10 sfaturi de editare a fotografiilor pentru ca fotografiile tale să pară mai profesionale

Timp de citire: 7 minute de citit

Scriitorii profesioniști revizuiesc. După cum a scris celebru Vladimir Nabokov: „Am rescris – de multe ori de mai multe ori – fiecare cuvânt pe care l-am publicat vreodată. Creioanele mele rezistă mai mult decât guma lor de șters.”

La fel, fotografii profesioniști nu fac doar o fotografie și o numesc o zi. Ei folosesc o varietate de tehnici de editare pentru a revizui o imagine pentru a arăta așa cum vor ei, nu așa cum este. Unele dintre aceste tehnici implică ajustări ale echipamentului la fața locului, în timp ce altele implică editarea post-procesare.

(Și să nu credeți că acesta este doar un fenomen modern. Arta fotografiei a implicat manipularea imaginilor încă din anii 1800.)

Dacă sunteți un pasionat de fotografie care dorește să creeze imagini mai profesionale sau un pasionat de albume foto care caută instrumente creative suplimentare, avem zece sfaturi profesionale de editare a fotografiilor pentru a vă ajuta să începeți.

Cel mai bun sfat de editare foto pentru începători

Cel mai bun sfat numărul unu, cel mai bun sfat de fotografie pe care îl putem oferi începătorilor este acesta: experimentați și distrați-vă.

Nu credeți că trebuie să creați imediat imagini de calitate profesională. Familiarizați-vă cu echipamentul, explorați software-ul de editare a fotografiilor și învățați să nu vă mai faceți griji și să vă bucurați de editare. Fotografiile grozave vor veni, unele eșecuri se vor întâmpla, dar, dacă iubiți procesul în sine, nu veți vedea niciodată eforturile dvs. ca fiind timp pierdut.

Pentru a începe experimentele, luați în considerare emularea stilului unuia dintre fotografii dvs. preferați. Poate că vă place un fotograf care editează pentru culori vii, suprarealiste, sau poate unul care folosește o atingere mai ușoară pentru mai mult realism. Oricare ar fi cazul, recrearea stilului unui anumit fotograf nu numai că vă va ajuta să vă obișnuiți cu echipamentul, dar poate chiar să producă unele rezultate unice.

Bazele expunerii

Expunerea este cantitatea de lumină care atinge filmul sau, în zilele noastre, senzorul de imagine. Înțelegerea expunerii este importantă pentru editare, deoarece manipularea corectă a acesteia va produce o imagine cu care doriți să lucrați. Există trei componente majore ale expunerii (cunoscut și ca Triunghiul expunerii). Acestea sunt:

• ISO – sensibilitatea la lumină a aparatului foto. Cu cât ISO este mai mic, cu atât imaginea este mai întunecată și viceversa.
• Apertura – orificiul din obiectiv care lasă să treacă lumina. Deschiderile mici creează o adâncime mare a câmpului și viceversa.
• Viteza obturatorului – viteza cu care se deschide obturatorul pentru a lăsa să intre lumina. Cu cât viteza este mai mică, cu atât mai multă lumină este lăsată să intre.

Prin reglarea acestor componente, veți obține fotografii cu focalizare, claritate, saturație a culorilor, profunzime de câmp și așa mai departe diferite. Acest lucru va afecta în mod direct calitatea fotografiilor cu care lucrați în editarea post-procesare, așa că ar trebui să vă familiarizați cu fiecare dintre ele.

Puteți găsi o discuție detaliată a Triunghiului de expunere la Photography Life, iar Improve Photography are o minunată foaie de informații pentru a începe.

Consiliere pentru lumină slabă

Fotografia în lumină slabă poate fi dificilă, dar din moment ce atât de multe momente de familie au loc seara târziu – evenimente sportive, colindat sau colindat, plimbări artistice de vară, lista poate continua – să înveți să fotografiezi în aceste condiții mai puțin ideale merită.

Trei sfaturi de bază în condiții de lumină slabă sunt:

1. utilizați o diafragmă mare pentru a lăsa să intre mai multă lumină
2. creșteți ISO pentru o imagine mai luminoasă
3. încetiniți viteza obturatorului pentru a limita neclaritatea mișcării. Imaginea rezultată poate fi un pic granulată, dar acest lucru poate fi temperat în editarea post-procesare. Dacă folosiți Photoshop, de exemplu, puteți găsi un instrument de „Reducere a zgomotului” sub Filtru

Ce ziceți de un bliț? Cel mai bine nu. Am văzut cu toții acele imagini supraexpuse, cu toată lumea inundată de o lumină palidă. Dacă aveți un bliț în afara camerei, puteți experimenta cu lumină indirectă, dar, atunci când vă îndoiți, lăsați-l deoparte.

