20 de cântece pe care le-ai înțeles total greșit, explicate

Ați cântat vreodată melodia preferată și v-ați dat seama brusc că melodia ar putea fi despre ceva complet diferit de ceea ce ați crezut anterior? Nu vă faceți griji, nu sunteți singuri. De fapt, există mai mult de o mână de hituri care au un înțeles mai mult decât ceea ce se vede la prima vedere. De exemplu, dacă îți place să dansezi alături de „Pumped Up Kicks” de Foster the People, vei fi uimit să afli că este vorba de fapt despre boli psihice. Și știați că hit-ul de la începutul anilor 2000 „Who Let the Dogs Out” este un imn feminist? Pentru a vă ajuta să clarificați lucrurile – de la The Beatles la Boss – iată care sunt cântecele celebre care au fost total neînțelese.

Oricât de mult ne iubim prietenii noștri cu patru picioare, acest clasic din Caraibe nu este despre canini. După opt ani de cercetări, Ben Sisto a ajuns la esența întrebării titulare în documentarul său Who Let the Dogs Out, care a avut premiera la SXSW în 2019. Răspunsul final? Cântecul cu infuzie de tobe de oțel este de fapt un imn feminist.

Potrivit The Daily Beast, artistul din Trinidad Anslem Douglas a scris cântecul – intitulat inițial „Doggie”, dar cunoscut sub numele de „Who Let the Dogs Out” datorită coverului din 2000 al lui Baha Men – ca un „strigăt de adunare” împotriva strigătelor pisicilor. De aici și versurile: „Well the party was nice, the party was pumpin’/And everybody havin’ a ball/Until the fellas started name callin’/And the girls responded to the call/I heard a woman shout out/’Who let the dogs out?'” Iar pentru alte remake-uri de renume, consultați The 50 Best Cover Songs of All Time.

În termeni de simbolism, „Blackbird” este una dintre cele mai bune metafore ale trupei The Beatles – și nu, nu are nicio legătură cu o volieră. Trupa britanică a fost fascinată și îngrozită de mișcarea americană pentru drepturi civile care se întâmpla în anii ’60. Au scris cântecul „Blackbird” după ce au auzit despre Little Rock Nine, un grup de elevi afro-americani care au luptat pentru desegregarea sistemului școlar din Little Rock, Arkansas. În 2016, Paul McCartney a scris pe Twitter: „Incredibil să mă întâlnesc cu două dintre Little Rock Nine – pionieri ai mișcării pentru drepturile civile și sursă de inspirație pentru Blackbird”, după o întâlnire cu Thelma Mothershed Wair și Elizabeth Eckford.

Acest hit din anii ’90 al rockerilor din San Francisco, Third Eye Blind, nu este ceea ce pare. În ciuda sunetului optimist, versurile au o nuanță mult mai întunecată. Într-un interviu acordat în 1997 pentru Billboard, solistul Stephan Jenkins, numește „Semi-Charmed Life” un „cântec murdar, murdar” despre, ei bine, sex, droguri și rock n’ roll.

„Cred că oamenii aud „Semi-Charmed Life” ca pe o melodie veselă de vară. Și asta este în regulă pentru mine”, a spus Jenkins. „Nu cred că melodia ar trebui să fie atât de flagrantă încât să trebuiască să ies și să spun: „Cuplurile care iau speed tind să se despartă, așa că nu o faceți.””

Inclusiv titlul însuși se referă la „o viață care este toată susținută”, adaugă Jenkins. „Știi, oamenii frumoși care duc vieți strălucitoare și strălucitoare care în interior sunt toate în sus.” Și pentru mai multă muzică despre relații care au mers prost, consultați, Cele mai bune 100 de cântece de despărțire din toate timpurile.

Această baladă de despărțire nu este despre scenariul tipic „băiatul întâlnește fata”. De fapt, Jim Steinman, care a scris cântecul pentru Bonnie Tyler, a declarat pentru Playbill că s-a bazat pe o fantezie despre vampiri. Nu este o glumă. Inițial se numea „Vampires in Love”, ceea ce explică toate versurile înfiorătoare, cum ar fi: „Your love is like a shadow on me all of the time/I don’t know what to do and I’m always in the dark.”

