Free Vocal Training To Improve Your Singing Voice

Read on for some free vocal training. Pomysły i koncepcje, które pomogły mi osiągnąć głos śpiewu nigdy nie myślałem, że mogę kiedykolwiek mieć.

Widzisz, zmagałem się przez lata z moim głosem …. Odbijałam się od nauczyciela do nauczyciela bez powodzenia. I kiedy w końcu DID odkryć, jak odnieść sukces z moim głosem, zauważyłem bardzo dziwną rzecz!

Trening głosu, który absolutnie przekształcił mój śpiew był poziom mowy śpiew metody. Metoda ta, jak sama nazwa wskazuje, uczy jak śpiewać z taką samą łatwością, jak podczas mówienia. Śpiewanie nie jest dokładnie mówienie na boisku, ale jest to podobne. Twoje struny głosowe, tak jak podczas mówienia, trzymają się razem bez względu na to, jaką nutę śpiewasz. Czy jest to twoja najwyższa czy najniższa nuta.

W poprzednich technikach, które studiowałem, moje struny głosowe zawsze „rozpadały się”, tworząc to co jest znane jako „przerwa”.

Przerwa jest częścią w twoim głosie, gdzie struny są tak napięte jak tylko mogą być… nie mogą wibrować szybciej. Więc zamiast tego, rozrywają się, a ty tracisz całą jakość tonu.

Przechodzisz w falset i nagle twój głos traci moc.

Tajemnica śpiewania gwiazd

Click Here to Learn The Secret To Star Singing

Tajemnica śpiewania gwiazd.

Click Here to Learn The Secret To Star Singing

How To Get Past The Dreaded 'Break’

Jak nauczył mnie trening śpiewu na poziomie mowy, możliwe jest całkowite wymazanie tej przerwy. Do tego stopnia, że słuchacz nawet nie zauważy, kiedy przejdziesz przez ten obszar w swoim głosie.

To tak, jakbyś miał różne biegi. Osiągasz „punkt załamania”, ale zamiast się załamać, przechodzisz na wyższy bieg i dalej śpiewasz wyżej.

Ta „zmiana biegów”, jak to nazwałem, jest punktem, w którym twoje struny głosowe tworzą nową koordynację mięśni. To jest nazywane 'skróconą’ struną głosową.

Mając na myśli, sekcja twojej struny głosowej 'zamyka się’.

Ta 'sekcja’, która jest teraz zamknięta, przestaje wibrować.

Część struny, która nadal wibruje jest teraz krótsza. Oznacza to, że łatwiej jest tej skróconej części wibrować szybciej, przez co o wiele łatwiej jest trafić w wyższe dźwięki.

Ćwiczenia są łatwe

Ćwiczenia śpiewu na poziomie mowy są łatwe. Są to dźwięki, które każdy może wykonać. Ale za nimi kryje się geniusz. Za tymi pozornie dziwnymi ćwiczeniami kryją się potężne powody.

Mają one funkcję automatycznego zapinania strun głosowych (skracania strun), gdy śpiewasz wyżej. Dlatego całkowicie eliminują przerwę!

I jak sama nazwa wskazuje, śpiewanie staje się tak łatwe jak mówienie.

Ćwiczenia zdejmują napięcie z głosu. Rozluźniają mięśnie powodujące napięcie. Te, które są przeznaczone do połykania.

Widzisz, wiele technik śpiewu faktycznie zachęca te mięśnie powodujące napięcie do zaangażowania się w proces śpiewania. To jest zła wiadomość! One dławią głos, i nigdy nie można śpiewać w swoim pełnym zakresie, lub z najlepszym jakości tonu.

Gdy zacząłem uczyć się mowy poziom śpiewu ćwiczenia, I rzeczywiście dodane oktawę do mojego zakresu, prawie natychmiast. I jeśli ja mogę to zrobić, wierzę, że każdy może.

Click Here For Some Excellent Free Singing Lessons In Video Form

Basic Vocal Techniques To Get You Started The Right Way

Porozmawiajmy o kilku podstawowych technikach wokalnych, abyś mógł zacząć brzmieć naprawdę dobrze.

Jako trener głosu od ponad 30 lat, oto pierwsza lekcja, jakiej udzielam moim klientom.

