Hiszpański realizm literacki | Charakterystyka, historia i autorzy

Realizm to ruch kulturowy XIX wieku, który przejawiał się również w literaturze, a którego główną postacią jest Balzac. Ale jak rozwijał się realizm literacki w Hiszpanii? Opowiadamy wszystko o hiszpańskim realizmie literackim, jego cechach, historii i autorach.

Czy pamiętacie nurt literackiego romantyzmu, który opierał się na uczuciach wywoływanych przez ówczesne powieści romantyczne? Realizm literacki położył kres tej tendencji, zarówno w aspekcie ideologicznym, jak i formalnym.

Jest to więc subiektywne spojrzenie każdego autora na epokę, w której żył. Niektórzy wybrali pisanie o środowisku, w którym żyli, podczas gdy inni woleli przedstawiać slumsy lub środowisko wojenne.

Co to jest realizm i naturalizm?

Realizm literacki to ruch literacki, który rozpoczął się w połowie XIX wieku. Cechą charakterystyczną dzieł tego nurtu było przede wszystkim poświęcenie się przedstawieniu dokładnego i realistycznego obrazu ówczesnego społeczeństwa. Ideą twórców tego ruchu było obserwowanie, jak antropolodzy, społeczeństwa, kultury, ludzi i działań tych ludzi.

Naturalizm został określony jako rodzaj radykalnego realizmu, choć dla wielu krytyków ma on swoje własne cechy, które powodują, że jest inną kategorią i nie jest częścią realizmu. Ten ruch literacki przypadnie więc na koniec XIX i połowę XX wieku, choć wywodzi się z realizmu.

Jego główną cechą jest szczerość, z jaką mówi o społeczeństwie, ale z pesymistycznego punktu widzenia; nie tylko pięknego jego opisu, ale i przerażającego, szukającego głębi faktu i pokazującego wszystko takim, jakim jest. Nie chodzi tylko o to, jak coś jest, ale także o to, dlaczego jest tak, a nie inaczej, dlaczego do tego doszło… Dlatego w tego typu ruchu literackim odnajdujemy wszelkiego rodzaju tematy – prostytucję, śmierć, uprzedzenia, rasizm… – poruszane szczerze i bardzo bezpośrednim językiem, co powodowało, że nie były one dobrze przyjmowane przez ogół społeczeństwa.

Realizm literacki w Hiszpanii

Hiszpania była w chaosie w połowie 19 wieku, właśnie rozpoczął wojnę z Francją i stracił Kubę i Wyspy Filipińskie.

Pomimo czasów, przez które przechodzili i toczącej się wojny, wpływ realizmu, który przyszedł z Francji, uderzył w ówczesnych Hiszpanów, powodując, że przyłączyli się do nurtu o wiele bardziej obiektywnego niż ten, który pozostawiali za sobą.

Hiszpański realizm literacki przejawiał się głównie w powieści, choć miał też kilku przedstawicieli w teatrze (José Echegaray i Manuel Tamayo y Baus) i w poezji (Ramón de Campoamor i Gaspar Núñez de Arce).

Realizm literacki w Ameryce

Jedną z różnic w stosunku do realizmu hiszpańskiego jest to, że ten ostatni nie powstał jako opozycja do romantyzmu, ale był ruchem literackim samym w sobie. W Ameryce Łacińskiej oba dzieliły się krytycznym spojrzeniem na moment polityczny i społeczny, w którym żyły, i oba prądy literackie były źródłem inspiracji dla wielkich historycznych momentów niepodległościowych.

Na tym kontynencie nadal utrzymuje się sposób szczegółowego opisu, pozwalający czytelnikowi poczuć się zanurzonym w miejscu, wyobrazić sobie sytuację z wielką precyzją i być częścią tego, co jest opisywane. Wszystko napisane z wielką wrażliwością i melancholią, którą można wydobyć z jego wierszy, co pozwala nam podejść do rzeczywistości społecznej ludzi upośledzonych z surowego, ale bardzo ostrożnego punktu widzenia. Żywe i uderzające opisy krajobrazów są również przedstawione jako środowisko, w którym istoty ludzkie muszą walczyć o przetrwanie.

