Rysowanie ubrań, tkanin lub metalowych pancerzy dla postaci komiksowych

W celu narysowania ubrań na postaciach komiksowych, konieczna jest pewna ilość przemyśleń przed podniesieniem ołówka. Zaznajomienie się ze stylami, które zmieniają się co dekadę wymaga podjęcia decyzji, jaką erę reprezentują twoje postacie. Kraj, okres czasu, królewski lub dorywczo sukienka i działania swojej postaci wszystkie muszą być brane pod uwagę w celu uczynienia swojej postaci jak życie jak to możliwe.

W nauki, jak rysować ubrania na powtarzające się postaci z kreskówek, rozważyć strój oprócz twarzy i ciała kształtów i wyrażeń. Nastolatek może być symbolizowany przez niebieskie dżinsy i koszulkę, która będzie trzymać przez wiele dziesięcioleci. Peleryny lub czapki baseballowe mogą zindywidualizować postać bardziej. Być może inny okres czasu z dobrymi i złymi facetami potrzebują pomocy czegoś bardziej hipnotyzującego. Płaszcz zbroi może nadać znaczenie do okresu średniowiecza, gdzie miecze i łańcuchy były używane w wars.

Plan It Out!

Mając cel lub cel na to, co chcesz osiągnąć może naprawdę pomóc w rysowaniu odzieży dla postaci. Zamiast decydować o tym, co twoja postać powinna nosić, jak szkicować może prowadzić do dokonywania poprawek lub wymazywania i może odciągnąć cię od osiągnięcia tego, co chcesz.

Zapisz w notatniku lub szkicowniku, co chcesz, aby twoja postać nosić i jak chcesz, aby on / ona wyglądać podobnie do tworzenia znaków / projektowania szablonu. Oto krótki przykład-

Nazwisko – John Adams
Wiek – połowa lat 30
Opis – Chudy, muskularny, wysportowany. Prawie jak wojskowy z silnymi ramionami i klatką piersiową.
Ubiór – Spodnie Cargo z butami wojskowymi. Koszula z długim rękawem i rękawami podwiniętymi tuż poniżej łokcia. Pasek i kabura na broń do klatki piersiowej lub uda.

Z tym masz do wizualizacji swojej postaci i jak on / ona będzie wyglądać, i spróbuj naszkicować go jak najbliżej tego, co chcesz, aby twoja postać była. Byłoby to o wiele łatwiejsze, ponieważ już wiesz, jak chcesz, aby twoja postać wyglądała.

Rysowanie postaci z ubraniami i realistycznymi fałdami

Załóżmy, że twoja postać jest kobietą i stoi bokiem, łokieć lekko zgięty, jakby do kogoś mówiła. Twoim celem jest umieszczenie na postaci pełnej spódnicy, która spada tuż poniżej kolan, oraz bluzki z długimi rękawami.

Krok 1
Zacznij od bluzki, wykonując rurkowate linie na ramionach jako początek rękawów. Część koszuli może przytulić się do ciała, ponieważ kolor, cieniowanie i fałdy wydobędą kształt.

Krok 2
Określ zebraną spódnicę w sposób, który chcesz. Używając fałdy kolumnowej, zacznij od talii i sprowadź w dół jeden cylindryczny kształt dla każdej plisy. Możesz mieć ich kilka lub wiele, w zależności od stopnia wypełnienia spódnicy. Dla prostej spódnicy, dwie do czterech są wystarczające.

Krok 3
Opracuj cylindry z twardą krawędzią, po której następuje równoległa linia odbitego światła, zacieniona krawędź, a następnie miękka krawędź. Ten krok wymaga dużo praktyki i zdjęcia, na którym te linie i cienie są oczywiste, gdy zrozumiesz koncepcję.

Krok 4
Powróć do góry i używając fałdy drapowania, narysuj długie naprzemienne wąskie ciemne i jasne półokrągłe paski z przodu, po bokach i z tyłu. Cieniowanie podkreśli obszary w zależności od kierunku i źródła światła.

