When setting out to craft a great DJ mix, there’s no reason to do it off the cuff without thinking about a few key elements first: Kto będzie słuchał? Jak to będzie skonstruowane? Jak to zmiksujesz? Dzisiaj, gość Chris Alker przynosi dziesięć przejmujących wskazówek dla DJ-ów tworzących nowy miks – z wieloma świetnymi przykładami do posłuchania.
Pracując z kabiny otoczonej morzem imprezowiczów, dobry DJ steruje energią pomieszczenia grając właściwe utwory we właściwym czasie. Jeśli trafi na groove, który wywołuje poruszenie, będzie podążał za nim do jego logicznej konkluzji. Jeśli tancerze wyglądają na zmęczonych, może on ochłodzić ich i zagrać utwór downtempo, aby zachęcić ludzi do sięgnięcia po drinka. Taka jest natura gry do żywej publiczności.
Przeciwnie, co mix DJ dla demo, podcast, radio show, lub dla tej specjalnej osoby, którą chcesz zaimponować, jest zupełnie inne zwierzę. Nie ma natychmiastowej pętli informacji zwrotnej i masz dużo więcej czasu na przygotowanie, ale zanim uderzysz w płytę, oto dziesięć pomocnych wskazówek, o których należy pamiętać:
Mix A DJ Set Live Or In Ableton?
Odpowiedź jest prosta, cel. Jeśli twój mix ma być użyty do zdobycia koncertu, zmiksuj go na żywo. Chcesz, aby mix reprezentował to, co możesz zrobić na żywo. Jeśli spędzasz godziny w Abletonie na tworzeniu szalonych obwiedni filtrów i opóźnień, których nie możesz odtworzyć w locie za pomocą miksera, będziesz się źle prezentował i być może zabijesz swoje szanse na przyszły koncert. Jeśli robisz miks do podcastu lub sprzedaży, używanie komputera do kontroli każdego aspektu miksu jest idealne do produkcji najbardziej dopracowanego produktu.
Czasami nagrywanie setów na żywo jest najlepszym sposobem na promowanie świetnej imprezy. Mister Sunday’s Eamon Harkin nagrywa sety imprezowe na żywo, łącząc dźwięki z żywego mikrofonu w pobliżu parkietu i master feed z miksera, aby dać dokładne odczucie tego, jak to będzie brzmiało, jeśli weźmiesz udział. Oto 4 godziny z ostatniej imprezy w Industry City:
Know Your DJ Set’s Audience
Miks, który zrobisz, aby dostać występ DJ-a w klubie nocnym będzie bez wątpienia zupełnie inny niż ten, który zrobisz na kolację z najbliższymi przyjaciółmi. Znając swoją publiczność jest pomocne narzędzie do zawężenia wyboru utworów, określenie odpowiedniej długości i poziomu energii. Na przykład, jeśli miks jest dla klasy aerobiku, będziesz chciał coś wysokoenergetycznego (130bpm+), z płynnymi przejściami i upbeat feel dla ludzi chcących spalić kalorie i dobrze się przy tym bawić. Jeśli jest to joga, pomyśl o przerwach downtempo (90-110bpm), z melodią i ambientowymi akcentami, które odzwierciedlają powolne tempo treningu.
Psychemagic’s „Canyon Haze” DJ mix jest super łagodnym psychodelicznym zestawem, który jest świetny na poimprezowe wyciszenie, ale nie jest czymś, co prawdopodobnie usłyszysz na parkiecie w sobotnią noc:
Diagram Your Set’s Direction
Pomocnym narzędziem, które przysięgają producenci muzyki tanecznej jest tworzenie diagramu, który ilustruje poziomy energii, które chcą osiągnąć w trakcie trwania utworu. Zastosowanie diagramu energii do miksu może być równie pomocne.
