Filmul experimental, prin însăși natura sa, trece adesea sub radarul spectatorului mediu de film și chiar al celor mai mulți pasionați de film. Cu toate acestea, aș dori să profit de această ocazie pentru a oferi un fel de curs accelerat de film experimental prin evidențierea a cinci (ei bine, un fel de șase) cineaști experimentali care merită cel puțin o privire superficială. Aceștia sunt oameni care au schimbat cinematografia, au aruncat complet cartea de reguli și au influențat cinematografia în moduri foarte permanente și cruciale, atât cu camerele lor de filmat, cât și cu pixurile lor.
Stan Brakhage (1933 – 2003)
Încep această listă cu cineastul meu experimental preferat personal; așa că iertați-mi orice prejudecată, dar voi încerca să o mențin neutră.
Stan Brakhage a fost unul dintre cei mai prolifici cineaști din toate timpurile, cu peste 370 de credite de regie. Brakhage a împins limitele posibilităților în ceea ce privește realizarea de filme, mergând atât de departe încât a realizat un film fără a folosi o cameră de filmat (Mothlight). A ales să rămână independent, ceea ce i-a permis să exploreze subiecte controversate precum sexul (Dog Star Man), nașterea (Window Water Baby Moving) și moartea (Act of Seeing With One’s Own Eyes). Brakhage a făcut adesea acest lucru prin folosirea zgârieturilor și a picturii direct pe film și prin suprapunerea cu imagini de film.
Filmele sale tind să fie complet silențioase, spre deosebire de majoritatea celorlalți cineaști care, în mod normal, nu pot rezista cel puțin unui fel de spațiu sonor. În rare cazuri, Brakhage se va baza pe imagini filmate în sens tradițional, dar chiar și aceste filme încalcă concepțiile convenționale de realizare a filmelor. Brakhage a contribuit, de asemenea, în mare măsură la teoria filmului, lucrând ca profesor la Universitatea din Colorado timp de mulți ani și publicându-și gândurile și teoriile de-a lungul timpului petrecut acolo.
Len Lye (1901 – 1980)
Cel mai în vârstă cineast prezentat în acest articol, Len Lye, este, de asemenea, singura persoană de pe această listă care a lucrat în principal în domeniul animației. Chiar dacă, fără îndoială, l-a influențat pe Brakhage și a fost un pionier al unora dintre tehnicile pe care Brakhage le-a experimentat în cariera sa (pictura direct pe banda de film propriu-zisă), Lye s-a concentrat mai mult pe mișcare și culoare.
Aceste interese nu l-au împiedicat să participe la efortul de război, contribuind cu lucrări cinematografice la Ministerul Informațiilor din Marea Britanie și la programul „March of Time” din SUA (sursa: BFI Screenonline). De asemenea, spre deosebire de ceilalți artiști menționați aici, Lye a lucrat o vreme în domeniul publicității și a avut mai multe filme sponsorizate înainte de a-și găsi o reală dezgust pentru aceasta. Sunt doar speculații aici, dar poate că această relație negativă este cea care i-a îndepărtat pe protejații lui Lye de mainstream.
Kenneth Anger (1927)
Kenneth Anger a devenit un fel de figură mitică a Hollywood-ului. Crescut în Los Angeles, el este unul dintre primii cineaști experimentali și unul dintre primii cineaști care au abordat în mod deschis homosexualitatea în filmele sale. Filmul său Fireworks(1947) descrie în mod viu crimele de ură anti-gay și este în mod clar foarte personal pentru cineast.
Ocultul, violența și homosexualitatea sunt teme comune în întreaga operă a lui Anger, iar stilul său în față a atras eforturile de colaborare ale unor artiști precum Mick Jagger. Jagger a compus coloana sonoră pentru Invocarea fratelui meu demonic, iar atât filmul cât și coloana sonoră au fost experimentale și revoluționare. Acum, la vârsta de 87 de ani, Anger rămâne un cineast oarecum activ și un comentator social (a publicat două volume despre viața din Los Angeles, intitulate „Hollywood Babylon”).
Luis Buñuel (1900 – 1983) și Salvador Dalí (1904 – 1989)
Cinematografia suprarealistă nu mai este la fel de răspândită ca odinioară, dar nu-i poți nega prezența și cu siguranță poți argumenta influența sa asupra unor cineaști precum David Lynch și Terry Gilliam. Cei mai mulți oameni se gândesc la Dalí doar în ceea ce privește pictura sa, dar munca sa cu Buñuel în cinematografie, în special Un Chien Andalou, a fost revoluționară.
Filmul are în mod intenționat foarte puțin sens și este conceput pentru a-l deruta pe spectator. Acest lucru a marcat începutul cinematografiei independente și experimentale și a deschis ușa cinematografiei de șoc, de asemenea. Buñuel va continua să facă cinema suprarealist până la adânci bătrâneți, folosind suprarealismul pentru a critica societatea și în special clasele superioare, în special în Farmecul discret al burghezieiși Fantoma libertății.
Maya Deren (1917 – 1961)
Femeile regizoare tind să fie încadrate în stereotipuri specifice. Maya Deren a fost una dintre primele femei regizoare și încă una dintre puținele femei regizoare de film experimental. Ea a reușit să evite multe dintre clișeele pe care le asociem cu regizoarele, experimentând cu montajul, repetiția și sunetul; acest lucru este extrem de evident în filmul său Meshes of the Afternoon, pe care l-a regizat împreună cu Alexander Hammid.
Nu numai că Deren a făcut pionierat în domeniul cinematografiei, dar s-a oferit să împingă teoria filmului, publicând mai multe lucrări și articole pe această temă și ridicându-se ca unul dintre cei mai respectați cineaști experimentali și teoreticieni până în prezent. Deren a susținut, de asemenea, ideea de cinema complet independent, organizând proiecții în sufragerie și evitând ideea de distribuție de la Hollywood – o trăsătură a cinematografiei experimentale care, fie în beneficiul, fie în detrimentul ei, rămâne și astăzi.
Aceasta nu este în niciun caz o listă complet cuprinzătoare, ci este menită, în schimb, să ofere un punct de pornire și, sperăm, să stimuleze un anumit interes pentru un domeniu mai puțin cunoscut al cinematografiei. Regizorii discutați aici sunt figuri extrem de influente, dar în niciun caz nu este aceasta limita experimentului și tocmai asta este ideea! Progresele pe care acești cineaști le-au făcut continuă să inspire cineaști de la toate capetele spectrului – dacă o căutați, puteți găsi tehnici care au început în cinematografia experimentală chiar și în unele dintre cele mai mainstream filme de la Hollywood.
Ce părere aveți despre cinematografia experimentală? Prea ciudat pentru tine sau este o expansiune a minții? Spuneți-mi în secțiunea de comentarii!
(sursa imaginii de sus: Un Chien Andalou – sursa: Les Grands Films Classiques)
Conținutul de acest gen contează pentru tine?
Deveniți membru și susțineți jurnalismul cinematografic. Deblocați accesul la toate articolele extraordinare ale Film Inquiry`s. Alăturați-vă unei comunități de cititori care gândesc la fel de bine și care sunt pasionați de cinema – obțineți acces la Rețeaua noastră privată pentru membri, dați înapoi cineaștilor independenți și multe altele.
Aderă acum!