iPad Pro asociat cu Procreate a fost un „da” răsunător la această întrebare. Nu numai că am reușit să finalizez întregul proiect pe iPad la o rezoluție de imprimare frumoasă, dar cred că flexibilitatea și economiile de timp au făcut ca întregul proiect să fie posibil. Există numeroase avantaje în a desena și picta pe un iPad, dar unul care este trecut cu vederea este timpul de configurare și demontare. Scoaterea hârtiei, a planșelor, a creioanelor, a cernelii, a pensulelor, a pensulelor, a apei, a vopselelor etc. nu este un lucru banal. Faptul că am putut să mă apuc imediat de lucru și să reiau de unde am rămas ori de câte ori aveam câteva minute la dispoziție a făcut toată diferența în a fi productiv în acest proiect secundar.
Cât de mari ar trebui să fie imaginile?
Rezoluția imaginilor a fost și ea o întrebare importantă. Deși am fost mulțumit de faptul că desenul la rezoluție mare a permis o mare flexibilitate atunci când a venit momentul să folosesc ilustrațiile în cartea de mână sau să fac modificări de ultimă oră la machetare, s-ar putea să fi mers prea departe. În primul rând, am început să ating anumite limite cu Procreate. Rezoluția ridicată a limitat numărul de straturi pe care le puteam avea, obligându-mă uneori să combin elemente pe care nu le-aș fi combinat în mod normal. De asemenea, am constatat că uneori nu puteam să fac pensulele atât de mari pe cât îmi doream. Presupun că aceste două lucruri se vor îmbunătăți pe măsură ce hardware-ul iPad Pro și aplicația Procreate vor fi actualizate în timp. Înainte de a începe să desenez pentru cartea a doua a seriei, intenționez să verific de două ori rezultatul final și să desenez mai aproape de rezoluția finală, lăsând o marjă de eroare mai puțin generoasă, dar îmbunătățind desenele, în sine.
Impact emoțional
În cele din urmă, întrucât aceasta a fost prima carte din serie, am pornit de la zero. Totul era nou, așa că a trebuit să ne dăm seama de formatul textului, de aranjarea pe suport digital și tipărit, de stil, de designul personajelor și de tehnici; a trebuit să ne dăm seama ce scene să ilustrăm și câte. Pentru cartea a doua, o mare parte din aceste lucruri vor fi fost deja decise și mă aștept, de asemenea, să am textul final înainte de a începe să desenez. În afară de simpla reprezentare a personajelor și a acțiunii din poveste, ilustrațiile au puterea de a crea anticipare, de a reda textul, de a invoca emoții și chiar de a oferi lucruri promise doar în imaginația cititorului.
De exemplu, am putea dori ca unele imagini să fie afișate la începutul unui capitol pentru a face aluzie la ceea ce va urma. Sau o ilustrație la sfârșitul unui capitol ar putea sublinia situația grea în care se află eroii noștri și ar putea crea anticipare pentru următorul capitol. O imagine cu impact emoțional care vine la momentul potrivit poate surprinde și încânta cititorul atunci când întoarce pagina. Acesta este următorul nivel, unul la care aș vrea să ajung în cartea a doua.
.