Spotlight o 5 współczesnych artystach tkaniny

Mamy szczęście w TextileArtist.org; nasi odbiorcy są niezwykle pasjonatami współczesnej sztuki tkaniny. Subskrybenci Newslettera często kontaktują się z nami, aby poinformować nas o pracach współczesnych artystów, które uważają za interesujące lub inspirujące. Na naszej stronie przedstawiamy wielu wspaniałych artystów, a ta piątka nie jest wyjątkiem. To, co ich wyróżnia, to ich zdolność do przesuwania granic sztuki tekstylnej i pokazania, jak współczesne prace mogą płynnie łączyć się z wzornictwem lub sztuką piękną.

Nike Schroeder

Współczesne hafty artystki Nike Schroeder są piękne i działają bardzo dobrze teksturalnie. W jej najnowszych pracach nadmiar nici zwisa z płótna, naśladując obraz kapiącej farby. To kontrastuje jej prace z podobnymi koncepcjami współczesnego malarstwa, podkreślając różnice między każdym z mediów. Niektóre z jej prac wykazują cechy color-field painting, z „kapiącymi” nićmi płynnie przechodzącymi z jednego koloru w drugi. Są to przede wszystkim prace z serii „Transition” z 2013 roku, jak również „Convex/Concave”, która pokazała nić wylewającą się z trójkątnego fragmentu drewna, tak że praca wyglądała jak wodospad, dodatkowo podkreślając użycie nici jako substytutu wody.

Jej prace figuratywne mają tendencję do skupiania się na młodych osobach z jej codziennego życia. Daje to niesamowite poczucie jej samej i jej przyjaciół, z drobiazgową dbałością o szczegóły, co jest bardzo trudne do osiągnięcia za pomocą haftu. Berlińska artystka wykorzystuje to w pełni, nadając swoim pracom zdumiewającą głębię. W jej portretach bardzo niewiele jest uproszczonych, a szczególnie spektakularne jest oddanie oczu. Schroeder wzbogaca również swoje akwarelowe portrety haftem.

Więcej informacji o Nike Schroeder można znaleźć na stronie NikeSchroeder.com.

Lisa Solomon

Ta artystka z Bay Area pracuje głównie poprzez rysunek i haft; jej prace mają bardzo charakterystyczny styl, z jaskrawymi kolorami i elegancką kreską. Ale to, co ją naprawdę wyróżnia, to jej koncepcje, które są tak różnorodne, jak i mądre. Wspólnym wątkiem (niezamierzonym) w jej pracach są kontrastujące ze sobą natury. Kobiecość i męskość są eksplorowane, podobnie jak kwestie domowe. Tradycyjne przedmioty rzemieślnicze, takie jak serwetki, są przekształcane w oprawę artystyczną, celowo burząc granicę między sztuką a rzemiosłem.

Jest to również widoczne w jej serii „Migratory Patterns”, która podkreśla ruch, często z wyraźnie społeczno-politycznym spojrzeniem. Jako artystka z japońskim rodowodem, wiele z tych prac łączy związek między Japonią a Zachodnim Wybrzeżem, głównie regionem Zatoki San Francisco. Szczególnie poruszająca i istotna praca dokumentuje przemieszczanie się promieniowania z miejsca katastrofy w Fukushimie Daiichi. W tej pracy artystka używa serwetek, ogólnie miękkiego, domowego produktu, jako klucza do swoich diagramów, rekontekstualizując to, co pozytywne i nieszkodliwe, w dokumentację zniszczenia.

Aby dowiedzieć się więcej o Lisie Solomon, odwiedź LisaSolomon.com.

Shannon Gowen

Shannon Gowen jest artystką z Austin w Teksasie, która wykorzystuje tekstylia w swoich instalacjach mixed-media. Gowen jest wszechstronną artystką, która jest biegła w projektowaniu i fotografii, a także w swoich działaniach artystycznych.