Realizm społeczny musi być również podkreślone, a w nim Indigenist powieści, która powstała między 1920 i 1924 do potępienia nierówności między różnymi narodami.

Nieco dalej można poznać autorów, którzy tworzyli część hiszpańskiego i amerykańskiego realizmu literackiego.

Historyczny kontekst hiszpańskiego realizmu literackiego

Odchodząc od cyganeryjnego punktu widzenia i wybierając odzwierciedlanie rzeczywistości w swoich pismach. To właśnie oznaczał realizm literacki, widzący potrzebę odejścia nieco od egzaltacji uczuć, ustąpienia miejsca literaturze, której celem było nauczenie czytelnika i pokazanie światu codzienności społeczeństwa cierpiącego wszelkiego rodzaju trudności. Narrator nie ma bawić, ale przede wszystkim uczyć i dawać lekcje moralności i etyki społecznej.

W tym czasie Hiszpania właśnie straciła podbite terytoria, takie jak Filipiny i Kuba, i rozpoczynała wojnę z Francją. W tym samym czasie obalono króla Ferdynanda VII i królową Izabelę II. Społeczeństwo otrzymywało niepowodzenie za niepowodzeniem.

W tym czasie wybuchła La Gloriosa, rewolucja wojskowa, która spowodowała wygnanie monarchów i wejście Amadeo z Savoy. W tym czasie Seksmisji Demokratycznej, zbyt wiele wydarzeń o charakterze politycznym i społecznym przykuło uwagę pisarzy.

W sferze politycznej konserwatyści i postępowcy próbowali narzucić rząd na zmianę, ale to się ostatecznie nie udało, podczas gdy pojawiły się nowe partie, takie jak demokraci i republikanie dla ideologii lewicowej i anarchistów i socjalistów wśród klas pracujących. Jednak w sferze społecznej zarówno szlachta, jak i duchowieństwo nadal miały przewagę.

Charakterystyka realizmu literackiego

Każdy ruch literacki charakteryzował się bardzo wyraźnymi cechami, które miały związek z ówczesną rzeczywistością, z uczuciami, jakie rodziły się w tych pisarzach, którzy byli jednocześnie bohaterami i obserwatorami przeżywanej rzeczywistości i które zawsze łączyły miniony ruch literacki z tym, który miał nastąpić po nim. Główne cechy to:

• Odbicie wartości i problemów klasy mieszczańskiej, takich jak indywidualizm i materializm.
• Obiektywna wizja rzeczywistości, „powieść jest obrazem życia”, jak powiedziałby Benito Pérez Galdós.
• Obrona tezy. Utwory podchodzą do rzeczywistości z pewnej koncepcji moralnej.
• Język potoczny i ludowy, aby umieścić bohaterów w ich realnym środowisku.
• Tematy bliskie ówczesnemu czytelnikowi: zdrady, obrona ideałów mieszczańskich, problemy małżeńskie, exodus ze wsi do miasta, środowiska regionalne i tradycyjne, wartości nowoczesne kontra wartości tradycyjne, chęć wspinania się po szczeblach drabiny społecznej, dyskomfort kobiet związany z ich rolą w społeczeństwie…
• Obfite opisy.

Społeczeństwo, które pokochało nurt romantyzmu, odeszło od niego na bok i ściśle trzymało się mieszczańskiej estetyki realizmu. Niektórzy z nich zachowali swoją ideologię i swoje romantyczne kreacje, ale stał się to nowy nurt, zwany postromantycznym.

Jak widać na zdjęciu, niektórzy z pisarzy powieści realistycznych są dobrze znani w historii literatury hiszpańskiej.