Cine ar putea uita vreodată această piesă de bază a carpool-karaoke? Ți-a plăcut să cânți hitul TLC din 1994, dar s-ar putea să fi trecut cu vederea subiectul serios al cântecului. De fapt, este vorba despre epidemia de SIDA, așa cum se face referire în versul: „Sănătatea lui se stinge și nu știe de ce/ Trei scrisori l-au dus la ultimul său loc de odihnă.”

„Orice este autodistructiv, asta înseamnă să urmărești o cascadă”, a declarat cântăreața Rozonda ‘Chilli’ Thomas pentru The Guardian. „Am vrut să facem un cântec cu un mesaj puternic – despre sexul neprotejat, despre promiscuitate și despre frecventarea mulțimii nepotrivite.” Videoclipul muzical a întărit acest mesaj, arătând un puști care vinde droguri și un bărbat care contractează HIV.

Nu vă lăsați păcăliți de acest cântec popular din 1998 al trupei Goo Goo Dolls. „Slide” nu este o baladă de dragoste, ci, mai degrabă, o poveste despre o sarcină neplanificată. Într-un interviu acordat în 2018 cu ocazia aniversării a 20 de ani de la lansarea albumului „Dizzy Up the Girl”, solistul Johnny Rzeznik a declarat pentru Billboard: „M-am gândit mult la cartierul în care am crescut. ‘Slide’ este despre un băiat și o fată adolescentă. Ei încearcă să-și dea seama dacă vor păstra copilul sau dacă ea va face avort sau dacă vor fugi pur și simplu. Ei se confruntă cu aceste alegeri grele de viață la o vârstă foarte fragedă. Toată lumea a crescut mult prea repede.”

Nu vă vine să credeți? Doar aruncați o privire la aceste versuri: „Don’t you love the life you killed?/The priest is on the phone/Your father hit the wall/Your ma disowned you.”

Mișcările coregrafice sunt aproape la fel de iconice ca și melodia în sine. Dar acest cult-classic spaniol din anii ’90 nu este atât de inocent pe cât ne-ar aștepta amintirile noastre din copilărie. Hit-ul ritmat este, de fapt, despre o femeie care își înșeală iubitul (cu cei doi prieteni ai lui!) în timp ce acesta este recrutat în armată.

Albumul de lansare al celor de la Maroon 5, Songs About Jane, poate fi plin de cântece de dragoste aburinde, dar „Harder to Breathe” nu este unul dintre ele. De fapt, este de fapt despre o altă relație sufocantă – cu casa de discuri a grupului.

„Acest cântec vine pur și simplu din dorința de a arunca ceva”, a declarat solistul Adam Levine într-un interviu MTV din 2002. „Era în al 11-lea ceas, iar casa de discuri voia mai multe cântece. A fost ultima fisură. Am vrut să fac un disc, iar casa de discuri exercita multă presiune, dar mă bucur că au făcut-o.”

Fondatoarea trupei Blondie, Debbie Harry, s-a inspirat din experiența personală pentru a crea clasicul rock al anilor ’80, „One Way or Another”. Dar, ceea ce sună ca un joc de-a șoarecele și pisica între îndrăgostiți este o situație mai înfricoșătoare în realitate. „De fapt, am fost hărțuită de un nebun, așa că a apărut în urma unei întâmplări personale nu prea prietenoase”, a declarat Harry pentru Entertainment Weekly. „Dar am încercat să injectez un pic de lejeritate în ea pentru a o face mai veselă. Cred că, într-un fel, acesta este un fel de mecanism normal de supraviețuire. Știi, să te scuturi, să spui într-un fel sau altul, și să-ți continui viața. Toată lumea se poate identifica cu asta și cred că asta este frumusețea ei.” Și pentru alte earworms din anii ’80, consultați 25 de cântece pe care fiecare copil din anii ’80 le știe pe de rost.