Krok 5
Fałda zwojowa jest dobrym sposobem na uformowanie fałd na ramionach bluzki. Wyobraź sobie kawałek tkaniny owinięty wokół pręta, a zrozumiesz o co chodzi. Rękaw nie będzie prosty, ale owinięty wokół ramienia w fałdy o wyglądzie przypominającym spiralę. Praktyka na swoich cewek i zacznie się opłacać w doskonały rękaw.

Jeśli twoja figura jest siedzący, bezwładny fałd przychodzi do gry z fałdami, które idą w różnych kierunkach. Część spódnicy będzie zebrane pod przedmiotem i spójne w stosunku do następnego może być używany. Interlocking fałdy jest obserwacja kawałek tkaniny owiniętej wokół szyi lub piled na podłodze. Wielokrotne fałdy, które są nałożone na siebie, to pomysł na obojętną fałdę.

Study rysunku z tego typu fałdy, aby naprawdę uzyskać poczucie spójności zgromadzeń.

’Medieval’ Like Armor

Jest wiele projektów zbroi nawet nowoczesne, które podąża ściśle do tego z „średniowiecznej” konstrukcji zbroi. Rysowanie średniowiecznej zbroi może być faktycznie łatwiejsze niż rysunek tkaniny, gdzie różne rodzaje zagnieceń są niezbędne do wniesienia rzeczywistości, jak ubrania pasują do ciała, ale cieniowanie jest kluczem. Znajdź rysunek zbroi i uformuj następujące elementy, które otaczają ramę.

Kask

Konstrukcja hełmu na głowie powinna przypominać piłkę do koszykówki z otwartą przestrzenią na twarz. Metalowa przyłbica, która podczas walki przesuwa się do góry na czubek głowy, a następnie w dół, pozwala na ustawienie jej w dowolnej pozycji. Jest to najbardziej interesująca część zbroi, ponieważ hełm jest gdzie tożsamość lub podpis określonej postaci może być wykonane. Popularne pomysły obejmują hełm z przyłbicą jak atrybut, gdzie przyłbica pokazuje twarz człowieka lub zwierzęcia podobnego do tych noszonych przez rzymskich Gladiatorów i oddzielne maski dla hełmu, które pokazują twarz demona lub ducha, jak pokazano przez Japończyków w jego średniowiecznej erze.

Ochrona szyi / Gorget

Ten kawałek obejmuje obszar szyi, który jest narażony od hełmu do zbroi ciała. Ponieważ szyja wymaga ruchu, obszar szyi są narażone tylko na tyle, aby głowa do poruszania się bez ograniczeń.Następnie kawałek zbroi luźno dopasować obszar szyi, wokół obojczyka obszaru kości .Często ma wygląd grubego swetra turtleneck. Jak narysować metalową tkaninę zamiast bawełny może być wyzwaniem.

Płyta piersiowa

Przednia płyta i tylna płyta, które są lekko zakrzywione zostały zapięte razem po bokach. Płyta piersiowa może mieć różne wzory, które stały dla konkretnego królestwa. Nowoczesna zbroja zazwyczaj wykorzystuje projekt napierśnika podobny do tego z kamizelki kuloodpornej noszonej przez policję i wojsko.

Poduszki na ramię i części ramienia

Poduszki na ramię noszone przez sportowców są wykonane z twardego plastiku, ale niektóre średniowieczne zbroje były wykonane z metalu i większość futurystycznych zbroi są wykonane przez jakiś lekki materiał o silnej odporności na rozsądną ilość siły. Czasami dołączone do kawałków ramion, a czasem oddzielnie, niektóre zostały zaprojektowane w kształcie litery „L” i wystaje z ramion wzdłuż przodu, boków i tyłu. Kawałki ramienia podróżowały aż do nadgarstka z kilkoma akordeonowymi kawałkami dopasowanymi wokół zewnętrznego łokcia, aby umożliwić ruch.

Rękawice, legginsy i buty

Rękawice są wykonane dla ochrony dłoni i nadgarstka. Niektóre projekty sięgają aż do przedramienia.