Najczęstsze obejmują:
- The Ramp: stały wzrost z niskiego BPM do wysokiego z dopasowaną energią
- The Mountain: wzrost do szczytu w połowie miksu i symetryczne zejście
- The Wave: seria szczytów i dolin, gdzie wprowadzasz słuchacza w górę i w dół w trakcie miksu.
Francuz Joakim stosuje schemat „fali” w swoich innowacyjnych setach DJ-skich, w których utwory poruszają się między euforią a szaleńczą energią i z powrotem przez cały czas trwania. Jego mix dla DJhistory.com jest dobrym przykładem.
Wybór utworów & Kolejność
Wybór utworów jest w dużej mierze produktem osobistego gustu i docelowej publiczności, podczas gdy kolejność utworów jest określona przez poziomy energii, które masz nadzieję osiągnąć. Wybierz utwory, które kochasz, które reprezentują kierunek Twojej kolekcji muzycznej, którą chcesz wyświetlić, niekoniecznie najpopularniejsze utwory na Beatport Top 100.
Nie bój się mieszać starych utworów z nowymi; nie ma to jak łączenie kropek.
DJ Rupture jest znany z tkania eklektycznej mieszanki dźwięków na trzech gramofonach w celu stworzenia setów, które potrafią zawrócić w głowie:
Transitions
Stereotypowo, DJ-e muzyki tanecznej preferują beatmatching, Hip Hopowi DJ-e cutting, a radiowi DJ-e fading. Podczas gdy możesz zrobić doskonały mix z każdym pojedynczym typem przejścia, użycie kombinacji przejść może pomóc niektórym utworom dopasować się do siebie, co w przeciwnym wypadku nie byłoby możliwe, i/lub stworzyć różnorodność w Twoim secie. Jeśli Twój miks zawiera mieszankę gatunków, zmień go pod względem przejść. Jeśli grasz jeden gatunek, jak Drum n’ Bass, płynne dopasowanie beatu jest drogą do celu.
Pochodzący z zachodniego wybrzeża turntablista i producent DJ Anubus używa różnych przejść, efektów i nieskazitelnego wyczucia czasu w swoim najnowszym „The Dude Mix”:
Mix In Key
Mimo tego, że są tego samego gatunku i BPM, niektóre utwory po prostu do siebie nie pasują. Podczas gdy niektórzy DJ-e mają wrodzone wyczucie co do utworów, które się wzajemnie uzupełniają, inni będą sfrustrowani bez dobrego wyjaśnienia. Dla muzyków, odpowiedź często znajduje się w kluczu utworu. Miksowanie z jednego utworu do następnego, który jest w tej samej lub komplementarnej tonacji. W swoim wczesnym artykule na DJTT (2007!) „Czy miksujesz 'w tonacji’?”, Ean Golden wyjaśnia, że miksowanie w tonacji to „mieszanie 2 utworów, które mają bardzo podobne nuty i po wymieszaniu czują się jak dawno zagubieni przyjaciele, którzy w końcu się odnaleźli.”
Bez szukania dysonansu, pun intended, mieszanie w kluczu poprawi muzykalność twojego zestawu.
Mixed In Key jest imponującym kawałkiem oprogramowania, którego możesz użyć do aktualizacji tagów ID3 twojej biblioteki muzycznej z kluczami muzycznymi każdej ścieżki. Te klucze będą następnie służyć jako odniesienie do odtwarzania utworów w tym samym lub uzupełniającym kluczu poprzez harmoic
mixing.
Phrasing In Your DJ Mix
Kiedy zacząć miksować w następnym utworze i długość przejścia między utworami jest naprawdę indywidualną sytuacją. Częstym błędem jest ustawianie dwóch utworów w tym samym BPM, ale pomimo wpadania na jeden z nich, rozpoczynanie utworu zbyt wcześnie lub zbyt późno tworząc niezamierzoną przerwę w energii. Wiedza o tym, jak kończy się jeden utwór, a zaczyna następny, będzie kluczem do stworzenia właściwej kompozycji, w której struktura jednego utworu uzupełnia następny. To jest dobre phrasing.