Jej instalacja site-specific „Portals of Misconception”, stworzona we współpracy ze stolarzem Aldonem Minesem, rzuca wyzwanie wielu koncepcjom tego, czym jest rzeźba, mieszając tradycyjne bariery. Praca zmusza widza do połączenia pozornie niepowiązanych scen, tak że każde doświadczenie jest naprawdę indywidualne, i oczywiście, każde nie jest w pełni poprawne. „Portals” opiera się na ludzkim doświadczeniu i pokazuje, jak indywidualne koncepcje ludzi dotyczące wszystkiego w życiu są skrzywione w oparciu o ich życie.

Jej prace często koncentrują się wokół koncepcji indywidualnego umysłu, z jego prawdą i przynależnością. Jej zdumiewająco misterna praca „Memories of Calhoun County” czyni to szczególnie dobrze, z wnętrzem domu na farmie pokrytym stronami książek, przewróconą wanną i odciśniętym cieniem dwóch siedzących razem postaci. Praca ta dobitnie pokazuje, że pamięć jest zarówno intensywna, jak i ułomna, oraz że po długich okresach czasu, pamięć jest jedynym miejscem, które nadal przechowuje prawdę.

Lilly Hillage

Lilly Hillage jest brytyjską artystką, która podchodzi do świata tekstyliów od strony scenografii teatralnej. Jej prace w dużej mierze opierają się na sztuce gobelinów, ale analizują kobiecą wersję sztuki ulicznej, która koncentruje się na tożsamości. Prace te często przedstawiają piękne, młode kobiety (często są to młode piosenkarki Lana Del Rey i Rihanna), które przyciągają widza bezpośrednim i nieprzerwanym spojrzeniem. Artystka jest również bardzo sprawna w łączeniu klasycznych tekstów graffiti z tymi wizjami kobiet, w sposób, który podkreśla głębię jej pracy. Nakładające się na siebie tekstylia dają poczucie trójwymiarowości, które jest spójne z projektem teatralnym.

Jej prace są piękne i wspaniale ujmują duży i specyficzny aspekt kultury młodzieżowej, wychwalając silne kobiety stojące na czele współczesnej muzyki, a także wprowadzają tych, którzy doceniają sztukę uliczną do tekstyliów, łącząc dwie formy sztuki, które są zarówno nietradycyjne (w każdym razie w środowisku galeryjnym), jak i ekspansywne. Jest to małżeństwo, które powinno być bardziej eksplorowane, ponieważ podkreśla związek ze współczesną sztuką tekstylną i feminizmem, a także wykuwa więź między dwoma stylami sztuki, które nie są tak różne, jak mogłoby się początkowo wydawać.

Aby dowiedzieć się więcej odwiedź Saatchi Profile Lilly.

Dawn Dupree

Dawn Dupree jest współczesną artystką tekstylną z siedzibą w Londynie, która koncentruje się wokół koncepcji miejskiego życia. Jej prace pochłaniają ziarnistą naturę miejskiego życia, wyrażając ją w sposób, który jest zarówno piękny, jak i szokujący. Dupree od prawie 25 lat tworzy unikalne dzieła sztuki tekstylnej, podkreślając nakładające się na siebie narracje, które zmuszają widza do głębokiej analizy dzieł w poszukiwaniu ich wewnętrznego znaczenia. Artystka stosuje bardzo różnorodne techniki drukowania swoich obrazów, od tradycyjnego druku fotoemulsyjnego po aktywną interakcję z ekranem.

Często jej prace przedstawiają opuszczone środowiska miejskie, wnosząc do nich poczucie piękna. Obrazy te przywołują na myśl ich bogatą historię; co się tu działo, zanim ludzie odeszli? Co stanie się tu pewnego dnia? Innym ważnym aspektem jej twórczości jest zajmowanie się śmiercią i rozpadem miast oraz tym, w jaki sposób odnosi się to do ludzkiego doświadczenia. Miasta mają wyjątkową możliwość badania progresywnej natury ludzkiego cyklu życia. W naszych centrach miejskich nieustanna budowa jest zestawiana z naszą dekonstrukcją, a obrazy Dupree zastępują obiekty postaciami ludzkimi.

Aby dowiedzieć się więcej o Dawn, odwiedź stronę Dawn Dupree.