Ce face o fotografie bună?

Timp de citire: 6 minute

Inventarea dagherotipului în anii 1830 a dat naștere la publicarea a sute de manuale care detaliază ceea ce constituie o imagine bună sau proastă. Punând în circulație o ortodoxie fotografică rigidă, aceste broșuri au dominat abordările asupra acestui mediu pe tot parcursul sfârșitului anilor 1800 și începutul anilor 1900. Practicienii au fost încurajați să se străduiască să atingă perfecțiunea tehnică și să evite erorile comune, cum ar fi estomparea și solarizarea. Imaginile rezultate descriu o versiune idealizată a vieții – portrete fără cusur și peisaje perfect compuse – care, la rândul lor, au influențat percepția privitorilor asupra lumii.

Totuși, prin anii 1920, acest lucru a început să se schimbe. Apariția modernismului și recunoașterea fotografiei ca o formă de artă de sine stătătoare a precipitat o abordare mult mai experimentală. Fotograful, dealerul de artă și editorul Alfred Stieglitz a fost o forță importantă în această tranziție. El a publicat un articol de tip manifest intitulat Twelve Random Don’ts (Douăsprezece lucruri pe care să nu le faci la întâmplare), menit să satirizeze rigorile fotografice impuse în secolul precedent. Comentariul lui Stieglitz sintetizează abordarea subversivă adoptată de mulți fotografi moderniști, cum ar fi Man Ray și László Moholy-Nagy, care au folosit în mod activ erorile tehnice în practica lor creativă. Încetul cu încetul, ceea ce fusese considerat ca fiind o fotografie „rea” a început să modeleze acest mediu. În ciuda dezvoltării fotografiei digitale – și a capacității aparente a acesteia de a elimina greșelile tehnice – artiștii contemporani au continuat să experimenteze potențialul creativ al erorii.

Relativitatea gustului și ceea ce constituie o fotografie bună sau proastă există în centrul expoziției de la SFMOMA, Don’t! Photography and the Art of Mistakes (Fotografia și arta greșelilor). Curatoriată de Clément Chéroux, cu ajutorul lui Matthew Kluk și Sally Martin Katz, expoziția ilustrează modul în care greșelile pot deveni succese în timp; nimic nu este definitiv, iar evoluția artei este imprevizibilă. Expoziția este structurată în jurul unei serii de erori tehnice. Greșeli precum solarizarea și dubla expunere sunt explicate și poziționate în raport cu operele de artă iconice pe care au ajuns să le definească, ilustrând astfel caracterul trecător al fotografiei „bune” și „rele”.

BJP-Online a discutat cu curatorul Clément Chéroux despre importanța de a face greșeli și despre complexitatea pe care a presupus-o alcătuirea expoziției.

–

BJP-Online: În era fotografiei digitale, se poate spune că mediul fotografic a parcurs, într-un fel, un cerc complet – fotografia digitală ne permite să creăm imagini fără erori. Care este importanța de a privi greșelile și de a ne gândi la modul în care greșelile pot alimenta practicile creative ale oamenilor de astăzi?

Clément Chéroux: Există un citat frumos de la Diane Arbus în expoziție, care sună astfel: „Este important să faci fotografii proaste”. Acest lucru este important pentru că, dacă nu faci fotografii proaste, nu vei face nici fotografii bune. Acesta este un lucru care este crucial pentru istoria fotografiei. Majoritatea celor mai importanți fotografi din secolul XX au recunoscut, la un moment dat în cariera lor, că fac greșeli. Dar, au înțeles importanța de a face acest lucru.

Expoziția este organizată în jurul ideii că o greșeală este un punct de intrare în ceva nou. Greșeala dezvăluie ceva la care este posibil să nu te fi gândit înainte: un nou mod de a face fotografii.

Sunt, de asemenea, foarte interesată de importanța a ceea ce numim serendipitate, care a fost foarte importantă în știință și, de asemenea, în bucătărie. Cred că unii dintre cei mai buni fotografi din istoria fotografiei au fost cei care făceau o greșeală, dar recunoșteau acea greșeală ca fiind ceva interesant, și poate mai interesant decât ceea ce căutau. Cred cu adevărat că acesta este un lucru esențial pentru istoria fotografiei.

