Większość historyków Hip Hopu twierdzi, że Hip Hop powstał w Południowym Bronksie, w latach 70-tych, w biednych afro-karaibskich, latynosko-karaibskich i afroamerykańskich dzielnicach mieszanych.
Jednakże, po obejrzeniu Founding Fathers: The Untold Stories of Hip Hop, to znacznie bardziej prawdopodobne, że elementy Hip Hop został opracowany w całym Nowym Jorku Afro- Karaibów, Latino- Karaibów, i African American społeczności, w tym Flatbush, Brooklyn i East Elmhurst, Queens. Zaczęło się to jako subkultura pomiędzy tymi dzielnicami. Hip Hop był muzyką spoza głównego nurtu, którą większość ludzi znała tylko wtedy, gdy byli związani z tymi społecznościami, zwłaszcza, że najczęściej grano ją na imprezach domowych. Bronx jest miejscem, gdzie wszystkie elementy Hip Hopu – sztuka graffiti, break dance, DJ-ing, rapowanie – zostały ugruntowane i zinstytucjonalizowane. Ta formacja kultury Hip Hop została ułatwiona przez Zulu Nation, grupę utworzoną przez Afrika Bambaata w latach 70-tych.
Głównie skup się na segmencie Grandmaster Flowers (11:28-14:30), segmencie Kings Charles (29:30-34:30) i ogólnym duchu kultury Hip Hop w tym czasie (1:02:00-1:09:06).
Grandmaster Flowers i King Charles poprzedzali bardziej znanych twórców Hip Hopu, takich jak DJ Kool Herc; jednakże obaj byli również pod silnym wpływem muzyki jamajskiej. Grandmaster Flowers nie pochodził z Karaibów, ale mieszkał głównie w społeczności Indii Zachodnich w Flatbush na Brooklynie. Uczestnicy dokumentu wspominają, że był jednym z pierwszych ludzi, którzy w czasie karnawału grali muzykę klubową z sound systemu, zamiast tradycyjnych karaibskich instrumentów, takich jak steel drum. On przyniósł West Indian społeczności i społeczności afrykańskiej razem poprzez muzykę-jak Hip Hop.
King Charles był pierwotnie z Jamajki i przeniósł się do East Elmhurst. Został zauważony za rozwój innowacji do systemów dźwiękowych Nowego Jorku z wiedzy z systemów dźwiękowych z Karaibów, takich jak przy użyciu pewnego rodzaju wzmacniacza do tworzenia ciężkiego basu, jak w reggae. Ludzie w filmie dokumentalnym zauważyli, że wiedzieli, iż Król Karol był obcokrajowcem, ale nie mieli pojęcia, że jego dziedzictwo tak bardzo wpłynęło na jego muzykę, więc kiedy grał muzykę, większość Amerykanów nie rozpoznawała jego dźwięków jako „karaibskich”, tylko wyjątkowe. Jest to przykład tego, jak wkład karaibskiego stylu może czasami pozostać nierozpoznany, ponieważ odbiorcy muzyki, jako szerzyciele wiedzy, sami nie wiedzieli.
Klip o ogólnym duchu kultury hip hopu w tym okresie czasu wyraża hip hop jako pozytywną rzecz. Stworzył kulturę, która połączyła różne dzielnice Nowego Jorku poprzez cieszenie się muzyką. Pobudzał przyjazną konkurencję i działał jako ujście dla twórczej ekspresji dla zbuntowanej młodzieży.
DJ Kool Herc jest powszechnie uważany za jednego z członków założycieli Hip Hopu. Urodził się na Jamajce, ale wyemigrował w wieku 12 lat do Bronxu. Ten klip pokazuje jak jego karaibskie dziedzictwo wpłynęło na jego muzykę, ale jak ten wpływ pozostaje w dużej mierze nierozpoznany. Chociaż DJ Kool Herc cenił swoje korzenie, nie nagłaśniał zbytnio swojej przynależności etnicznej w obawie przed negatywnymi reakcjami nowej amerykańskiej społeczności. W wywiadzie przechodzi od swojego „amerykańskiego” głosu do jamajskiego akcentu. Stwierdza, że społeczność karaibska została scharakteryzowana jako „pachnąca jak curry” i „brudna”; ujawnia to dysonans pomiędzy amerykańskimi czarnymi i Karaibami oraz potrzebę ukrycia części swojej tożsamości, aby zostać zaakceptowanym. Jednak niezależnie od tego, czy wszyscy byli tego świadomi, muzyka karaibska miała wpływ na powstanie Hip Hopu w NYC.
Główna innowacja DJ’a Kool Herc’a, która przyczyniła się do powstania podstaw Hip Hopu nazywa się 'breaking’ aka 'merry go round’, czyli łączenie i powtarzanie przerw instrumentalnych w celu stworzenia bazy rytmicznej.
Użycie soundsystemów i rapowanie nad bitami (toasty) było prominentne w karaibskim dancehallu, reggae, calypso i muzyce dub przed powstaniem Hip Hopu w Ameryce w latach 70-tych.
Przykład jamajskiego artysty dub z lat 60-tych, King Tubby. Zauważ jego wykorzystanie systemu dźwiękowego i krótkie powtarzające się beaty.
Przykład Toasting z U-Roy, jamajski Reggae / dancehall muzyk. Wykonuje on piosenkę z lat 60. na Jamajce.
Przykład ciężkich basowych bitów Reggae, które wpłynęły na jamajsko-nowojorskiego DJ-a Kinga Charlesa, od jamajskiego artysty Reggae/ Dancehall, Yellowmana.
Grandmaster Flash i Wściekła Piątka, są również uważani za członków założycieli Hip Hopu. Grandmaster Flash urodził się w Barbardos i przeniósł się do Bronxu, gdy był młody. Jest znany głównie z tego, że opierał się na technikach breakingu/miksowania/drapania używanych przez wcześniejszych DJ-ów, takich jak DJ Kool Herc. Inny członek grupy nazywał się Kidd Creole, co wskazuje na karaibskie dziedzictwo. Podobno jeden z członków grupy, „Cowboy”, ukuł termin „hip hop”, gdy szyderczo skatował kolegę z wojska. Chociaż, termin „hip” był wcześniej znany w związku z kulturą narkotykową.
Tutaj jest ich hit z 1982 roku, „The Message,” który znalazł sukces mainstreamowy, który jest zdecydowanie podobny do wideo toastu powyżej.
.