Autorzy realizmu literackiego

W literaturze hiszpańskiej mieliśmy szczęście mieć wielkich pisarzy w ramach tego ruchu literackiego, autorów, którzy są nadal aktualni dzisiaj i których książki są studiowane w szkołach i cieszą się nimi ci, którzy korzystają z bogactwa dobrej książki.

Pisarze, nie skupiając się już na sobie i swojej zadumie, skupili się na tym, co było przed nimi i zabrali się do opisywania każdego szczegółu społeczeństwa, które przeszło przed nimi. Opisywali już nie tylko krajobrazy, ale i postawy, jasno i zwięźle. Dały one początek innemu rodzajowi powieści – powieściom mieszczańskim.

Juan Valera

Autor, który nie do końca pasował ani do romantyzmu, ani do realizmu, ponieważ w swoich powieściach był nieco przerysowany i ekstremistyczny, gdyż miał dużą wyobraźnię i żaden z jego pomysłów, nie zakończył się dobrze, ale później, wykorzystując swoją rodzinną ziemię, Andaluzję, stworzył powieści z bohaterami, którzy pasowali do ideologii realistycznej.

José María Pereda

Miłośnik świata, gdyż często podróżował za granicę, a także poseł do parlamentu. Później poświęcił się pisarstwu i znalazł równowagę, w której wziął bliskie mu postacie ze swoich wyżyn, położył na nich akcent i starał się je przedstawić w najczystszym stylu realistycznym, ale z akcentami estetycznymi, takimi jak miłość w naturze i ignorancja obowiązków politycznych.

Pedro Antonio Alarcón

Zaczął jako pisarz podróżnik, ale pisał powieści w najczystszym stylu realistycznym, w których zauważalne były relacje religijne, którymi się zajmował, broniąc jezuitów. Jego powieść z religijnymi konotacjami nie była zbyt popularna, ale Kapelusz z trzema rogami, który zainspirował balet, był.

Benito Pérez Galdós

Postępowy i antyklerykalny pisarz, ale mimo to, dzielił się ideami z ludźmi o różnych przekonaniach. Jego przekonania były republikańskie, ale ewoluował w kierunku humanistycznego socjalizmu, któremu dał wyraz w swoich powieściach.

Zalecamy wszystkim przeczytanie czegoś każdego z tych autorów, aby doświadczyć na własnej skórze wszystkiego, co dany ruch literacki przekazuje z osobistym zabarwieniem każdego pisarza; jest to najlepszy sposób na dogłębne poznanie literatury.

Ramón de Campoamor

„Wolność nie polega na robieniu tego, co się chce, ale na robieniu tego, co się musi”. Mówić o Ramónie de Campoamor to mówić o gwieździe poezji drugiej połowy XIX wieku. Jest to mówienie o Paulo Coelho swoich czasów. Jest to mówienie o autorze zdrowego rozsądku. Jest to mówienie o prawdziwym celebrycie, którego wiersze, frazy i wersy były zapamiętywane i plagiatowane przez wszystkich jego współczesnych.

Od pocztówek, do pasquin, do piosenek, twórczość Ramona de Campoamor zainspirowała całe pokolenie, czyniąc z niego punkt odniesienia. Choć oczywiście, patrząc na jego niemożliwy do ogarnięcia katalog dzieł, rzadko się zdarzało, by nie triumfował. Ramón de Campoamor był płodny zarówno w dziedzinie teatru, jak i filozofii, jak mało kto. Jednak to jego poezja, równie płodna, wyniosła go na ołtarze hiszpańskiej historii literatury.

Najczęściej powracającymi tematami były pozytywizm oraz obyczaje religijne i społeczne, choć nie zabrakło w niej miejsca na miłość, wolność i przyjaźń. I mimo sławy, dobry Ramón de Campoamor nie spotkał się z aprobatą swoich poprzedników. Pokolenie ’98 zrecenzowało jego twórczość i odmówiło zaliczenia go do grona najlepszych poetów tamtych czasów. Walka ego? Kto wie. Niezaprzeczalne jest to, że Campoamor tworzył historię, czy to się późniejszemu pokoleniu podoba, czy nie.

