Consiliile de scriere de la autori care au câștigat Nobelul (cum ar fi Toni Morrison și Gabriel Garcia Marquez) sunt adesea demne de luat în seamă. Citiți 8 dintre cele mai bune sfaturi de scriere de la autori consacrați:
- Nu folosiți un limbaj mort
- Utilizați imagini concrete atunci când scrieți despre teme mari, abstracte
- Lucrează povești în minte atunci când nu poți scrie
- Citește și inspiră-te din influențe largi, dar nu-ți înghesui opera cu ideile altora
- Fă-i pe oameni să creadă în povestea ta în primul rând
- Nu vă concentrați excesiv asupra scopului final în timp ce scrieți
- Asigură-te că scrii în mod regulat și inspirația va veni
- Scrieți pentru a vă conecta
- Care sunt sfaturile de scriere preferate de la autori?
Nu folosiți un limbaj mort
Toni Morrison a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în 1993. În prelegerea sa Nobel, Morrison pune în contrast „limbajul mort” care „zădărnicește intelectul, blochează conștiința, suprimă potențialul uman” cu limbajul care este folosit cu conștiință și atenție. Ea clasifică limbajul sexist și rasist ca fiind primul, spunând că acestea sunt „limbajele polițienești ale stăpânirii și nu pot, nu permit noi cunoștințe și nu încurajează schimbul reciproc de idei.”
Cuvintele lui Morrison de mai târziu, din același discurs, ne oferă îndrumări pentru a nu folosi limbajul mort în propriile noastre scrieri:
„Limbajul nu poate niciodată să fie la înălțimea vieții o dată pentru totdeauna. Și nici nu ar trebui să o facă. Limba nu poate niciodată să „fixeze” sclavia, genocidul, războiul. Și nici nu ar trebui să tânjească după aroganța de a putea face acest lucru. Forța sa, fericirea sa se află în întinderea sa spre inefabil.”
Ce sugerează Morrison aici este că cel mai bine este să abordăm subiecte mărețe fără a încerca să facem o declarație definitivă, fără a încerca să spunem „totul”. Spuneți singura poveste adevărată care contează pentru dumneavoastră. O poveste care explorează temele și ideile care contează pentru tine.
Acest lucru duce la un excelent sfat de scriere de la un alt scriitor câștigător al premiului Nobel, de data aceasta poeta poloneză Wislawa Szymborska:
Utilizați imagini concrete atunci când scrieți despre teme mari, abstracte
Poeta poloneză Wislawa Szymborska, care a câștigat premiul Nobel pentru literatură în 1996, a ținut o rubrică în care dădea sfaturi scriitorilor în ziarul polonez Literary Life. Într-un mare sfat de scriere, Szymborska i-a spus unui poet aspirant următoarele (sfaturile ei sunt valabile și pentru autorii de ficțiune):
„Ai reușit să strecori în trei poeme scurte mai multe cuvinte nobile decât reușesc majoritatea poeților într-o viață întreagă: „Patria”, „adevăr”, „libertate”, „dreptate”: astfel de cuvinte nu sunt ieftine. În ele curge sânge adevărat, care nu poate fi contrafăcut cu cerneală.”
Acest lucru se leagă de sfaturile de scriere ale lui Morrison. Când se suprapun sfaturi de scriere de la autori care sunt respectați pe scară largă, merită să le luăm în mod special în seamă. Temele mărețe sau istorice sunt cel mai bine transmise și transformate în povești prin utilizarea a ceea ce este concret și particular. În loc să descrieți un personaj care „iubește libertatea”, de exemplu, descrieți acțiunile și experiențele unui personaj care demonstrează această dragoste de libertate. Acest lucru oferă cititorilor o experiență de lectură mai vizuală și mai empatică.
Lucrează povești în minte atunci când nu poți scrie
Autoarea canadiană Alice Munro, care a primit Nobelul pentru literatură în 2013, și-a dedicat viața de scriitoare aproape exclusiv povestirii scurte. Când a fost întrebată dacă întotdeauna pune mai întâi la cale o povestire, Munro a spus:
„De obicei, cunosc foarte bine povestea înainte de a începe să o scriu. Când nu aveam timp regulat pe care să îl acord scrisului, poveștile lucrau în capul meu atât de mult timp, încât atunci când începeam să scriu eram adânc înfiptă în ele.”
Pentru a completa acest lucru, ați putea păstra un reportofon sau folosi funcția de notițe vocale de pe un smartphone pentru a înregistra idei sau propoziții pentru romanul dvs. pe măsură ce vă vin în minte. Acest lucru vă va ajuta să continuați să creați chiar și atunci când aveți mai puține momente pentru a sta jos și a scrie.
Citește și inspiră-te din influențe largi, dar nu-ți înghesui opera cu ideile altora
Dramaturgul și poetul nigerian Wole Soyinka, care a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură în 1986, descrie într-un interviu obiceiurile sale de lectură și modul în care lectura i-a influențat scrisul:
„Am citit mult în literatura lumii, europeană, asiatică, americană… Cu alte cuvinte, nu pot tăia și nu voi încerca să tai ceea ce este experiența mea și ceea ce este, până la urmă, experiența lumii. Există o foarte mare intercomunicare în lume. Mulți oameni au tendința de a uita acest lucru. Atâta timp cât găsesc mijloacele de exprimare, o formă de comunicare care să nu-mi înstrăineze cititorii imediați și nu-mi înghesui în mod deliberat lucrarea cu referințe străine până la un punct în care lucrarea devine indigestă – acestea sunt defecte care nu ar trebui permise niciodată oricărui scriitor serios.”
