Jak śpiewać z pasem

Śpiewanie z pasem to technika śpiewu, w której śpiewak śpiewa wyższe dźwięki używając swojego głosu w klatce piersiowej. Wyniki są głośniejsze i silniejsze niż to, co można osiągnąć za pomocą niskiego głosu głowy. Głos ma dwa główne rejestry: głos w głowie i głos w klatce piersiowej. Głos głowowy reprezentuje dźwięki wyższego rejestru, podczas gdy głos piersiowy pozwala mówić w niższym rejestrze. Niektórzy ludzie odnoszą się do beltingu jako „wysokiego głosu piersiowego”, co jest technicznie niepoprawne. Jeśli bełtanie nie wychodzi naturalnie, można nauczyć się bełtać bez nadwyrężania głosu, wystarczy tylko dobrze ćwiczyć bełtanie.

What Is Belting?

Belting to technika śpiewu, która jest współczesna produkcja wysokiej intensywności, potężne, duże (takie jak głośno) dźwięk wokalny. Metoda beltingu jest obecna we wszystkich stylach śpiewu i współczesnych gatunkach. Gatunki te obejmują folk, jazz, rock i pop. Jednak belting kojarzony jest przede wszystkim z teatrem muzycznym, niekiedy nazywany również broadwayowskim beltem. Jednak podczas nagrywania lub wykonywania nie jest konieczne dla każdego piosenkarza tych gatunków do pasa.

Ten sposób śpiewania służył cel, gdy mikrofony i inne urządzenia dźwiękowe nie były używane lub nie są dostępne. Belting pozwolił publiczności usłyszeć niski-średni zakres kobiety piosenkarki nad brassy orkiestry. Dzisiaj belting nie jest już potrzebny śpiewakom, ponieważ w prawie wszystkich współczesnych gatunkach muzycznych stosuje się wzmocnienie, czyli mikrofony. Jednak w świecie śpiewu nieklasycznego belting jest nadal wykorzystywany przez śpiewaczki. Wynika to z faktu, że publiczności zawsze podoba się jakość dźwięku, który wytwarza belting. Więc jeśli piosenkarz chce korzystać z tego stylu, piosenkarz musi nauczyć się prawidłowej techniki beltingu tak, że mogą one połączyć się z ich publicznością.

Singers Who Were Famous For Using Belt Singing Techniques skutecznie

W mojej opinii, Christina Aguilera, Bruno Mars, i Sam Smith są wśród piosenkarzy, które mogą obsługiwać i opanować sztukę śpiewu pasa bardzo skutecznie. Unikalne style beltingu, których używali są najpotężniejszą umiejętnością, która pozwoliła im być tak sławnymi i wyróżniającymi się w przemyśle muzycznym dzisiaj.

Kroki na jak Belt Singing poprawnie

1) Breath … Niech przepływ powietrza

Jednym z największych wyzwań, że większość piosenkarzy twarz podczas belting jest ciśnienie pochodzące z gardła. Belting wymaga jeden do korzystania z mniejszym ciśnieniem oddechu i nie szczep tak ciężko śpiewać wokal. Dla najlepszych rezultatów w beltingu, oddychaj tak głęboko i wypełnić płuca z powietrzem, Użyj tego powietrza, aby zasilić swoje notatki. Krtań jest bardzo wrażliwą częścią twojego ciała, więc jeśli dodajesz więcej ciśnienia powietrza do płuc, upewnij się, że robisz wszystko dobrze.

Uczenie się, jak zamknąć i otworzyć gardło pomoże ci nauczyć się pas. Większość ludzi nie zdaje sobie sprawy z tego, jak potężne są mięśnie głowy. Śpiewacy, którzy mogą pas na wysokie głosy wiedzą, jak korzystać z tych maleńkich mięśni głowy.

Podczas ćwiczenia jak pas, użyj swojego „neh-neh” dźwięk i zrobić długie głębokie. Poczuj, ile powietrza wychodzi, gdy podpisujesz. Robienie „neh-neh” z otwartym gardłem sprawi, że twój głos będzie brzmiał dobrze, ale jeśli zrobisz to z zamkniętym gardłem, twój głos będzie brzmiał zbyt szorstko. Każda forma pchania, ściskania, krzyczeć, ekstremalne nosowość i ściskając może prowadzić do muzycznych i wokalnych problemów zdrowotnych.