Gabriel García Márquez

Sześćset lat samotności, Kronika zapowiedzianej śmierci, Pułkownik nie ma do kogo pisać, Miłość w czasach zarazy… Gabriel García Márquez to historia literatury. Ten Kolumbijczyk nie tylko wiedział, jak uchwycić w swojej pracy i jego historie najbardziej zaostrzony realizm, ale zrobił to w wyimaginowanym miejscu, które jest już legendą dla tych, którzy kochali autora: Macondo.

Macondo to miejsce, gdzie większość jego prac miała miejsce, i gdzie magia codziennego życia została uwolniona. Gabriel García Márquez nie potrzebował żadnych sztuczek, żadnych efektów sztuczności, jego historie, jego postacie, jego kreacje obdarzały to, co dostępne, magią. Być może dlatego dotarł do tak wielu milionów ludzi. Nie na próżno był wielkim wyrazicielem tego, co znane jest jako realizm magiczny.

Teraz, jeśli mamy mówić o jednej powieści spośród wielu w dorobku Gabriela Garcíi Márqueza, nie ma wątpliwości, że jest to Sto lat samotności. Dzieło, które zmieniło wszystko, i to nie tylko dla Kolumbii, ale dla całej Ameryki Łacińskiej. Jego realizm magiczny dał początek całemu ruchowi, który przez ponad pół wieku próbował, bezskutecznie, dorównać arcydziełu mistrza.

Sześćset lat samotności zostało zaliczone do wielkich hispanoamerykańskich klasyków historii i jest uważane za jedno z najlepszych dzieł wszech czasów (zobacz 10 najlepszych dzieł historii tutaj). To ciekawe, że Gabriel García Márquez, pomimo znaczenia swojej twórczości i uniwersalności autora, napisał tylko 10 powieści, w ciągu 60 lat. To prawda, że był znacznie bardziej płodny w świecie opowiadań, publicystyki i artykułów, ale jego dorobek powieściowy wydaje się znacznie obszerniejszy niż jest w rzeczywistości.

I oczywiście Gabito był również zaangażowany w świat polityki. W rzeczywistości, nigdy nie ukrywał swojej przyjaźni, podziwu i pasji dla Fidela Castro.

Przez 60 lat pracy, Gabriel García Márquez otrzymał niezliczone nagrody i sprzedał miliony egzemplarzy na całym świecie. Teraz nie ma to jak literacka Nagroda Nobla, którą otrzymał w 1982 roku „za powieści i opowiadania, w których fantastyczne i realne łączą się w spokojnym świecie bogatej wyobraźni, odzwierciedlając życie i konflikty kontynentu”. Macondo.

Emilia Pardo Bazán

W tej epoce są też kobiety, które wyróżniają się swoim wkładem literackim, a najważniejszą z nich jest Emilia Pardó Bazán. Napisała powieści takie jak Los Pazos de Ulloa i La madre naturaleza. W swoich dziełach hrabina Pardo Bazán opowiada historie, których motywem przewodnim jest caciquismo, miłość między ludźmi z różnych klas społecznych, a nawet wykorzystywanie seksualne. Ukazuje życie skromnych ludzi na wsi, społeczną i polityczną rolę księdza oraz jak żyją bogaci i biedni.

Emilia wyprzedziła swoją epokę, gdyż została dziennikarką i oprócz pisania prowadziła wykłady i broniła feminizmu. Została profesorem i, mimo przynależności do szlachty, ostro ją krytykowała w swoich esejach.

