Oratorium i symfoniczna praca solowa stanowią znaczący procent pracy śpiewaków. Menadżer Jean Seidel przekazuje kilka pomocnych informacji na temat tych dwóch różnych gatunków i tego, o czym śpiewacy powinni pamiętać, kiedy się z nimi rozstają.
CS: Czym różni się praca koncertowa od operowej?
JS: Oratorium wymaga całkowitego dopracowania wokalnego i absolutnego oddania szczegółów muzyki. Oczywiście, jest to pożądane zarówno w pracy operowej, jak i oratoryjnej, ale kiedy śpiewa się oratorium, nie ma postaci aktorskiej ani kostiumu, który rozpraszałby publiczność. Głos jest najważniejszy, więc każda nuta nabiera większego znaczenia. W operze są śpiewacy, którzy są bardzo poszukiwani na rynku dzięki wyjątkowym zdolnościom aktorskim, mimo że głos może być skromnej jakości. W pracy oratoryjnej jakość głosu i muzykalność są kluczowymi czynnikami.
Nie oznacza to jednak, że głos nie musi być dramatyczny w pracy koncertowej. Jednym z głównych błędów popełnianych przez śpiewaków w oratoriach jest zapominanie, że muszą one być ekspresyjne i mieć znaczenie, aby utrzymać zainteresowanie publiczności. Celem wykonywania muzyki jest dotknięcie serca słuchacza. Elijah czy Requiem Verdiego mają w sobie tyle dramatyzmu, co niejedna inscenizowana opera, dlatego śpiewacy muszą przekazywać muzykę i słowa z taką samą dramatyczną intensywnością wokalną, jak w operze. Kolejnym warunkiem udanego śpiewu oratoryjnego jest posiadanie głosu, który łączy się z innymi. Ponieważ w oratorium jest bardzo dużo śpiewu zespołowego, ważne jest, aby wokalista posiadał wrażliwość i umiejętność łączenia się z innymi głosami. Jeśli chcesz zepsuć Requiem Mozarta, włóż do zespołu przeszywający, donośny głos.
CS: Jak wygląda rynek pracy w przypadku pracy symfonicznej? Czy jest to realny alternatywny kurs dla śpiewaków poszukujących pracy?
JS: Podczas gdy wciąż jest wiele dostępnych miejsc pracy w dziedzinie symfoniki, ilość pracy znacznie się zmniejszyła w ciągu ostatnich 10 lat. W latach 80-tych i wczesnych 90-tych istniało wiele zespołów muzyki dawnej, ale wiele z nich zostało już rozwiązanych, a z mojego doświadczenia wynika, że liczba utworów chóralnych wykonywanych z orkiestrami symfonicznymi również się zmniejszyła. Co zaskakujące, często słyszę od administratorów artystycznych, że dzieła chóralne i wokaliści nie sprzedają się tak dobrze jak skrzypkowie czy pianiści, więc orkiestra może nie mieć wokalistów w danym sezonie.
Ale możliwości wciąż istnieją. Oprócz klasycznych dzieł symfonicznych, wiele symfonii prezentuje obecnie „pół-inscenizacje operowe”, czyli wybory operowe. Programy popowe są również wykonywane regularnie. Praca symfoniczna przemawia do wielu śpiewaków, którzy nie mogą być w drodze przez wiele tygodni na raz. Większość symfonicznych pracy zazwyczaj obejmują całkowite zaangażowanie czasu kilka dni na próby i występy, więc to pozwala ludziom mieć życie domowe, jak również inną pracę.
CS: Praktyka wykonawcza stale się zmienia w świecie symfonicznym i chóralnym. W jaki sposób śpiewak operowy zapewnia, że on lub ona jest na bieżąco z najnowszymi akceptowanymi ornamentami i zmianami stylistycznymi?
JS: Oczywiście, najlepszym sposobem na bycie na bieżąco jest słuchanie aktualnych nagrań z renomowanymi dyrygentami i śpiewakami, a także trenowanie z ludźmi, którzy specjalizują się w tej dziedzinie. Często jednak, kiedy dostajesz pracę, dyrygent będzie miał swoje własne pomysły dotyczące ornamentacji, więc dobrze jest być elastycznym.
CS: Co jest potrzebne, aby odnieść sukces jako śpiewak oratoryjny?
JS: Poza oczywistym – posiadaniem pięknego, ekspresyjnego głosu – jest jeszcze kilka innych rzeczy, które pomogą śpiewakowi odnieść sukces w pracy koncertowej. Ważne jest, aby śpiewak skupił się na właściwym repertuarze. Symfonie mają ograniczone fundusze, więc często wykonują utwory, które cieszą się największym uznaniem publiczności. W rezultacie wykonuje się ograniczony repertuar. Inny repertuar jest oczywiście wykonywany, ale jeśli chcesz pracować w sposób ciągły, dobrze zrobisz, jeśli naprawdę wyróżnisz się i zdobędziesz reputację w tych dziełach. Konieczne jest, aby śpiewak posiadał znakomitą taśmę magnetofonową – najlepiej z występów na żywo. Większość symfonicznych miejsc pracy jest zabezpieczona z taśm, a nie z przesłuchań na żywo, więc ważne jest, aby taśma była tak doskonała, jak to tylko możliwe. Kilka punktów, o których należy pamiętać przy tworzeniu taśmy: Postaraj się zawrzeć kilka z wcześniej wymienionych selekcji; pierwsza minuta taśmy musi być inspirująca i przykuć uwagę słuchacza; długie fragmenty orkiestrowe powinny być wyedytowane (kiedyś musiałem szybko przewijać całą Dziewiątą Beethovena, aby dotrzeć do solisty basowego – nikt nie ma na to czasu!); jakość nagrania powinna być dobrze wyważona z głosem będącym na pierwszym planie; a taśma powinna być oznaczona twoim nazwiskiem i numerem telefonu.
Jean Seidel był menedżerem artystów przez ostatnie 10 lat i dyrektorem Seidel Artists Management od 1993 roku, reprezentując śpiewaków koncertowych, operowych i teatrów muzycznych w całych Stanach Zjednoczonych i Europie.
.