2) Unikaj Vocal Strain

Great belters nie śpiewać pod presją. Jeśli chcesz śpiewać dobre notatki musisz pozostać zrelaksowany i spokojny. Większość piosenkarzy mają tendencję do posiadania nieświadomego napięcia na ich twarzy, ramionach, szyi, itp. Musisz otrząsnąć się, że negatywne opinie i zachować swój umysł napięcie wolne, aby dobre belts.

Jak sopran uderza jej najwyższe notatki, trzeba również zaufać swoje wyższe notatki klatki piersiowej podczas belting. Nie zmuszaj swój głos lub pchać swoje notatki w ogóle, pobyt spokojny i pewny siebie pozwoli Ci śpiewać te notatki z wielkim voice.

Twoja głowa, ciało i twarz powinny być w harmonii w sposób, który sprawi, że bardziej komfortowe do pasa. Wyższy dźwięk wymaga jeden do korzystania z większej energii i zrobić więcej działań, aby pas prawidłowo.

3) Ustanowienie swoją wytrzymałość

Belting jest również doświadczenie sportowe, i wymaga jednego, aby mieć dobrą wytrzymałość. Podobnie jak śpiewanie dużych ról operowych, belting również wymaga użycia energii ciała podczas śpiewania tych notatek.

Większość piosenkarzy nie może pas naturalnie i jeśli zdarzy ci się być jednym z nich po prostu zrobić kilka praktyk, a będziesz w stanie doskonalić swoje umiejętności w czasie. Aby uniknąć zmęczenia, upewnij się, że zbudowałeś wystarczającą wytrzymałość, która pozwoli ci skupić się na pasie, kiedy czujesz się wyczerpany.

Regularna praktyka pomoże ci zbudować twoją wytrzymałość w czasie. W każdej nowej aktywności fizycznej, wytrzymałość buduje powoli, i należy mieć trochę cierpliwości, aby zobaczyć żadnych dobrych results.

4) Always Keep Your Mouth Wide And Open

Jeśli chcesz śpiewać te notatki z dobrym głosem, nauczyć się trzymać usta szeroko otwarte. Piosenkarz, który jest szeroko otwarte usta znajduje to łatwiej nauczyć się, jak pas.

Do projektu swój dźwięk, umieścić swój język w pobliżu lub wokół tyłu swoich dolnych przednich zębów. Upewnij się, że nie spatulate swój język, spłaszczyć go z łopatką.

5) Język w dół, otwierając podniebienie miękkie w górę

Gdy oglądasz wielki piosenkarz belting, można zauważyć, że ich gardło otwiera się całkowicie i można zobaczyć ich migdałki. To dlatego, że tył języka jest w dół – gdzie idealnie powinno być. Język powinien schodzić w dół, z wyjątkiem przypadków, gdy wymagany jest wysoki język (np. „ee”). Pomaga to śpiewakowi uzyskać duży ucisk krtani. Zapewni to kontrolę przed wzrostem ciśnienia powietrza. Podczas śpiewania, utrzymanie języka z tyłu w dół jest techniką, której można się nauczyć poprzez praktykę. Nie jest to coś, co można zrobić od razu i nie należy tego wymuszać. Przy odpowiednim treningu można nauczyć język poruszać się w ten sposób bez wymuszania tego. Wtedy powoli i stopniowo staje się to pamięcią mięśniową. To jest tak samo jak z nauką jazdy na rowerze. Na początku człowiek chwieje się i upada. Przy ciągłej praktyce i odpowiedniej równowadze, jazda na rowerze staje się pamięcią mięśniową i nigdy nie zapomnisz, jak się jeździ. Nauczanie prawidłowej techniki wymaga od śpiewaka większej kontroli nad językiem, bez wymuszania go. Pozycja języka jest niezwykle istotna. Położenie języka pomaga w utrzymaniu krtani w dole. Utrzymanie krtani w dół pomaga w beltingu głosu i obsługi ciśnienia mocy i volume.

6) Użyj zdrowej mieszanki Belting

Musisz rozwijać zdrowy głos beltingu, aby zapobiec zagrożeniu swoje struny głosowe w dłuższej perspektywie. Zdrowa mieszanka belting głos jest produkowany z potężnym i intensywnym trąbka-jak dźwięk bez powodowania stresu lub zmęczenia do piosenkarza. Wymaga piosenkarzy do korzystania z odpowiednich technik oddychania i silne mięśnie brzucha do pasa przez piosenkę płynnie. Chest głos i pas są dość związane w jakiś sposób, ale nie są one takie same. Pas wykorzystuje tylko trochę głosu klatki piersiowej, a nie cały czysty głos klatki piersiowej. Miksowanie oznacza, że łączy się różne rejestry. Zdrowy Belting nie jest kombinacją różnych rejestrów głosu. Termin mix belting jest używany, aby pomóc ludziom zrozumieć, że belting nie używa czystego głosu chest.