Este adevărat că pentru a scrie bine trebuie să citești mult. Iar citirea unor cărți diverse vă va îmbogăți propriul scris. Dar fii selectiv cu privire la referințele pe care le incluzi în mod conștient, deoarece romanul tău ar trebui să fie, în cele din urmă, propria ta poveste, mai degrabă decât un mozaic de influențe transparente.
Fă-i pe oameni să creadă în povestea ta în primul rând
Autorul columbian Gabriel Garcia Marquez a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1982. Celebrul autor al unor romane precum Cien años de soledad (tradus ca O sută de ani de singurătate) a fost și jurnalist. Când a fost întrebat despre diferența dintre jurnalism și scrierea de ficțiune, Marquez a răspuns astfel:
„În jurnalism un singur fapt care este fals prejudiciază întreaga lucrare. În schimb, în ficțiune, un singur fapt care este adevărat dă legitimitate întregii opere. Aceasta este singura diferență și ea constă în angajamentul scriitorului. Un romancier poate face tot ce vrea, atâta timp cât îi face pe oameni să creadă în asta.”
Această ultimă frază este esențială: nu contează dacă scrii ficțiune realistă plasată în Londra contemporană sau SF futuristă plasată într-o colonie de pe Marte. Creați personaje credibile care au motivații și defecte credibile, decoruri captivante și tensiuni și conflicte realiste, iar ficțiunea dvs. se va simți credibilă.
Nu vă concentrați excesiv asupra scopului final în timp ce scrieți
Dintre toate sfaturile de scriere ale autorilor, sfatul dat de John Steinbeck rămâne unul dintre cele mai bune. În numărul din toamna anului 1975 al revistei The Paris Review (extras de The Atlantic aici), Steinbeck scrie:
„Abandonați ideea că veți termina vreodată. Pierdeți noțiunea celor 400 de pagini și scrieți doar o pagină pentru fiecare zi, vă ajută. Apoi, când se termină, ești mereu surprins.”
Este ușor să te simți fie nerăbdător, fie copleșit dacă te concentrezi doar pe momentul în care romanul tău va fi terminat. Concentrează-te în schimb pe sarcina pe care o ai la îndemână. Scrieți doar o singură pagină astăzi: este o pagină în plus față de cea pe care ați avut-o ieri. Apoi scrieți încă o pagină mâine (continuați această abordare și probabil că numărul de pagini zilnice va crește pe măsură ce veți lua avânt).
Asigură-te că scrii în mod regulat și inspirația va veni
Autorul peruvian Mario Vargas Llosa, care a publicat peste 30 de romane, piese de teatru și eseuri, a primit premiul Nobel în 2010. Într-un interviu acordat revistei Paris Review, Vargas dă sfaturi despre cum să continue să vină cu idei de scris:
„Dacă aș începe să aștept momente de inspirație, nu aș termina niciodată o carte. Pentru mine, inspirația vine dintr-un efort regulat.”
Mențineți un program de scriere și fiți cât se poate de disciplinat în ceea ce privește respectarea întâlnirilor cu dumneavoastră. Acest lucru vă va ajuta să vă asigurați un flux constant de idei de povești.
Scrieți pentru a vă conecta
Marele scriitor canadian-american Saul Bellow, care a publicat 14 romane și nuvele și a câștigat premiul Nobel pentru scriere în 1976, a descris în mod minunat intimitatea dintre scriitor și cititor:
‘Când deschizi un roman – și mă refer, desigur, la cel adevărat – intri într-o stare de intimitate cu scriitorul său. Auzi o voce sau, mai semnificativ, un ton individual sub cuvinte… Este mai mult muzical decât verbal, și este semnătura caracteristică a unei persoane, a unui suflet. Un astfel de scriitor are putere asupra distragerii și fragmentării, iar din neliniștea chinuitoare, chiar și de la marginea haosului, el poate aduce unitate și ne poate purta într-o stare de atenție intransitivă. Oamenii tânjesc după asta.’
Maria Popova de pe excelentul blog Brain Pickings descrie de ce sfatul lui Bellows este relevant pentru scriitorul de astăzi:
„Cât de emoționant este să luăm în considerare remarcile lui Bellow în epoca noastră în care oamenii par să „flămânzească” după videoclipuri cu pisici și în care vocea scriitorului este din ce în ce mai mult înăbușită de agenda producătorului de „conținut” – și totuși, și totuși, când întâlnim acele „esențe” din ce în ce mai rare astăzi, acele oaze de intimitate absolută cu o altă minte, cât de transcendentă este atunci „plenitudinea noastră emoțională”.’
Cum sugerează Bellows și Popova, scrieți pentru a vă conecta cu cititorii. Arătați-le ce gândiți, simțiți și experimentați atât dumneavoastră, cât și personajele dumneavoastră. Un roman de mare succes are nevoie de tensiune și suspans și de celelalte ingrediente ale unei povești bune. Cu toate acestea, atunci când vă conectați cu cititorii și vă turnați propria perspectivă și temperamentul unic în lucrarea dumneavoastră, puteți să vă conectați cu cititorii chiar și fără o intrigă exagerată sau cel mai grozav stil de scriere din lume.
Conectați-vă acum cu alți scriitori pentru a vă putea îmbunătăți ficțiunea prin intermediul unui feedback util de scriere.
Care sunt sfaturile de scriere preferate de la autori?
.