Na przykład, jeśli jedna ścieżka buduje się do dużego spadku w szczycie piosenki, chcesz stworzyć przestrzeń przed następnym spadkiem w następnej ścieżce. Jeśli następna ścieżka, którą wybierzesz, spadnie zbyt wcześnie, możesz wypalić swojego słuchacza.
Jeśli używasz płyt, będziesz musiał przejrzeć wszystkie swoje ścieżki przed rozpoczęciem. Z Traktor lub Serato, możesz odzwierciedlić utwór grający na pokładzie grającym w twoich słuchawkach i podejrzeć koniec, aby pomóc ci wybrać następny utwór w locie.
Mistrz gatunku Tech House, międzynarodowy DJ, Derek Marin’s DJ sety są płynnie sformułowane. Posłuchaj jego miksu dla Musicis4lovers.com tutaj:
Looping, Filtry, EQing, & Efekty
Niektórzy uważają, że zmienianie utworów za pomocą jakiejkolwiek kreatywnej kombinacji powyższych narzędzi zniszczy czystość utworów, podczas gdy inni zrobią wszystko, co w ich mocy, aby nagiąć muzykę do swojej woli. Najważniejsze jest to, że tylko dzięki własnej unikalnej manipulacji i technice miksowania możesz oddzielić się od innego DJ-a miksującego te same utwory.
Poświęć chwilę na obejrzenie wirusowego wideo pioniera Techno Derricka Maya znanego z ciężkiego poppingu fadera, EQing i szybkich nakładek. Jego styl jest agresywny i natychmiastowo rozpoznawalny. Posłuchajcie tylko tego jego miksu na żywo z Tokio. Odpowiedź tłumu jest namacalna:
Długość Twojego DJ Mix
Naprawdę nie ma tu żadnej reguły, ale godzinny DJ mix jest standardem w branży. Chyba że robisz nagranie na żywo z całej nocy klubowej, lub zostały podane konkretnej długości przez podcaster, godzina pozwoli Ci wystarczająco dużo czasu, aby pokazać swoje ulubione utwory chwili i stworzyć strukturę ich kolejności z jasnym direction.
Packaging & Distribution
To może wydawać się nieistotne do muzyki, ale kuszenie kogoś do słuchania mix jest tak samo ważne. Oznacza to właściwą nazwę, właściwą szatę graficzną i dystrybucję w sposób, który będzie odtwarzany przez tych, którzy będą się nim cieszyć. Utrzymuj oprawę graficzną w zgodzie z duchem muzyki. Jeśli jest to ciemny mix Techno prawdopodobnie nie będzie zawierać motyle lub pieski szczeniaki w artwork.
To samo odnosi się do nazwy. Pomyśl o 'Dark Matter’ lub 'Night Drive’, a nie o 'Cotton Candy’ lub 'Fist Bumpz’. Fajnie jest też pozwolić komuś innemu stworzyć dzieło sztuki jako wizualną interpretację Twojej pracy. Seria miksów DJ-skich klubu Fabric w Londynie ma świetne okładki, które sprawiają, że każdy jest ciekawy towarzyszącego im dźwięku.
Jeśli chodzi o dystrybucję, idź w stronę cyfrową. Witryna do dzielenia się mediami online jak Mixcloud.com, MIxcrate.com, lub House-mixes.com przychodzą na myśl – tutaj jest artykuł o świetnych miejscach poza Soundcloud do hostowania twoich miksów!
Alternatywnie istnieje mnóstwo stron internetowych i/lub blogów zajmujących się muzyką, którą lubisz. Nie sprzedawaj się krótko i nie zakładaj, że Twój miks nie będzie hostowany, jeśli nie jesteś DJ-em wielkiego formatu. Strzelać zwięzły e-mail z podstawowym opisem mix, grafiki, i link do słuchania i niech zdecydują. Możesz po prostu dostać swoje 15 sekund.