Luis Coloma

Zakonnik zakonu jezuitów, Luis Coloma był wybitnym pisarzem. Urodzony w Jerez de la Frontera, żył w zamożnej rodzinie. Po ukończeniu szkoły średniej rozpoczął studia prawnicze w Sewilli, w czasie których zaprzyjaźnił się z pisarką Cecylią Böhl de Faber, bardziej znaną pod pseudonimem Fernán Caballero.

To właśnie Cecylia wprowadziła go w kręgi literackie, będąc prologiem jego pierwszej książki zatytułowanej Solaces de un estudiante (Solaces of a Student), w 1871 roku. Luis Coloma, zaczął publikować artykuły prasowe dla różnych gazet, takich jak El Tiempo de Madrid i El Porvenir de Jerez.

W 1872 roku opublikował serię opowiadań (11), które najpierw ukazały się w czasopiśmie El Mensajero del Corazón de Jesús. Opowiadania te zostały później ponownie wydane w formie książkowej pod tytułem Colección de lecturas recreativas, 1884.

Około 1890 roku opublikował dwutomową powieść Pequeñeces, dzieło, które ugruntowało jego pozycję jako jednego z najbardziej znanych autorów tamtych czasów. Jednak pomimo sukcesu, dzieło wzbudziło kontrowersje wśród ówczesnych pisarzy, w tym Emilii Pardo Bazán, Leopoldo Alas i Juana Valery.

Został członkiem Hiszpańskiej Akademii Królewskiej w 1908 roku, zajmując katedrę f, obejmując urząd z przemówieniem zatytułowanym El Padre Isla (Ojciec Isla).

Oprócz powieści Solaces de un estudiante, Pequeñeces i Colección de lecturas recreativas, inne dzieła to Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero i Fray Francisco.

Jako ciekawostkę uważa się go za autora opowiadania dla dzieci z 1894 roku, El Ratoncito Pérez. Prowizja dla dziecka króla Alfonsa XIII, kiedy w wieku 8 lat wypadł mu ząb.

Leopoldo Alas Clarín

Ten zamorczyk zamieszkały w Oviedo studiował ekonomię, a także został profesorem. Pracował jednak jako dziennikarz, podpisując swoje artykuły pseudonimem „Clarín”. Jego krytyka literacka była surowa i nieubłagana. I wyróżniał się krótkimi opowiadaniami i krótkimi historyjkami, takimi jak Pipa i Adiós, Cordera (Żegnaj, Cordera). Jego nazwisko jest jednak najbardziej znane jako autora dwóch dzieł, które przekroczyły granice czasu i do dziś silnie rezonują: La Regenta i Su Único hijo. La Regenta wiernie odzwierciedla polityczną i ideologiczną konfrontację społeczeństwa z takim mistrzostwem, że jest to jedno z najlepszych dzieł XIX wieku.

Armando Palacios

Armando Palacios był asturyjskim pisarzem, który w swoich powieściach przedstawiał problem, jaki w społeczeństwie powodował kler. Prawdą jest, że nie osiągnął takiego znaczenia jak inni pisarze tamtych czasów, ale pozostawił również kilka interesujących dzieł, takich jak La aldea perdida i La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

Jest jednym z najmłodszych autorów i, być może z tego powodu, jego pisma odzwierciedlają zaangażowanie w ideologie lewicowe, republikańskie i antyklerykalne. Triumfował nie tylko w Hiszpanii, ale także za granicą, głównie w Stanach Zjednoczonych. Do jego dzieł należą „Krew i piasek” oraz „Czterej jeźdźcy Apokalipsy”. Ten ostatni tytuł osiągnął podobno taką popularność, że stał się drugą po Biblii najczęściej czytaną książką na świecie. The Four Horsemen of the Apocalypse opowiada historię życia czterech rodzin, które ucierpiały podczas I wojny światowej. Ale inne tytuły, takie jak La Barraca, Cañas y Barros i Arroz y Tartana, osadzone w regionie Walencji, również się wyróżniają.