W filmie mówię o sposobie, w jaki twoje struny głosowe łączą się, gdy wypychasz powietrze w górę przez tchawicę.
Jeśli delikatnie zaśpiewasz słowa „ha,ha,ha” poczujesz, jak te struny głosowe łączą się, aby uformować dźwięk.
Teraz, podczas gdy ważne jest, aby mieć pojęcie o sposobie, w jaki twój dźwięk jest tworzony, nie zawsze będziesz musiał myśleć o swoich strunach głosowych, kiedy śpiewasz.
W rzeczywistości, rzadko będziesz!

To jest tylko na początek, aby uzyskać poczucie, jak twój głos tworzy dźwięk, i raz masz koncepcję wtedy można przejść do skupić się na innych rzeczach.
Aby zrobić następny krok, gdy już zrozumiesz tę pierwszą lekcję, możesz podążać za treningiem śpiewu, który złożyłem razem, który pokazuje ci wszystkie podstawy, a następnie przechodzi do bardziej zaawansowanych lekcji tutaj.

Tworzenie wolności wokalnej

Z podstawami na miejscu, możesz zacząć tworzyć więcej wolności w swoim głosie.

To jest ważne, ponieważ jest to, co da Ci więcej zakresu, lepszy ton, i więcej kontroli, gdy śpiewasz.

Poniżej znajdziesz wideo, gdzie biorę klienta przez niektóre lekcje szkolenia głosu. Dowiesz się wiele wskazówek i technik, które pomogą Ci szybko poprawić.

Becoming Vocally Free

W tym filmie pracuję z klientem o imieniu Aaron w prywatnej lekcji śpiewu.

Aaron jest utalentowanym piosenkarzem. Powiedział mi w e-mailu, że zmaga się z nadmiernym rozszerzaniem swojego głosu.

„I wreck my voice when I sing”, powiedział do mnie.

Często jako śpiewacy napotykamy na ten problem. Jak się dowiesz, to naprawdę sprowadza się do używania niewłaściwych mięśni. Dzieje się tak również wtedy, gdy nie wykonujemy prawidłowej korekty.

Rozgrzewanie Głosu (Pierwsze Ćwiczenie Rozgrzewki Wokalnej)

Do tego ćwiczenia wiele osób, które oglądają mój kanał będzie już zaznajomionych z tym ćwiczeniem. Naprawdę to ćwiczenie jest pierwszą rzeczą, od której lubię zaczynać, gdy pracuję z kimś nowym dla moich metod i praktyk.

Kliknij play poniżej, aby obejrzeć (wideo rozpocznie się w odpowiednim czasie).

Ćwiczenie trillingowe

Musisz nauczyć się, jak używać różnych części mięśni twarzy do śpiewu, aby wydobyć czyste dźwięki. Pozwoli Ci to łatwiej i bardziej konsekwentnie uderzać w nuty. Nazywamy to ćwiczenie trill.

To ćwiczenie nie tylko pomaga rozgrzać głos, ale pomaga w ograniczeniu kwoty my jako śpiewacy polegać na naszych mięśni połykania, aby osiągnąć notatki. Oznacza to, że notatki są mniej prawdopodobne, aby rozbić się, gdy staramy się osiągnąć, że wyższa nuta.

Nie martw się, jeśli zmagasz się z tym na początku, to nie jest coś, co przychodzi łatwo do każdego. Po prostu kontynuuj praktykę i techniki, a to przyjdzie.

Dla Twojej Pierwszej Próby

Jak możecie usłyszeć, kiedy Aaron zaczął mówić, ma bardzo dużo tekstury do swojego naturalnego głosu spoczynkowego. Jest to wspaniała cecha, którą powinniśmy posiadać jako śpiewacy. To pomaga wnieść emocje i uczucia do swojej piosenki i pozwala publiczności połączyć się z materiałem.

Jednakże, z głosem Aarona był on bardzo polegając na niewłaściwych mięśni, aby osiągnąć notatki w piosence.

Voice Training To Correct Your Technique

Aby to skorygować miałem Aaron umieścić swoje ręce na policzkach i zrobić przesadny grymas twarzy i zrobić tryl ust. To powstrzymało go od używania mięśni połykających. To również pozwoliło mu czerpać z innego zestawu mięśni do tworzenia dźwięku.