Mixing jest głównym powodem, dla którego większość gwiazd Broadway może pas niezwykle wysokie bez utraty ich głosy. Umożliwia również niektóre śpiewaków, zarówno wyszkolonych i niewyszkolonych, aby być w stanie pas naturalnie bez ranienia siebie. Jeśli chcesz nauczyć się zaawansowanych technik, jak mieszać, uzyskać pomoc od nauczyciela głosu i trenować z nią.

7) Dodaj kilka kolorowych Vibrato

Możesz zastosować niektóre techniki vibrato w belfrowania, aby twój głos belfra potężniejsze bez wydaje się jak krzyk i krzyk podczas śpiewania. Wibrato reprezentuje stały wahania wysokości dźwięku w głosie podczas śpiewania. Czasami wysokość dźwięku może być przedłużony do najwyższej wysokości dźwięku w zakresie piosenkarza, aby osiągnąć vibrato. Podczas belting nie ma ciągłego vibrato, gdy piosenkarz śpiewa trwałe notatki, z wyjątkiem, gdy on lub ona jest dodanie koloru do dźwięku.

Vibrato nie obejmuje poruszanie ustami. Kiedy uderzysz swoje notatki, zawsze upewnij się, że twój vibrato jest takt. To musi być w gardle, gdzie można poczuć, że to wibruje jako naturalna część swojego głosu. Jeśli możesz śpiewać swoje notatki z prostym tonem, po prostu wiedz, że może uderzyć z vibrato.

8) Punkt Appoggio

Używanie właściwego wsparcia jest jedną z najważniejszych rzeczy o bezpieczeństwo w belting. Nie chce się pasować do gardła, ponieważ doprowadzi to do zniszczenia okresu emisji głosu. Korzystanie z ciała zamiast mięśni gardła jest jednym z najlepszych sposobów, aby zdjąć pas.

Jeśli nie, prawidłowo przeszkoleni śpiewacy mogą doświadczyć „Point of Appogio” podczas śpiewania i ewentualnie ryzykując uszkodzenie. The Point of Appoggio” w technikach wokalnych odnosi się do punktu maksymalnego napięcia mięśniowego odczuwanego. Nauka prawidłowej techniki wokalnej zapobiegnie doświadczaniu przez śpiewaków „punktu Appoggio” z tyłu szyi, gardła, a nawet obu.

Przez następujące aktualne techniki wokalne, jeden praktykuje uczucie tego „punktu appoggio” na ich obszarze klatki piersiowej lub mostka, który pomaga wziąć napięcie lub ciśnienie z szczęki, gardła i neck.

Niebezpieczeństwa niewłaściwego Belting

Gdy wykonane nieprawidłowo belting może prowadzić do tak wielu problemów i warunków zdrowotnych. Było wiele okazji, gdzie śpiewacy zgłosili zwężenie mięśni otaczających ich mechanizm wokalny z powodu nieprawidłowego belfrowania. Jeśli jesteś nowy do beltingu i po prostu zaczął się uczyć, jak pas, szukać dobrego instruktora lub nauczyciela muzyki, który może pomóc Ci stać się wielkim belter. Śpiewanie jest bardzo prostym talentem, który nie wymaga od człowieka wysiłku ani stresu, aby wykonać go bezbłędnie. Większość muzyków rodzą się bez umiejętności belting, a oni nabywają je poprzez praktykę i regularne szkolenia z nauczyciela wokalnego.

Gdy mięśnie głosowe zwężają się z powodu nieprawidłowego beltingu, piosenkarz może doświadczyć pogorszenia i niewygodne bóle mięśni. Prawidłowe użycie mięśni głosowych i retrakcja fałdów komorowych jest kluczowa przy ćwiczeniu bezpiecznego beltingu.

Większość śpiewaków, którzy pasują, ma bardzo małą kontrolę nad swoimi głosami. Kiedy śpiewasz miękko, możesz uszkodzić swój aparat głosowy, co może ostatecznie sprawić, że twój głos brzmi cienko, chwiejnie i słabo. Bez dobrego treningu, pasowanie może spowodować poważne komplikacje, które mogą wymagać pilnej uwagi lekarza, więc kiedy pasujesz upewnij się, że przestrzegasz wszystkich zasad bezpieczeństwa dotyczących bezpiecznego pasowania.