Richard Schneider are un infografic detaliat despre fotografia în lumină slabă pe Picture Correct. Check it out.

Consiliere pentru rezoluție scăzută

Care este cea mai bună rezoluție? Depinde de modul în care intenționați să folosiți fotografia.

Pentru proiectele de imprimare, cum ar fi albumele foto, cu cât rezoluția este mai mare, cu atât imaginea va arăta mai bine. Nu sunteți sigur că fotografia va reuși să intre? Atunci fotografiați oricum la o rezoluție mare. Puteți oricând să o reduceți.

Imaginile online sunt o excepție. Acestea au de obicei un PPI (pixeli pe inch) de 72, deoarece această rezoluție previne timpii lungi de încărcare, în timp ce arată decent pe un monitor. Dar imaginile online arată neclare în tipar, așa că, din nou, este mai bine să fotografiați la rezoluție mare și să micșorați rezoluția.

Programele de editare oferă o opțiune de mărire a rezoluției. Instrumentul Resample Image din Photoshop crește PPI-ul unei imagini. Totuși, considerați-o o soluție de tip pansament, deoarece imaginile nu sunt la fel de curate ca în cazul în care ar fi fost inițial fotografiate la rezoluția dorită.

Tipuri pentru redimensionarea fotografiilor

Programele de astăzi fac ca redimensionarea unei fotografii să fie mai ușoară ca niciodată. În Photoshop, opțiunea Dimensiune imagine este găzduită sub fila Imagine și vă permite să ajustați dimensiunile în pixeli ale imaginii, dimensiunea documentului și rezoluția.

Nu vă fie teamă să experimentați cu încadrarea atunci când redimensionați. Dacă micșorați imaginea, de exemplu, este posibil să doriți să mutați o parte din fotografie în afara cadrului și să recentrați subiectul. Alternativ, atunci când faceți o imagine mai mare, este posibil să doriți să glisați subiectul pentru a crea un spațiu negativ dinamic.

Ați uitat să redimensionați imaginea înainte de a începe albumul foto? Nu vă faceți griji în această privință. Motif dispune de instrumente native de redimensionare care pot aduce rapid și eficient fotografia la dimensiunea de care aveți nevoie.

Tipuri pentru focalizare

Nu vă fie teamă să dezactivați focalizarea automată și să dați o șansă focalizării manuale. Da, sună înfricoșător, dar ascultați-ne.

Camerele foto moderne au o focalizare automată incredibil de avansată, dar, ocazional, veți constata că aparatul foto „vânează” subiectul pe care doriți să îl focalizați. Utilizarea focalizării manuale vă oferă mult mai multă libertate pentru a compune fotografia pe care o doriți. În schimb, folosiți autofocalizarea unică. Acest lucru îi spune aparatului foto că veți focaliza pe un singur subiect și nu este nevoie să faceți ca totul în fotografie să fie foarte clar.

O imagine de prim-plan a unei flori roz | Motif

Excepția este dacă încercați să surprindeți o țintă activă. În acest caz, folosiți un autofocus continuu asociat cu modul rafală. Da, veți avea o mulțime de detritus fotografic de cernut, dar sunt șanse mari ca una sau două imagini să fie exact ceea ce trebuie pentru a da viață albumului dvs. foto.

Și să nu uităm de software-ul nostru de editare. Photoshop are o opțiune Focus Area pentru a vă ajuta să scoateți în evidență subiectul dorit și o opțiune Lens Blur pentru a defocaliza și mai mult fundalul.

Tipuri pentru reducerea neclarității de mișcare

Cel mai bun mod de a reduce neclaritatea de mișcare este să blocați aparatul foto. Puneți-o pe un trepied și lăsați ingineria să facă treaba în locul dumneavoastră – este o situație de tipul „lucrează mai inteligent, nu mai greu”.

Desigur, vor exista momente în care un trepied nu va fi practic, așa că va trebui să fiți creativ. Trepiedele improvizate, cum ar fi stâlpii de gard sau băncile publice, pot fi mană cerească. De asemenea, vă puteți face singur trepiedul sprijinindu-vă de un perete sau stabilindu-vă brațele în vârful unei mese.

Din moment ce un obturator mai rapid observă mai puțin mișcarea, creșteți viteza obturatorului. Regula generală este „1 peste distanța focală a obiectivului”. Deci, dacă aveți un obiectiv de 100 mm, obturatorul ar trebui să se declanșeze la 1/100 de secundă. Dacă este vorba de un obiectiv de 200 mm, declanșatorul ar trebui să tragă la 1/200 de secundă. Și așa mai departe.

