Jak działają wytwórnie
Dystrybucja muzykiDIY, cyfrowe pobieranie i streaming zmieniły relacje między wytwórniami i artystami. Dziś z dobrą muzyką, występami i ogarnięciem mediów społecznościowych możesz rozpocząć własną karierę muzyczną. Uzyskanie podpisu oznacza zazwyczaj, że wykonałeś już główną pracę.
Doskonale prosperujący niezależni artyści, tacy jak Joey Bada$$ i Chance the Rapper, udowadniają, że nie potrzebujesz już wytwórni, aby zostać głównym graczem, ALE wciąż są rzeczy, które wytwórnie mogą ci zaoferować.
Dzisiaj wytwórnie płytowe nadal są liderami kluczowych elementów przemysłu muzycznego, w tym:
A&R wsparcia i finansowania
Nawet jeśli dobrze sobie radzisz jako niezależny artysta, nie będziesz miał takiej siły finansowej, jaką mają duże wytwórnie płytowe. Mogą one zainwestować w twoją karierę muzyczną, płacąc za najlepszych producentów, inżynierów dźwięku i studia w branży. Wystarczy zapytać jednego z naszych 80 artystów podpisanych przez Universal Music lub sprawdzić naszą lekcję w Akademii Spinnup na temat A&R
Marketing i promocja
Wytwórnia płytowa może również zapewnić ekspozycję na ogromną międzynarodową skalę. Mogą one zapewnić finansowanie dla najlepszych publicystów i mają wpływowe połączenia w nadawaniu, mediach i specjalistycznej reklamy i PR. Mogą nawet dodać Cię do wpływowych list odtwarzania.
Specjalistyczne wsparcie
Producenci płytowi rozumieją złożoną administrację i prawne aspekty partnerstwa – i muzyki opartej na prawach. Ich zespoły specjalistów są odpowiedzialne za takie rzeczy, jak śledzenie, zbieranie i dystrybucja tantiem dla swoich artystów, producentów i właścicieli praw autorskich.
Dystrybucja
Pomimo że wytwórnie nie kontrolują już rozprzestrzeniania się muzyki, nadal mogą pomóc swoim artystom w poruszaniu się po bardziej złożonej dystrybucji na dużą skalę, zarówno dla detalistów fizycznych, jak i usług cyfrowych.
Umowy wytwórni
Umowa wytwórni. Umowa z wytwórnią. Kontrakt nagraniowy. Nazwij to jak chcesz, ale to wszystko jest równoznaczne z prawnie wiążącą umową między artystą a wytwórnią. Zgodnie z umową, wytwórnia zazwyczaj płaci za produkcję, dystrybucję i marketing nagrań. Pomyśl o tym jak o pożyczce. Wytwórnia inwestuje w Twoją muzykę i rozwój, a Ty spłacasz im określoną kwotę z zarobków.
Wytwórnia zgadza się również płacić Ci określoną część pieniędzy ze sprzedaży nagrań – znaną jako stawka tantiem.
Jednakże, zanim podpiszesz jakąkolwiek umowę płytową, skonsultuj się ze swoim prawnikiem – i ewentualnie księgowym – aby upewnić się, że rozumiesz wszystkie szczegóły i finansowe implikacje kontraktu. Trochę więcej informacji na temat umów tutaj.
Umowy licencyjne
Jako kompozytor masz prawa licencyjne. Tak więc za każdym razem, gdy Twoja piosenka jest odtwarzana lub wykonywana publicznie, niezależnie od tego, czy jest to streaming, w radiu czy gdzie indziej, masz prawo do pieniędzy – znanych jako tantiemy.
Coraz częściej zdarza się, że artysta posiadający własną wytwórnię podpisuje kontrakt z dużą wytwórnią.
Gdy wytwórnia licencjonuje Twoją muzykę, zasadniczo kupuje od Ciebie prawa do albumu – i produkuje go, promuje i dystrybuuje. Zapłacą Ci ustaloną opłatę i będą działać jako Twoja wytwórnia dla tego albumu na terytorium – lub obszarze, na którym licencjonowali album.
Umowy dystrybucyjne
Umowa produkcyjna i dystrybucyjna – lub umowa M&D jest umową między wytwórnią płytową a dystrybutorem muzycznym. W ramach tej umowy dystrybutor pokrywa koszty produkcji albumu, od procesu tłoczenia po druk etykiet. Dystrybutor następnie odzyskuje te koszty ze sprzedaży płyt – oprócz uzgodnionego
wcześniej ustalonego procentu zysku.
Oczywiście, ten rodzaj umowy staje się mniej istotny w obliczu dystrybucji cyfrowej.
Jak zostać zauważonym przez A&R
Wysyłamy muzykę naszych artystów do A&R na całym świecie. Każdego. Pojedynczy. Tydzień. Ale poza dołączeniem do spinnup – i tworzeniem niesamowicie dobrej muzyki, jest kilka innych rzeczy, które musisz zrobić, aby się wyróżnić i przyciągnąć uwagę A&R.
Znaj swoją wytwórnię
Duże wytwórnie dostają setki demówek dziennie. Dlatego ważne jest, abyś rozumiał, z jakimi artystami pracują. To pozwoli Ci zbliżyć się do tych, którzy są kompatybilni z Twoją muzyką.
Solidny branding
Powinieneś mieć rozpoznawalną markę, która zawiera wysokiej jakości zdjęcia, grafikę i tętniącą życiem obecność w mediach społecznościowych. Upewnij się, że Twój profil artysty jest kompletny, aktualny i zawiera bio, zdjęcie artysty oraz linki do Twoich portali społecznościowych i informacji kontaktowych. Więcej na temat promowania się w jednym z naszych darmowych przewodników.
Bądź widoczny – na i poza linią
Regularne tworzenie świeżych treści do udostępniania na portalach społecznościowych jest koniecznością. Ale upewnij się, że A&Rs może łatwo zlokalizować swoją muzykę, konta społecznościowe i stronę internetową. Twoje treści i informacje mają znaczenie!
Sieć IRL też
Poza własnym koncertowaniem – sprawdź również lokalne, niepodpisane noce, takie jak Sofar Sounds, które organizują kameralne koncerty w małych miejscach na całym świecie.
Bądź samowystarczalny
Podpisanie umowy z wytwórnią to odejście od bycia niezależnym artystą. Ale nie przestawaj robić tego, co sprawiło, że jesteś tam od samego początku. W rzeczywistości wytwórnie coraz częściej poszukują samowystarczalnych, muzycznych dynamitów, którzy potrafią wywołać szum i zdobyć oddanych fanów dzięki unikalnemu brandingowi i marketingowi.