Kliknij play poniżej, aby to obejrzeć. (Film rozpocznie się o właściwej porze).

Przy pierwszej korekcie głosu

Teraz może to być dość dziwne doznanie i będzie się czuł raczej dziwnie. Z pewnością Arran uznał to za dziwne. W rzeczywistości powiedział mi, że brzmiał jak Chewbacca. „Nie martw się, to normalne” – powiedziałem mu. Korzystając z tego ćwiczenia możemy pracować w górę skali. Wyolbrzymiając nasze dźwięki w ćwiczeniu.

Za każdym razem, gdy Aaron to robił, kazałem mu naprawdę podkreślać, jak to robił. To zaczyna trenować fundamenty pod to, jakich mięśni będziemy używać do śpiewania. Tylko przez wykonywanie tego ćwiczenia byliśmy w stanie zobaczyć Aaron uzyskać znacznie wyższe notatki niż wcześniej.

Ćwiczenia korekcyjne, które wykonaliśmy to tryl językowy, ale najpierw użyliśmy obu naszych rąk na naszej twarzy, aby utrzymać ekspresję. Po drugie po prostu umieściliśmy kciuk pod gardłem, aby monitorować mięśnie połykania.

Zobacz, jak Aaron wykonuje to ćwiczenie trylowania językiem, klikając play poniżej:

Praca nad piosenką

Ćwiczenia pomogą ci uzyskać głos w doskonałym miejscu, więc kiedy śpiewasz piosenkę, możesz brzmieć najlepiej.

Jedną rzeczą jest robienie ćwiczeń. Jednak zastosowanie ich do piosenki i nawiązanie połączenia to zupełnie inna rzecz. Próba piosenki po wykonaniu ćwiczeń, które omówiliśmy powyżej, pozwoli ci rozbić to, czego się nauczyłeś i zastosować to do piosenki.

After all you’re not going to use the tongue trill as your closing piece to your set. Jednakże, wykonywanie tych ćwiczeń przed śpiewaniem może być ogromną pomocą dla naprawdę posiadania swojego głosu podczas wykonywania.

Wybór piosenki

W tym filmie Aaron wybrał piosenkę Justina Timberlake’a „Cry Me a River” do wykonania. Więc zaczęliśmy od Aarona śpiewającego tę piosenkę tak jak zwykle.

Zobacz pierwszy występ Aarona klikając play na wideo poniżej (zacznie się odtwarzać w odpowiednim czasie).

Na początku zauważyłem, że zaczął przesuwać się do tyłu w jego gardle podczas śpiewania. Kazałam mu wtedy położyć ręce na policzkach i wyolbrzymiać dźwięki.

Zobacz to na poniższym filmie (zacznie się odtwarzać w odpowiednim momencie).

To pomaga przeciwdziałać naszej naturalnej tendencji do cofania się w gardle. Nawet po zrobieniu tego Aaron był w stanie mieć nieco mniej ograniczeń podczas poruszania się przez notatki. Zamiast tego śpiewał używając swojej maski twarzowej. To sprawiło, że notatki łatwiejsze do osiągnięcia i nie uszkodzić voice.

Jednakże, jak powiedziałem do Aarona, na początku musimy walczyć z nawykiem do upadku z powrotem w naszych gardłach. To może być trudne na początku. Jednak praktyka pozwoli it possible.

Getting Those Higher Notes

Często jako piosenkarze nie chcemy być ograniczeni w naszym wyborze piosenek. Dobry piosenkarz może śpiewać w wielu gatunkach i dla wielu klawiszy. Jednak osiągnięcie tych wyższych tonów może być trudne, jeśli nie używamy odpowiednich technik podpisywania.

Podczas pracy nad piosenką z Aaronem zaleciłem, aby kiedy zaczął śpiewać wyższe dźwięki, celowo wymawiał słowa. To staje się łatwiejsze z czasem, ale to pomaga trenować mózg, aby zaangażować więcej maski twarzy dla osiągnięcia tych trudniejszych notatek.

Zobacz Aaron nad wymawianiem jego słowa i zobaczyć efekt to ma (kliknij odtwarzać poniżej).

Exercise For Reprogramming The Voice

Many of you will already be familiar with this exercise I got Aaron to do it in the training. Intencją jest, aby dźwięk był odczuwany wyżej w twarzy. Jak również aktywne monitorowanie, czy mięśnie gardła poruszają się w dół.

