Sztuka Origami – Wywiad z Robertem J. Langiem
Origami, japońska sztuka składania papieru, istnieje od czasów starożytnych, przynosząc nam estetyczną przyjemność tworzenia papierowych figurek zwierząt i kwiatów. W dzisiejszych czasach origami rozwija się jeszcze bardziej dzięki mieszance zaawansowanych teorii matematycznych i praw. Robert J. Lang jest jednym z tych artystów, którzy łączą origami z językiem matematycznym i tworzą zapierające dech w piersiach złożone dzieła origami.
Jego pasja do origami może być świadkiem poprzez jego książki „Twists, Tilings, i Tessellations: Mathematical Methods for Geometric Origami”, „Origami Design Secrets”, „Origami in Action” i wiele innych.
Impakter Magazine przeprowadził inspirujący wywiad z Robertem na temat jego pasji i jego dzieł sztuki origami.
Jak to się wszystko zaczęło? Jak odnalazłeś swoją pasję do origami?
Zacząłem tworzyć origami, kiedy miałem około sześciu lat. Znalazłem kilka instrukcji w książce o origami i pomyślałem, że będzie to zabawna łamigłówka, aby postępować zgodnie z instrukcjami i złożyć figury. Przez całe moje dzieciństwo realizowałem origami jako hobby, szukając książek, które miały instrukcje i próbując złożyć wszystko, co mogłem znaleźć. Ostatecznie zacząłem wymyślać własne projekty, bo chciałem zrobić origami tematy, które nie były w żadnych books.
I naprawdę nigdy nie myślałem, że to będzie coś, ale hobby, i tak kontynuowałem inne zainteresowania, jak również. W szkole średniej lubiłem matematykę, nauki ścisłe i historię naturalną i wybrałem moją karierę w nauce. Poszedłem do Caltech i studiowałem inżynierię elektryczną na poziomie BS i MS, a następnie zmieniłem kierunek na fizykę stosowaną na studia doktoranckie, koncentrując się na laserach półprzewodnikowych. Po ukończeniu studiów pracowałem w JPL, laboratorium narodowym, a następnie w SDL, firmie z Doliny Krzemowej, prowadząc badania nad laserami i ich rozwojem.
Naukowo skupiałem się na teoretycznym modelowaniu laserów, opracowując matematyczne modele ich funkcji i zachowania, ale jednocześnie zajmowałem się origami, próbując rozwijać bardziej złożone struktury. Miałem pomysł, aby rozwinąć matematyczne podstawy origami; jeśli mógłbym opisać origami używając języka matematycznego, wtedy mógłbym użyć narzędzi matematycznych, aby osiągnąć artystyczne cele, które chciałem w świecie origami.
To jest to, co doprowadziło mnie do połączenia dwóch, i że łączenie pracował. Umieszczenie origami w języku matematycznym pozwoliło mi wykorzystać matematykę do opracowania nowych technik projektowania, które pozwoliły mi stworzyć rzeczy, które chciałem stworzyć. Poza tym, byłem również w stanie nauczyć wielu z tych technik innych ludzi, co pomogło im w rozwoju ich własnej sztuki.
Język matematyki i nauki, zastosowany do origami, również umożliwił zastosowanie struktur i mechanizmów origami do problemów inżynieryjnych. To zaangażował mnie w doradztwo, jak korzystać z origami do tworzenia struktur rozmieszczania i składane produkty.
Na zdjęciu: Dzieło sztuki „A Miura-ken Beauty Rose, Opus 482” Photo Credit: Robert J.Lang
W swoim TED Talk, wspomniałeś, że origami może być używane w kosmosie. Jak?
Jest to kolejny obszar zastosowania składanych wzorów, struktur i mechanizmów origami do urządzeń w przestrzeni kosmicznej, w szczególności rzeczy, które są duże i płaskie w przestrzeni kosmicznej, jak baterie słoneczne, teleskopy czy anteny. Origami może poprawić ich wydajność poprzez dostarczenie wzoru składania, który spełnia potrzeby inżynieryjne, zwykle poprzez zapewnienie sposobu na sprowadzenie obiektów kosmicznych do znacznie mniejszych rozmiarów w kontrolowany sposób.
Gdzie jeszcze origami może być zastosowane?
Jest wiele różnych dziedzin, takich jak projektowanie produktów, opakowań, dóbr konsumpcyjnych, kontenerów, a czasem po prostu rzeczy, które chcesz zmniejszyć, jak meble, które składają się do przechowywania lub transportu. Origami może być również wykorzystywane do tworzenia form czysto dekoracyjnych, na przykład do tworzenia fasad architektonicznych i dyfuzorów do oświetlenia. Origami jest również przydatne w przypadku urządzeń medycznych. Jako przykład, implanty, powinny być małe, kiedy idą w ciele, ale kiedy są już w środku, powinny się rozszerzać.
Na zdjęciu: Artwork „Allosaurus Skeleton, Opus 326” Photo Credit: Robert J.Lang
W procesie tworzenia origami zastosowałeś cztery proste zasady matematyczne. Czy możesz powiedzieć nam o nich coś więcej?
Tak, te cztery zasady matematyczne są specjalnie dla płaskiego origami, dla rzeczy, które składają się całkowicie płasko. Płaskie origami może być opisane w całości przez te cztery reguły. To miłe, ale może być również trochę zwodnicze, ponieważ jedną z rzeczy, które często widzimy w matematyce jest to, że nawet bardzo proste reguły mogą dać początek bardzo bogatemu i złożonemu zachowaniu. Z pewnością widzimy to w przypadku origami; nawet jeśli proste lub płaskie origami może być całkowicie opisane przez te cztery reguły, wciąż badamy wszystkie konsekwencje tych reguł, wszystkie sposoby, w jakie wpływają one na projekty origami. Jest jeszcze wiele złożoności i wiele możliwości rozwoju teoretycznego do opracowania nawet z tych czterech prostych zasad.