„Este important să faci fotografii proaste”

Diane Arbus

BJP-Online: Ce ne spune expoziția despre rolul pe care îl joacă gustul în definirea traiectoriei fotografiei și a artelor, în sens mai larg? Ceea ce constituie o fotografie bună din punct de vedere tehnic contrastează adesea cu ceea ce constituie o fotografie bună din punct de vedere stilistic. De ce credeți că se întâmplă acest lucru?

Chéroux: Aceasta este o parte foarte importantă a expoziției. Man Ray a spus: „Trucurile de astăzi sunt adevărurile de mâine”. A fost foarte important să arătăm că gustul evoluează. Ceea ce se presupunea a fi o greșeală pentru o generație ar putea deveni un succes, sau o propunere estetică interesantă, pentru următoarea. O greșeală de astăzi ar putea fi interesantă în viitor.

Nu știm niciodată cu fotografia. Gustul este în continuă schimbare și evoluție. De exemplu, ceva ce ar putea fi considerat o greșeală într-un context de amatori ar putea fi considerat o fotografie excelentă în muzeu și viceversa. Așadar, există schimbări care depind de contextul în care privești fotografia, dar și de timp.

Și aceasta a fost o idee centrală a expoziției: să arătăm aceste abordări diferite ale fotografiei – perspectiva normativă expusă de manuale și perspectiva mult mai liberă a multor artiști.

BJP-Online: La sfârșitul textului introductiv al expoziției scrieți că: „greșelile de astăzi pot fi succesele de mâine”. Cum preziceți că va evolua gustul fotografic?

Chéroux: Sunt întotdeauna destul de jenat când oamenii mă întreabă despre viitorul fotografiei, deoarece nu sunt un ghicitor. Dar, știu că eșecurile din trecut au fost foarte importante pentru viitorii fotografi. Așadar, ar trebui să fim atenți astăzi la ceea ce considerăm a fi o greșeală sau un accident, pentru că nu știm niciodată și, poate în viitor, va deveni ceva important.

Artiștii sunt deja interesați de noul tip de greșeli și eșecuri care au apărut odată cu tehnologia digitală. De exemplu, la finalul expoziției, avem lucrările lui Sarah Cwynar. Ea a creat această serie în care a scanat manuale care explicau cum să realizeze o fotografie bună. În timpul procesului de scanare, ea a mutat cartea în scaner, astfel încât există un fel de distorsiune a imaginii. Aceasta este o reflecție asupra erorii digitale față de cea analogică, care este, de asemenea, interesantă din punct de vedere vizual.

„Trucurile de astăzi sunt adevărurile de mâine”

Man Ray

BJP-Online: Este foarte interesant modul în care fiecare panou individual descrie o greșeală și apoi o poziționează în raport cu artistul care a folosit acea greșeală în mod creativ. De ce ați decis să structurați expoziția în acest mod?

Chéroux: Ideea mea inițială pentru expoziție a fost să o structurez în termeni de greșeală a subiectului, greșeală a tehnicii și greșeală a fotografului – să abordez problema greșelilor prin diferitele lor cauze. Dar am decis că acest lucru era prea complex. Așa că am optat pentru greșeli tehnice: solarizare, dublă expunere, scurgeri de lumină etc.

Pentru fiecare greșeală, avem un panou împărțit în două părți. Prima secțiune explică ce este greșeala, iar a doua parte explică cum și de ce artistul a fost interesat de ea. Așadar, există acest tip de abordare cu dublă acțiune, care este tehnică, dar și orientată spre istoria artei.

BJP-Online: Ce doriți ca spectatorii să rețină din expoziție? Cum vreți ca aceasta să influențeze modul în care percep fotografia?

Chéroux: Ideea principală a expoziției este de a explica faptul că rolul unui muzeu nu este de a defini ce este o fotografie „bună” și ce este o fotografie „rea”. Așa cum am mai spus, o fotografie poate fi bună într-un anumit loc și la un anumit moment, iar zece sau douăzeci de ani mai târziu, într-un alt loc, aceeași fotografie poate fi ceva complet diferit.

Cel mai important lucru pentru mine este relativitatea gustului – faptul că gustul evoluează în mod constant și că trebuie să luăm acest lucru în considerare.

Nu! Photography and the Art of Mistakes (Fotografia și arta greșelilor) este expusă la SFMOMA, San Francisco, până la 01 decembrie 2019.