Artiștii fac mozaicuri de secole, dar, din păcate pentru noi, abia în Renaștere artiștii din orice domeniu au început să fie recunoscuți pentru munca lor. În aceeași perioadă, mozaicurile au căzut demodate și nu au cunoscut o renaștere până în secolul al XIX-lea. Acest lucru înseamnă că majoritatea celor mai faimoși artiști mozaicari sunt din epoca modernă.
Sonia King
Născută în 1953, Sonia King este un artist mozaicar activ, creând lucrări pentru galerii de artă, precum și pentru case și alte clădiri. Și-a expus lucrările în întreaga lume, iar mozaicul său „Depthfinder” va rămâne în colecția permanentă a Museo d’Arte della Città di Ravenna din Italia. Este prima americană care primește această distincție. Lucrările ei sunt realizate dintr-o varietate de materiale, inclusiv piatră, țiglă, pietre prețioase și minerale.
Maurice Bennett
Pentru o alegere mai neobișnuită a materialului, îl aveți pe Maurice Bennett. Neozeelandezul a fost faimos pentru că a folosit pâine prăjită pentru a-și crea operele de artă – ardea pâinea în diferite locuri pentru a crea pixelul dorit. Pentru a păstra pâinea prăjită, Bennett a înmuiat fiecare bucată în poliuretan. În acest fel, el a putut expune mozaicuri care se întindeau până la 7,2 metri pe 4,8 metri.
Mozaicurile lui Bennett au tendința de a prezenta portrete ale unor persoane celebre, inclusiv ale lui Barack Obama. El a realizat, de asemenea, o reconstituire în mozaic a Giocondei. Pe lângă faptul că este uimitoare, arta este extrem de unică – atât de mult încât a fost prezentată în emisiunea „Ripley’s Believe It or Not”.
Antoni Gaudí
Activ în timpul mișcării Art Noveau, Antoni Gaudí a folosit o combinație izbitoare de modernism și medii mixte în mozaicurile sale. Stilul său este extrem de unic și distinct, prezentând teme care contează cel mai mult pentru el: natura, religia și arhitectura. Metoda sa era de a-și crea lucrările în modele tridimensionale, adăugând detalii pe parcurs, mai degrabă decât să își planifice arta în prealabil.
Arhitectul și artistul catalan a avut o serie de piese ale sale desemnate ca situri ale Patrimoniului Mondial UNESCO. Cea mai cunoscută dintre acestea este Parque Güell al său. Acesta prezintă grădini și arhitectură cu picturi murale și alte mozaicuri pe tot parcursul.
Peter Mason
Artistul britanic Peter Mason creează mozaicuri pop art cu o întorsătură – acestea sunt realizate în întregime din timbre poștale. Rezultatul este reprezentat de imagini pixelate, subțiri. Influențele lui Roy Lichtenstein și Andy Warhol sunt evidente, mai ales în lucrările sale de portrete. Cu toate acestea, Mason realizează, de asemenea, mozaicuri cu forme geometrice și peisaje. Fiecare dintre piesele sale folosește până la 20.000 de timbre poștale și poate dura opt săptămâni pentru a fi terminat.
Isaiah Zagar
Isaiah Zagar aduce mozaicurile pe străzi, construind picturi murale în jurul orașului său natal Philadelphia. Cele mai multe dintre cele peste 200 de mozaicuri ale sale se află pe South Street sau în jurul acesteia, unele dintre ele fiind tridimensionale. El folosește o varietate de materiale, inclusiv gunoaie din oraș, cum ar fi sticle, roți de bicicletă și obiecte găsite.
Pe parcursul a șapte luni din an, Zagar organizează un atelier în fiecare ultim weekend din lună, unde participanții se pot alătura lui pentru a crea o nouă pictură murală. Toate mozaicurile au o semnificație personală pentru Zagar, ceea ce reiese clar din citatele, poeziile și numele artiștilor inspiraționali pe care le încorporează în arta sa.
Emma Biggs
Emma Biggs creează frumoase mozaicuri contemporane pentru locuri publice, precum și pentru locuințe și spații comerciale. Multe dintre piesele sale sunt realizate din ceramică, nu în ultimul rând din cauza interesului ei pentru istoria industriei ceramice și a semnificației sociale a acesteia. Artista stabilită la Londra este, de asemenea, autoarea mai multor cărți despre mozaicuri.