Autorzy realizmu literackiego: Gaspar Núñez de Arce

Powiedzieć, że życie polityczne Gaspara Núñeza de Arce nie miało wpływu na jego twórczość, to być bardzo naiwnym. Ten rodowity mieszkaniec Valladolid już od najmłodszych lat wiedział, że jego praca z publicznością będzie bliższa socjalizmowi niż jakiemukolwiek innemu nurtowi. W ten sposób, po ucieczce z seminarium, do którego wysłali go rodzice, przybył do Madrytu, gdzie pracował w El Observador, liberalnej gazecie tamtych czasów. Wkrótce potem założył własną gazetę, El Bachiller Honduras, w której starał się zjednoczyć wszystkie segmenty liberalizmu w jednym głosie.

Oprócz pracy politycznej, Gaspar Núñez de Arce zaczął pisać, a w wieku zaledwie 15 lat miał premierę swojej pierwszej sztuki, Amor y Orgullo, w Toledo, kolebce kultury europejskiej. Największą sławę przyniosła mu jednak poezja narracyjna. Jego prosty styl nie szuka bombastycznych słów ani krzykliwych fraz, lecz najczystszego realizmu i waloryzacji codziennego języka. Stąd jego sława wśród niższych i średnich warstw społecznych stale rosła.

Wspólnie z Antonio Hurtado napisał wiele sztuk teatralnych, choć zdecydował się na samodzielną działalność dramatopisarską. El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga i Justicia Providencial to jego najbardziej znane dzieła.

Jednakże to poezja zapewniła mu większe uznanie wśród publiczności i krytyków. Raimundo Lulio był jego bestsellerem, zawierał utwory A Voltaire, La Duda i El Miserere. Ponadto jego poematy historyczne odróżniały się od romantycznych tym, że nie próbowały opisywać atmosfery, lecz czystą i prostą rzeczywistość. Czasem mniej znaczy więcej.

Dekompozycja realizmu literackiego

W pewnym momencie realizm zaczął słabnąć, jego założenia upadły i wydawać by się mogło, że to już koniec. To powoduje, że realizm rozpada się na inne nurty, które są w stanie odświeżyć i odnowić jego literaturę z bardzo różnymi orientacjami lub uzupełnieniami.

Po realizmie przychodzi naturalizm, już wspomniany i opisany powyżej, który jest uważany za przesadę realizmu, oferując rozszerzone i surowe opisy tego, co pisarz widzi i postrzega. Émile Zola, francuski pisarz, jest jednym z jego najbardziej znanych przedstawicieli.

Spirytualizm to kolejny z ruchów postrealistycznych, który pozostawia na bok zasady realizmu, aby skupić się na tematach, które mają do czynienia z religijnym, abstrakcja duszy, tradycyjne. Wielu twierdzi, że ruch ten ma swoje początki w Rosji, gdzie wyróżniają się tacy autorzy jak Tołstoj, a w Hiszpanii był on również źródłem inspiracji dla takich autorów jak Benito Galdós.

Po realizmie pojawiła się również powieść psychologiczna, w której nadal przywiązuje się wagę do opisu i dokładności, ale która skupia się nie tyle na opisie otoczenia, co na psychice tworzących ją postaci. Podstawowym elementem jest monolog wewnętrzny bohaterów, tak łatwy do uchwycenia.

Wreszcie postromantyzm, który byłby mieszanką romantyzmu i realizmu. Nigdy nie jest to mieszanina równych części, ale zawsze zachowuje po trochu każdej z nich, aby osiągnąć dzieła kalibru „Madame Bovary”.

Wideo, aby dowiedzieć się więcej o hiszpańskim realizmie

Zostawiamy Ci kilka filmów, w których możesz poszerzyć swoją wiedzę:

Może zainteresują Cię również:

• Égloga | Czym jest, rodzaje, przykłady i autorzy
• Hiszpański romantyzm literacki | Charakterystyka, historia i autorzy
• 10 najlepszych książek historycznych

.