Întotdeauna merită să luăm câteva indicații de la avangarda de la mijlocul secolului al XX-lea. Așadar, când vine vorba de îmbunătățirea setului de instrumente cognitive, Free Jazz este perfect. Este o nouă abordare extrem de evoluată a unei arte care a fost (cel puțin în Occident) încadrată de un set strict de douăsprezece note interpretate în fracțiuni precise de măsuri. Este, de asemenea, apogeul unui gen care a început cu Blues-ul, cu doar o jumătate de secol înainte ca Ornette Coleman să își adune infamul cvartet dublu în studioul A&R din New York, într-o zi de decembrie 1960. În termeni științifici, asta ar însemna un salt evolutiv de la matematica din școala elementară la teoria jocurilor și logica fuzzy în doar cincizeci de ani.
Dacă vreți cu adevărat să apreciați măiestria mentală a jucătorilor și compozitorilor de Free Jazz, ar trebui să începeți cu doar un pas în urmă. Cu o jumătate de an înainte ca sesiunea de Free Jazz a lui Ornette Coleman să dea frâu liber geniului improvizatoric a opt dintre cei mai buni muzicieni ai vremurilor lor, John Coltrane a înregistrat ceea ce încă este considerat cel mai sofisticat solo de jazz din toate timpurile – turul său de forță prin progresiile rapide de acorduri din compoziția sa „Giant Steps”.
Studentul de film Daniel Cohen a animat recent notația pentru solo-ul lui Coltrane într-un videoclip pe YouTube. Nu trebuie să știi să citești muzică pentru a înțelege puterea de foc intelectuală a lui Coltrane. După tema principală înșelător de simplă, notele încep să se întreacă în sus și în jos pe cele cinci linii ale pentagramei, în viteze și modele amețitoare. Dacă luați în considerare și faptul că Coltrane obișnuia să înregistreze muzică nerepetită pentru a o menține proaspătă, știți că era înzestrat cu un set de instrumente cognitive mult peste normal.
Acum luați aceste aproape 4:43 minute, înmulțiți puterea de foc a lui Coltrane cu opt, întindeți-o în 37 de minute și deduceți toate structurile muzicale tradiționale, cum ar fi progresiile de acorduri sau timpul. Sesiunea care a dat numele genului în primul rând a prefigurat nu doar libertatea radicală pe care o implica titlul albumului. A fost un precursor al unei forme de comunicare care a părăsit convențiile liniare și a intrat pe tărâmul interacțiunilor paralele multiple.
Este adevărat că încă este greu să asculți albumul „Free Jazz: A Collective Improvisation by the Ornette Coleman Double Quartet”. Este la fel de obositor să asculți înregistrările lui Cecil Taylor, Pharoah Sanders, Sun Ra, Anthony Braxton sau Gunter Hampel. Întotdeauna a fost mai ușor să înțelegi procesele de comunicare ale acestei muzici într-un cadru live. Un lucru este cert – nu este niciodată anarhie, nu a fost niciodată menită să fie.
Dacă ești capabil să cânți muzică și reușești să te faci invitat la o sesiune de Free Jazz, există un moment incredibil, când toți muzicienii găsesc ceea ce este considerat „Pulsul”. Este un punct culminant colectiv de creativitate și comunicare care poate să sară la public și să creeze o experiență electrizantă. Este greu de descris, dar ar putea fi comparabil cu momentul în care un surfer găsește punctul în care catalizatorul plăcii de surf aduce laolaltă abilitățile motorii ale corpului său și forțele valurilor unui ocean încep în aceste câteva secunde de sinergie în vârful unui val. Este totuși o fuziune de elemente muzicale care sfidează teoria muzicală obișnuită.
Desigur, există o mulțime de Free Jazz care nu face decât să confirme prejudecățile. Sau, așa cum a formulat vibrafonistul și compozitorul Gunter Hampel: „La un moment dat, era vorba doar de a fi cel mai gălăgios de pe scenă”. Dar toți muzicienii menționați mai sus au găsit noi forme și structuri, teoria muzicală a lui Ornette Coleman numită Harmolodics fiind doar una dintre ele. În cacofonia percepută a muzicii lor există o claritate multistratificată care trebuie descoperită și care poate servi drept model pentru un set de instrumente cognitive pentru secolul XXI. Capacitatea de a găsi abilități cognitive, intelectuale și de comunicare care funcționează în contexte paralele mai degrabă decât în forme liniare va fi crucială. La fel cum Free Jazz a renunțat la structurile armonice pentru a găsi noi forme în contexte poliritmice, s-ar putea să fie nevoie doar de abilitatea de a lucra dincolo de tiparele cognitive dovedite.