Saimir Strati
Nu toți mozaicarii încep prin a-și produce propriile lucrări de artă. Artistul albanez Saimir Strati este un prim exemplu în acest sens – el a început să restaureze mozaicuri în zone arheologice precum Byllis, Amantia și Apollonia.
Experiența sa în restaurare l-a condus pe Strati pe calea creării propriilor sale mozaicuri masive, deși alege să facă acest lucru cu materiale neobișnuite precum cuie, scobitori, dopuri de plută și boabe de cafea. Încercările sale de record mondial de a crea cele mai mari mozaicuri din aceste materiale au fost toate reprezentații live. Pentru munca sa, a primit Onoarea Națiunii din partea președintelui Albaniei în 2009.
Jim Bachor
Jim Bachor își aplică cunoștințele despre tehnicile antice de mozaic la piesele contemporane. Începând din 2013, a început să își folosească pregătirea profesională în fixarea marmurei și a sticlei în mortar pentru a umple gropile de pe autostradă cu mozaicuri. El creează imagini precum alimente, flori și paraziți. Îi puteți vedea lucrările în Statele Unite, în orașe precum Chicago, Detroit și Philadelphia, precum și în Jyväskylä, Finlanda.
Elaine M. Goodwin
Elaine M. Goodwin a jucat un rol important în mozaicurile din Marea Britanie. În 1999, ea a devenit președinte al nou înființatei Asociații Britanice pentru Mozaicuri Moderne (BAMM), formată cu intenția de a promova forma de artă a mozaicului. În plus, ea s-a alăturat altor artiști pentru a crea Tessellated Expression for the 21st Century (mai cunoscut sub numele de TE-21), un grup de mozaicari care își expun împreună lucrările la nivel internațional.
Stilul lui Goodwin este abstract și folosește adesea materiale care reflectă lumina, cum ar fi aurul, smalti și marmura. Acest lucru conferă mozaicurilor sale o altă dimensiune și face ca lucrările sale să fie recunoscute instantaneu de cei care o cunosc.
Emma Karp Lundström
Eclectică artistă suedeză de mozaic, Emma Karp Lundström creează mozaicuri în întregime din mere. În fiecare mozaic, ea folosește între 12 și 13 soiuri diferite de mere pentru o gamă de forme și culori. Ea asamblează între 30.000 și 75.000 de mere (în funcție de murale) pentru a crea în fiecare an o operă de artă de mărimea unui panou în portul Kivik. Aceasta comemorează deschiderea pieței de mere în toamnă. De fiecare dată, merele creează o nouă imagine.
Laurel True
Muralista și artista mozaicului Laurel True este fondatoarea Mosaic Art, unul dintre primele institute oficiale dedicate mozaicului din SUA. Ea își realizează arta din ceramică, sticlă și oglindă, dar încorporează și materiale de construcție recuperate. De-a lungul celor 25 de ani în care s-a specializat în mozaicuri, a lucrat la peste 100 de proiecte, multe dintre acestea putând fi admirate în spații publice din întreaga lume. Îi puteți găsi arta în toată Europa, Africa și America Latină.
True colaborează adesea cu alții pentru a crea artă. În mod frecvent, ea implică comunitățile locale pentru a crea artă stradală care va reflecta cultura, istoria și problemele sociale ale zonei respective. În plus, ea organizează cursuri intensive pentru pasionații de mozaic, unde își împărtășește abilitățile și pasiunea.
Pietro Cavallini
Există o excepție de la regula conform căreia artiștii faimoși de mozaic tind să fie din epoca modernă: Pietro Cavallini. Născut în 1250, probabil în Roma, Italia, Cavallini a fost activ în timpul Evului Mediu. Deși se cunosc puține detalii despre viața sa personală, multe dintre picturile și mozaicurile sale sunt bine conservate.
Toate lucrările lui Cavallini folosesc teme religioase. Una dintre cele mai impresionante este Scene din viața Mariei, un mozaic în șase scene din absida Bazilicii di Santa Maria in Trastevere. Mozaicul este apreciat pentru realismul și perspectiva sa. Tot lui Cavallini îi este atribuit și mozaicul din absida bisericii San Crisogono, tot din Trastevere.
Unul dintre cele mai bune moduri de a aprecia mozaicurile este să explorați operele unor artiști faimoși cu ale căror lucrări simțiți o legătură. Aceasta este o modalitate excelentă de a găsi inspirație pentru propria artă și de a vă pune pe drumul cel bun pentru a vă dezvolta stilul personal.
Laura Jean H.
.