Acest bop care sare în cap sună ca și cum ar avea origini simple despre un adolescent cu pantofi noi și dulci. În realitate, încearcă să sensibilizeze publicul cu privire la bolile mintale și violența armată, după cum se vede în refren: „All the other kids with the pumped up kicks/You’d better run, better run, outrun my gun.”

„Îmi amintesc că în acea săptămână au avut loc niște împușcături și m-a deranjat cu adevărat, pentru că am recunoscut că va continua să se înrăutățească”, a declarat solistul Mark Foster pentru Billboard în 2019, stabilind scena creării cântecului. „Și apoi a apărut acest cântec.”

Ca una dintre cele mai timpurii senzații virale – ajungând la 3,5 miliarde de vizualizări pe YouTube – „Gangnam Style” al lui Psy a cuprins întreaga lume cu ritmul său contagios și mișcările sale de dans. Dar, în spatele versurilor artistului sud-coreean, se ascunde o satiră socială tăioasă la adresa locuitorilor ultra-bogați din Gangnam, un cartier cunoscut ca fiind Beverly Hills din Seoul. În videoclipul muzical, el ironizează stilul de viață plin de farmec, dar nici măcar acest lucru nu i-a adus prea multă satisfacție. Potrivit The Atlantic, Psy a declarat: „Societatea umană este atât de goală și, chiar și în timpul filmărilor, m-am simțit patetic. Fiecare cadru cu cadru era gol.”

La prima vedere, piesa care dă titlul celui de-al șaptelea album al lui Bruce Springsteen pare cât se poate de patriotică. Potrivit The New Yorker, hitul din 1984 a fost folosit chiar și în campania prezidențială a lui Ronald Reagan. Acest lucru l-a determinat rapid pe Boss să clarifice puțin lucrurile, spunând că „Born in the U.S.A.” a fost „cel mai neînțeles cântec de la „Louie, Louie” încoace”. De atunci încolo, el a cântat o versiune acustică a hitului care a făcut ca tonul său mai întunecat – despre veteranii din Vietnam – să fie mai evident pentru ascultători.

Într-un interviu acordat în 1984 revistei Rolling Stone, Springsteen a spus: „Când te gândești la toți tinerii bărbați și femei care au murit în Vietnam și la câți au murit de când s-au întors – supraviețuind războiului și întorcându-se și nereușind să supraviețuiască – trebuie să te gândești că, la vremea respectivă, țara a profitat de altruismul lor.”

Dacă ați crezut că bop-ul din 2010 al Rihannei, „S&M”, era despre o relație picantă, mai ghiciți o dată. Cântăreața a vrut să fie despre experiența ei tumultoasă cu mass-media. Potrivit The Sydney Morning Herald, Rihanna a declarat pentru Vogue în 2011: „Cântecul poate fi luat foarte literal, dar este de fapt un cântec foarte metaforic. Este despre relația dragoste-ură cu mass-media și despre cum uneori durerea este plăcută. Ne hrănim cu ea – sau cel puțin eu o fac. Și a fost un mesaj foarte personal pe care am încercat să îl transmit.”

14 „London Calling” de The Clash

Deși „London Calling” a fost cunoscut ca un imn politic punk-rock la sfârșitul anilor ’70, cântecul a fost mult mai relevant pentru un subiect al vremurilor actuale: schimbările climatice. Potrivit The Wall Street Journal, trupa britanică s-a speriat după ce a citit un articol din London Evening Standard din 1979 despre inundarea străzilor din Londra de către râul Tamisa. Inițial, solistul trupei, Joe Strummer, și-a concentrat versurile pe subiectul înecului, dar apoi și-a lărgit abordarea pentru a include o serie de circumstanțe nefaste. O puteți auzi cu ochii voștri în refrenul: „Epoca de gheață se apropie, soarele se apropie cu zoom/ Se așteaptă o prăbușire, grâul se subțiază/ Motoarele nu mai funcționează, dar eu nu mă tem/ Pentru că Londra se îneacă/ Locuiesc lângă râu.”