Puteți diminua și mai mult neclaritatea mișcării în post-procesare. Photoshop are o opțiune de reducere a tremurului de tremur sub fila Filtru. Dacă doriți să obțineți un efect de blur de mișcare, selectați Motion Blur, tot în fila Filtru, pentru a da imaginii dvs. un pic de zvâc.

Consiliere de fotografie de peisaj

Acesta este un loc minunat pentru a exersa tehnicile de editare profesională. Peisajele oferă atât de multe moduri diferite de a experimenta, iar rezultatele finale pot varia foarte mult, dar în același timp să arate plăcut.

Când fotografiați, încercați un obiectiv polarizant. Aceasta va reduce reflexia, va suprima strălucirea și va întuneca acel cer. De asemenea, veți dori să păstrați prim-planul și fundalul foarte bine focalizate pentru a menține acel sentiment de profunzime, dând privitorului senzația că se află acolo. Pur și simplu asociați o deschidere mică a diafragmei cu o viteză mică a obturatorului și păstrați acea cameră stabilă.

Apoi, ascuțiți detaliile în editare. Adânciți acele negre, măriți claritatea și folosiți orice opțiune pe care o aveți pentru a elimina zgomotul (granulația). Nu există un răspuns greșit sau corect aici. Doar continuați să ajustați până când fotografia prezintă factorul iluzoriu de uimire care v-a făcut să faceți fotografia în primul rând.

Încadrarea subiectului

Prea mulți fotografi centrează subiectul în vizor și o numesc zi. Sigur, este un procedeu încercat și adevărat, dar este și plictisitor. Încadrarea vă permite să vă exprimați prin lume, așa că ieșiți acolo și încercați ceva diferit.

O modalitate de a înfrumuseța o compoziție este Raportul de Aur. Imaginați-vă o spirală Fibonacci deasupra cadrului și aliniați fotografia astfel încât punctele de interes să ducă în mod natural privirea privitorului de la exteriorul spiralei spre centrul ei. Este dificil de explicat în cuvinte, dar puteți verifica câteva exemple vizuale aici.

Puteți căuta, de asemenea, modalități de încadrare a fotografiei în interiorul cadrului. Luați în considerare un peisaj fotografiat printr-o fereastră deschisă, un copil înconjurat de echipamentele de la locul de joacă sau un partener încadrat de copaci care conturează un traseu preferat de drumeție.

Când editați, amintiți-vă că puteți manipula încadrarea prin decupare, rotire sau tragere cu mouse-ul. Easy breezy.

Consiliere de culoare

Delerele de culoare îi pot intimida pe cei neinițiați. Există atât de multe numere, schimbările pot părea prea dramatice, iar paleta dorită poate fi foarte greu de pus la punct.

Primul nostru sfat este să vă gândiți la efectul dorit. Căutați să intensificați culorile până la niveluri de suprarealism? Atunci măriți saturația. Căutați să faceți ca o anumită culoare să iasă în evidență? Atunci nu uitați să vă jucați cu contrastul acesteia. Încercați să evocați o anumită emoție? Atunci lovirea cursorului de căldură poate adăuga un efect de epocă veche.

Prestați atenție la toate culorile prezente în fotografie. Peisajul dvs. forestier se poate concentra pe portocaliile, galbenurile și roșurile vibrante ale unei păduri de foioase toamna, dar este cerul albastru care se întrezărește în spatele coronamentului? Dacă da, nu ignorați acel cursor albastru.

Așa cum am discutat despre fotografia de peisaj, culoarea este, în cele din urmă, o alegere artistică, așa că nu mergeți cu gândul că există un răspuns greșit sau corect. Răspunsul corect este cel pe care îl găsiți plăcut din punct de vedere estetic.

Motivul vă poate ajuta să vă găsiți atingerea profesională

Aceste sfaturi și trucuri de editare a fotografiilor vă vor porni pe drumul către fotografii cu aspect mai profesional. În plus, Motif vă poate oferi un sprijin suplimentar atunci când vine timpul să creați un album foto pentru a vă expune munca.

Opțiunea sa Autoflow folosește o tehnologie avansată pentru a vă analiza fotografiile. Motif caută focalizarea, claritatea, încadrarea, orientarea și altele asemenea pentru a vă selecta cele mai bune imagini. Nu numai că este utilă pentru a vă sorta fotografiile, dar vă poate ajuta și să vedeți valoarea unei fotografii pe care poate ați trecut-o cu vederea. Când vine vorba de proiectarea machetei dvs., Motif este echipat cu instrumente intuitive care fac ca ajustarea fotografiilor dvs. să pară ca o a doua natură.

Dați-i o șansă lui Motif și vedeți cum un album foto frumos poate fi locul perfect pentru a vă prezenta fotografiile cu aspect profesional.

.