Na zdjęciu: Dzieło sztuki „K2, Opus 391” Photo Credit: Robert J.Lang
Czy ludzie, którzy uczą się origami, powinni uczyć się praw matematycznych, aby robić origami?
Cóż, co ciekawe, niekoniecznie trzeba znać te cztery prawa, aby robić origami, ponieważ z pewnością można postępować zgodnie z instrukcjami, nie znając w ogóle matematyki. Możesz również zaprojektować wiele kawałków origami używając geometrycznych pomysłów, które są zbudowane na tych czterech prawach, ale nie musisz znać samych praw. Można użyć geometryczne koncepcje wynikające z praw, aby włączyć zespół klap do wzorów fałd na papierze, który daje plan składania.
Gdy ludzie chcą zacząć projektować origami, zazwyczaj polecam im zacząć od książki napisałem nazywa „Origami Design Secrets”, który uczy ludzi, jak projektować origami. Będą uczyć się tych czterech praw po drodze, ale koncentruje się na książce jest nauczanie warstw pomysłów powyżej tych czterech praw, pomysłów, które ludzie mogą wykorzystać w projektowaniu.
Lubię sugerować dla ludzi, którzy projektują origami, że nie ma liniowy, krok po kroku proces projektowania, ale raczej, że rozwijają „torbę sztuczek”, zbiór koncepcji projektowych, które są podobne do narzędzi w umysłowej skrzyni narzędziowej projektowania. W miarę jak poznają kolejne pomysły, dodają kolejne narzędzia do swojego arsenału. Kiedy już masz dobrą kolekcję narzędzi, kiedy robisz projekt, możesz wybrać dowolne narzędzie, które pomaga w danym problemie projektowym.
Więc jest możliwe, aby zaprojektować wiele z zaledwie kilku prostych narzędzi, ale można stworzyć większą różnorodność i, być może, piękniejsze i bardziej zróżnicowane wzory, jeśli masz duży zestaw narzędzi.
Także stworzyłeś kilka programów komputerowych do projektowania origami. Czy możesz powiedzieć nam o nich coś więcej?
Tak, napisałem kilka programów do projektowania origami. Jeden z nich nazywa się TreeMaker. Program ten działa w następujący sposób: jeśli narysujesz figurkę patyczaka o pożądanym kształcie, program obliczy wzór fałdy, który składa się do tej figurki.
Jest to szczególnie przydatne, jeśli chcesz zrobić, na przykład, owada z sześcioma nogami i anteną. Rysujesz małą figurkę w TreeMaker, określasz jak długie ma być każde z odnóży i wyrostków, a następnie TreeMaker oblicza wzór zagięcia, który składa się do tego kształtu. Jeśli chcesz, możesz to wydrukować i złożyć, możesz też (jak ja to często robię) użyć tego jako punktu wyjścia, a następnie dopracować ten wzór w sposób, który uczyni go bardziej interesującym artystycznie.
Na zdjęciu: Artwork „Pegasus (mini)” autorstwa Roberta J. Langa i Kevina Boxa Photo Credit: Bill Stengel Photo
Co jest dla Ciebie najbardziej ekscytującą częścią procesu projektowania origami?
To zmienia się z dnia na dzień. Być może, główną rzeczą, która sprawia, że origami jest dla mnie interesujące jest fakt, że zawsze jest coś nowego. Mogę wypróbować jakiś pomysł w jednym obszarze koncepcyjnym, a następnie przejść do czegoś zupełnie innego. Wspólne czynniki, które utrzymują mnie w podekscytowaniu to nowość, rozwiązywanie problemów i tworzenie czegoś, co wcześniej nie istniało. Zazwyczaj jest to również coś, co jest estetycznie piękne, jak również.
To brzmi, że origami nigdy nie może być nudne dla Ciebie?
To rzadko jest nudne, chociaż czasami jest, jeśli jestem składanie wzór, który ma dużo powtórzeń w nim. Po prostu robi te same fałdy w kółko to samo może dostać dość nużące, ale jestem gotów przejść przez to trochę nudy, aby osiągnąć większy cel rzeczy, którą próbuję złożyć.
Na zdjęciu: Artwork „Raptor” by Robert J. Lang and Kevin Box Photo Credit: Bill Stengel Photo
Ile godzin poświęcasz na składanie złożonych obiektów origami?
To się bardzo różni. Dla dość prostych projektów mogę potrzebować tylko około 5 lub 10 minut na złożenie. Z drugiej strony, najdłuższy czas jaki kiedykolwiek spędziłem na składaniu jednego obiektu był rozłożony na około siedem lat, ale to był niezwykły przypadek. Powiedziałbym, że większość moich skomplikowanych prac wymaga od kilku godzin do kilku dni na złożenie. To jest oddzielone od czasu projektowania, który mógł zająć od kilku godzin do kilku tygodni.
Jakie są twoje plany na przyszłość?
Będzie kilka podróżujących wystaw z moimi dziełami sztuki po Stanach Zjednoczonych. Mam też kilka zamówień na sztukę i prowadzę rozmowy z kilkoma miejscami, w których chcę zorganizować kilka wystaw w przyszłym roku.
Najbliższa wystawa „Above the Fold: New Expressions in Origami” odbędzie się w Kahului (Hawaje, USA) w Maui Arts & Cultural Center od 1 września do 1 grudnia 2018 roku. Kolejna wystawa „Origami in the Garden” będzie w Memphis (Tennessee, USA) w Memphis Botanic Garden od 13 września 2018 r. do 21 marca 2019 r.