Deși versurile hitului „Royals” din 2013 al lui Lorde înfățișează ideea de respingere a faimei și a averii, adevăratul sens este literalmente în titlul cântecului. Artista pop neozeelandeză răsfoia un număr din 1976 al revistei National Geographic și a dat peste o fotografie cu George Brett, un jucător de baseball de la Kansas City Royals, care era înconjurat de fani țipând și cerându-i un autograf. Într-un interviu pentru VH1, Lorde a explicat: „pe tricoul lui scria Royals… Îmi place foarte mult acest cuvânt, pentru că sunt o mare fetișistă a cuvintelor. Aleg un cuvânt și leg o idee de el.”

Lăsând la o parte acustica liniștitoare, „The A Team” este o poveste melancolică inspirată de experiența lui Ed Sheeran de a cânta la un concert caritabil pentru Crisis, o fundație care îi ajută pe cei fără adăpost din SUA.K. După ce a vizitat adăpostul și a ascultat poveștile acestora, Sheeran s-a dus acasă și a scris versurile în 20 de minute. Puteți sesiza unele dintre referințe, mai ales în versuri precum: „Ripped glove, raincoat/Tried to swim and stay afloat/Dry house, wet clothes/Loose change, bank notes/Weary-eyed and dry throat.”

De când a apărut pe scenă în 2008, Lady Gaga a fost o susținătoare a drepturilor și reprezentării LGBTQ+. Iar pe albumul ei de debut, The Fame, ea își explorează propria bisexualitate în piesa „Poker Face”. Potrivit NBC, vedeta pop a declarat că piesa este „despre faptul că are o relație cu un bărbat, dar are fantezii cu o femeie; prin urmare, bărbatul trebuie să-i citească fața de poker.”

Don McLean’s catchy 1970s ditty may be the perfect campfire sing-along, but it’s not as happy-go-lucky as it seems. De fapt, versul „the day the music died” (ziua în care a murit muzica) face aluzie la tragicul accident de avion din 1959 în care și-au pierdut viața Buddy Holly, J.P. Richardson (alias The Big Bopper) și Ritchie Valens.

„Versurile au avut de-a face cu starea societății de la acea vreme”, a declarat McLean pentru The Guardian. Când a scos la licitație manuscrisul original al cântecului la Christie’s în 2015, McLean a spus: „Practic, în ‘American Pie’ lucrurile se îndreaptă în direcția greșită. Devine mai puțin ideal, mai puțin idilic… este un cântec moral într-un sens.”

Acest cântec al lui Sarah McLachlan poate evoca acele reclame triste pentru animale de la SPCA, dar melodia care provoacă lacrimi este mai mult decât atât. Potrivit ABC News, McLachlan a compus piesa în memoria claviaturistului Smashing Pumpkins, Jonathan Melvoin, care a murit în urma unei supradoze de heroină în 1996. „Povestea m-a zguduit, pentru că, deși nu am consumat niciodată droguri dure de genul acesta, am simțit o avalanșă de empatie pentru el și acel sentiment de a fi pierdut, singur și de a căuta cu disperare un fel de eliberare”, a scris McLachlan pe Quora în 2014.

Cel mai probabil l-ați auzit pe acest crooner la finalul unei ieșiri nocturne cu prietenii. Dar, contrar credinței populare, „Closing Time” nu este despre ultimul apel la un bar. Solistul Semisonic, Dan Wilson, a scris de fapt piesa pentru fiica sa, care s-a născut prematur. La reuniunea colegiului său de la Harvard din 2008, Wilson a spus mulțimii: „Am ascuns-o atât de bine la vedere încât milioane și milioane de oameni au auzit cântecul și nu l-au înțeles. Ei cred că este vorba despre a fi sărit dintr-un bar, dar este vorba despre a fi sărit din uter.”

.