Może Cię kusić, by od razu zabrać się za sitcom, ale zacznij od czegoś małego. Zawarcie pomysłu w dwuminutowym skeczu nauczy cię struktury, ustanawiania postaci i tego, jak pisać zwięzłe, oszczędne dialogi.
Łatwo jest wystawić skecz na uczelni, w pubie lub w Internecie. Producent będzie szczęśliwszy, jeśli przeczyta stronę lub dwie, a nie cały scenariusz. Istnieją programy radiowe i telewizyjne, które szukają krótszych skeczy, co oznacza, że masz o wiele większe szanse na sprzedaż swojej pracy.
Zacząłem swoją karierę zawodową pisząc skecze tematyczne dla nieistniejącego już programu Weekending w Radio 4. Właściwie nienawidziłem tego programu, ponieważ był raczej formalistyczny i rzadko kąśliwy. Mimo to zostałem na rok, odbywając staż, który nauczył mnie wielu umiejętności: od przyziemnych spraw związanych z formatowaniem scenariusza (te i inne porady można znaleźć na stronie bbc.co.uk/writersroom) do technicznych sztuczek, takich jak unikanie niezręcznej ekspozycji w rodzaju:
FX: Knock on door
MAN: You asked to see me Prime Minister!
Ten początek ustanawia lokalizację i postacie bez sztuki. Musisz szukać bardziej subtelnych sposobów, aby poinformować słuchacza lub stracisz ich zainteresowanie i szacunek. Nie traktuj ich, jakby byli głupi.
Szybko nauczyłem się, że chociaż płacono nam od minuty, głupotą było pisanie pięciominutowych skeczy. Przedstawienie trwało tylko 25 minut, więc dłuższe skecze byłyby wyrzucane do kosza, podczas gdy piorunujące gagi mogłyby wypełnić lukę. To było oszczędne, aby być oszczędnym.
Teraz wolę rozciągnąć pomysł tak daleko, jak to możliwe, a potem trochę dalej. Jeśli nauczysz się pisać 60-sekundowy skecz z czterema wybuchami śmiechu, początkiem, środkiem i końcem, wtedy wszystko inne będzie łatwe.
Choć Weekending już nie istnieje, w radiu i telewizji jest mnóstwo programów skeczowych, które zapraszają do udziału z zewnątrz. Jeśli w napisach końcowych jest wiele nazwisk pisarzy, napisz kilka skeczy w odpowiednim stylu (nawet jeśli nie jest to twoje szczególne poczucie humoru), wyślij je do producenta, a prawdopodobnie otrzymasz informację zwrotną.
Możesz też założyć własną grupę skeczową i wziąć pokaz na Edinburgh Fringe lub sfilmować go na YouTube. Staraj się, aby twój własny materiał był jak najbardziej oryginalny. Kiedy ze Stewartem Lee zaczynaliśmy pisać razem na uniwersytecie, ustaliliśmy zasady dotyczące rzeczy, o których nie będziemy pisać: celebryci, parodie programów telewizyjnych, satyra polityczna – wszystko to było w modzie. Ograniczając się, wpadliśmy na wiele niezwykłych pomysłów i stworzyliśmy własny głos.
Porady dotyczące pisania szkiców
– Zwróć uwagę na interesujące postacie z prawdziwego życia. Mój instruktor jazdy wydawał się przesadnie krytyczny wobec mojej niezdolności do prowadzenia samochodu, biorąc pod uwagę, że był to powód, dla którego go zatrudniłem, więc napisałem skecz o instruktorze, który gani swoich uczniów za to, że są idiotami nie prowadzącymi samochodu.
– Nie zaczynaj od chwytliwego hasła. Będzie wydawało się wymuszone i prawdopodobnie skończy się na tym, że stworzysz jedną żartobliwą personę. Stwórz postać, napisz kilka szkiców i hasło może się pojawić. Spójrz na Ala Murray’a, właściciela pubu. Jest to wielowarstwowa persona i powiedzonka „nigdy nie byłem zdezorientowany”, „zasady to zasady” i „kieliszek białego wina dla pani” wychodzą z postaci, a nie odwrotnie.
– Zaczynając od prostej przesłanki i badając konsekwencje mogą być lepsze niż próba poczęcia czegoś niezwykłego. Skecz Monty Pythona Martwa papuga zaczyna się od założenia, że właściciel sklepu zoologicznego sprzedaje klientowi zmarłego ptaka. Geniusz tkwi w wykonaniu.
Ćwiczenia: Komedia postaci
Oglądaj cały poranek telewizji dziennej. Wypatruj interesującej postaci, a następnie spróbuj napisać o niej skecz. Nie próbuj parodiować programów, które oglądałeś, tylko spróbuj znaleźć jakąś postać, a następnie umieścić ją w prawdziwej sytuacji życiowej.
Wiele postaci z Little Britain zostało stworzonych w ten sposób.
Mitchell i Webb o pisaniu skeczy
Zapewnij się, że masz pomysł, zanim zaczniesz. Nie ma sensu siedzieć przed pustym ekranem i mówić „dobra, to może być cokolwiek”. „Cokolwiek” to nie brief, to mentalne pustkowie. Musisz zdecydować, co zamierzasz napisać, zanim to napiszesz, a to najlepiej zrobić z dala od mrugającego kursora.
Skecz potrzebuje założenia, głównego zabawnego pomysłu, który jest powodem jego istnienia. Gdy tylko skecz się zaczyna, publiczność szuka tej przesłanki i musi ona być oczywista. Przedstawiasz postać? Upewnij się, że zabawna rzecz związana z tą postacią jest wyrażona wcześnie. Wkurzanie się na jakiś element współczesnego życia? Przedstaw go na początku i szybko podważ go.
Potrzebujesz elementu zaskoczenia w komedii, ale wcześniej musisz sprawić, by ludzie czuli się komfortowo z tym, gdzie jesteś. Muszą istnieć, cytując protestujących filozofów z Przewodnika Autostopowicza po Galaktyce, „sztywno określone obszary wątpliwości i niepewności”. Więc najpierw ustalcie scenerię, wyjaśnijcie, dlaczego to jest śmieszne, zróbcie niespodziankę i wyjdźcie. Idealnie byłoby, gdyby ostatni żart, czyli punchline, był najlepszy, ale smutnym faktem jest, że jest więcej przesłanek niż punchline’ów. Jest to świetny argument przeciwko inteligentnego projektu.
Sketch komedia nie korzysta z publiczności lojalności do znaków, to tylko tak zabawne, jak jego ostatni żart. Ale jej zaletą jest to, że może objąć dowolną scenerię, temat lub sytuację. Wykorzystaj te atuty poprzez posiadanie wielu krótkich i kontrastujących ze sobą elementów. W ten sposób, jeśli publiczność nie lubi jednego skeczu, wkrótce masz szansę przekonać ich do siebie czymś innym.
– David Mitchell i Robert Webb są twórcami serialu telewizyjnego That Mitchell and Webb Look.
.