Większość projektów legginsów jest wykonana dla ochrony głównie nóg (oczywista) część, chociaż niektóre również zawierają ochronę dla obszaru pachwiny. Zauważ, że niektóre użycie legginsów implikuje wiele ruchów i warto dodać trochę realizmu do tego poprzez pokazanie odsłoniętego obszaru głównie na kolanach nóg, a niektóre projekty pokazują elastyczność w części kostkowej buta, aby zmniejszyć ograniczenia.

Możesz myśleć, że rysowanie wszystkich współdziałających kawałków metalu może być trudniejsze niż koszula i spodnie, ale w przypadku zbroi, pracujesz z wieloma nieruchomymi częściami. Ubrania poruszają się i oddychają wraz z ciałem, a zagniecenia są ważną częścią rysunku. Istnieją cztery podstawowe rodzaje fałd używanych w przedstawianiu ruchu w ubraniach, które są używane na ramie ciała. Zobacz, jak są one wykorzystywane w rysowaniu ubrań na swojej character.

Cienie, fałdy i światło przyniesie życie do odzieży lub garnitur zbroi, gdy studiował dokładnie i uzyskać zrozumienie, że linie są tylko początkiem do realistycznie ubrana postać. Gdy zrozumiesz te podstawy, będziesz gotowy, aby przejść do bardziej aktywnych figur.

Zalecane książki

Dynamiczne zmarszczki i draperia: Solutions for Drawing the Clothed Figure (Practical Art Books) by Burne Hogarth

Oczywiście, nic nie zastąpi staroświeckiej metody wychodzenia z domu i obserwowania zmarszczek tak, jak pojawiają się w prawdziwym świecie. Jeśli to jest twój zamiar, ta książka może pomóc ogromnie, dając ci wskazówkę, co szukać, jak jesteś studiując tkaniny. Tematy obejmują rysowanie zmarszczek ściskających, krzyżujących się, latających, zwisających, zginających, pasywnych, obojętnych i leżących, a także sekcję dotyczącą rozumienia sił kinetycznych, która może okazać się najbardziej pomocna.

Drawing People: How to Portray the Clothed Figure by Barbara Bradley

Nie tylko ta książka jest nieocenionym przewodnikiem do rysowania ubranej postaci, ale jest również jedną z najlepszych książek jakie widziałem na temat rysowania w ogóle. Wszystkie ważne zasady rysowania są w tej książce. Zasady te są jasno przedstawione i dobrze zorganizowane, z dobrą mieszanką łatwego do czytania tekstu i pięknych ilustracji. Dla ubranych postaci nie ma nic innego zdalnie porównywalnego do niej na rynku. Jestem instruktorem sztuki w college’u i często używam tej książki do ilustrowania lekcji rysunku. Sekcje książki dotyczące rodzajów fałd i reakcji różnych ubrań na poruszającą się postać są najlepszymi, jakie widziałem. Każdy, od nowicjusza do profesjonalisty, kto chce dowiedzieć się więcej o podstawowych zasadach rysunku, jak rysować postać lub ubraną postać, powinien mieć tę książkę w swojej bibliotece.

Wreaking Havoc: How To Create Fantasy Warriors And Wicked Weapons by Jim Pavelec, Chuck Lukacs, Thomas Manning & Christopher Seaman

Czterech odnoszących sukcesy artystów z branży gier i ilustracji dzieli się swoimi sekretami na temat materiałów, metod oraz podstaw rysowania i malowania.Książka ta zawiera 15 pełnych demonstracji uczących czytelników, jak rysować i malować ich ulubionych wojowników fantasy, 39 mini-demonstracji skupiających się na ofensywnej i defensywnej broni specyficznej dla każdego wojownika oraz 10 pełnowymiarowych obrazów scen bitewnych przedstawiających popularnych wojowników fantasy w ich rodzimych siedliskach. Zawiera również bonusową sekcję galerii z ostatnimi pracami wszystkich czterech autorów.