Często przesadzanie w ten sposób może sprawić, że twój głos zabrzmi bardziej nosowo. To może również pomóc przechylić głowę do przodu, aby zaangażować więcej z maski twarzy i mniej z mięśni połykania.

Aaron i wielu innych ludzi znajdują to trudne, ponieważ jest to tak różne od tego, jak jesteś przyzwyczajony do śpiewania. Jednakże, to jest to co czyni to tak skutecznym ćwiczeniem.

Przy codziennym treningu to naprawdę stworzy zauważalną różnicę w twoim głosie.

Posłuchaj tylko jak Aaron brzmiał o wiele bardziej wolny wokalnie po tym ćwiczeniu. (Kliknij play poniżej)

Falsetto

Aaron chciał również być w stanie zrozumieć i użyć więcej falsetu w swoim głosie migowym. Jest to metoda podpisywania się, szczególnie dla tych z niższym normalnym zakresem, aby osiągnąć wyższe dźwięki. Zazwyczaj nie polecam używania zbyt wiele falsetu.

Długotrwałe używanie nieprawidłowego falsetu może naprawdę uszkodzić mięśnie głosowe. Zamiast tego sugeruję używanie przesadnych dźwięków maski twarzowej, aby uzyskać wysokie tony, ale również zachować pewne połączenie podczas śpiewania. To pozwoli Ci poruszać się w dół notatek znacznie łatwiejsze, jak również.

Kliknij grać poniżej, aby usłyszeć moje wyjaśnienie.

Jak radzimy sobie z tymi podchwytliwymi nutami

Dla tych wyższych kluczowych nut mam inną wielką metodę konsekwentnego uderzania ich. Wiele osób zaczyna nisko i starają się iść wyżej, aby osiągnąć notatki.

Jednakże zamiast tego sugeruję obrazowanie jesteś ciągnąc notatkę w dół, jak śpiewać. To w połączeniu z wykorzystaniem maski twarzy pozwala na bardziej konsekwentnie kontrolowany śpiew (i mniej szkody dla głosu) w wyższym zakresie.

Kliknij play na wideo poniżej, aby usłyszeć Aaron używając tej techniki, aby uzyskać jego wysokie notatki:

Ćwiczenie Nay Nay Nay

W tym momencie lekcji chciałem wprowadzić ćwiczenie Nay Nay Nay. Używam tego ćwiczenia, aby pomóc w zatrzymaniu aktywacji mięśni gardła. Używanie dźwięku Nay jest świetną podstawą do zrozumienia jak używać maski twarzowej w tworzeniu spójnych dźwięków.

Kliknij play poniżej, aby obejrzeć Aarona używającego ćwiczenia Nay Nay (wideo rozpocznie się w odpowiednim czasie).

Pulling it down

Po wykonaniu tego ćwiczenia Aaron był w stanie osiągnąć większą liczbę nut w piosence. Jednak nadal był w nastawieniu, aby iść w górę po nuty. Jest to zrozumiałe, jak piosenka była w takim wysokim kluczu i miał tyle energii za nim.

Jednakże, zapamiętaj tę ważną lekcję; „nigdy nie idź w górę dla notatki”. Zawsze trzeba sobie wyobrazić, że jesteś ciągnąc te wyższe notatki w dół bliżej swojego normalnego zakresu, jak je śpiewać. Efekt tego może być znaczący.

Jak widzieliśmy w następnej próbie Aarona piosenki notatki pozostały razem więcej na wyższym zakresie. Wszystko to sprowadza się do lekkiej zmiany sposobu wypowiadania słów.

Pamiętaj im więcej powtórzeń wykonujesz tym bardziej twoje ciało dostosowuje się do tego nowego sposobu śpiewania.

Mam nadzieję, że ten poradnik pomógł ci w szkoleniu twojego głosu do śpiewania.

Darmowy trening głosu, aby się doskonalić

Aby uzyskać moje najlepsze darmowe wskazówki dotyczące treningu głosu, kliknij tutaj.

Więcej Darmowych Lekcji Treningu Wokalnego

Jak Rozwinąć Niesamowity Głos

Więcej Darmowego Treningu Wokalnego Dla Śpiewania

Darmowe Porady Treningu Wokalnego