Bine ați venit la Cheat Sheet, recenziile noastre de tip „breakdown-style” ale filmelor din festivaluri, avanpremierele VR și alte lansări de evenimente speciale. Această recenzie provine de la Festivalul Internațional de Film de la Toronto 2019.
Nu este imposibil să faci o comedie despre Adolf Hitler. Mel Brooks a stârnit râsete de burtă satirizându-l pe dictatorul german în filmul său din 1967, The Producers, și chiar și în timpul războiului însuși, Hollywood-ul și-a bătut joc de Hitler cu filme precum comedia Three Stooges You Nazty Spy! Filmul lui Roberto Benigni, câștigător al premiului Oscar în 1997, Viața e frumoasă, a stârnit diviziuni, dar a avut succes – în parte pentru că aducerea unui spirit ludic cu inima ușoară la povestea unui lagăr de concentrare a fost o alegere atât de neobișnuită.
Și o mulțime de lucruri despre Hitler însuși se pretează la umor: mustața lui ciudată cu pensulă; obsesia lui pentru un ideal fizic arian înalt, blond, „pur”, când el însuși era brunet și micuț; clipurile extinse ale discursurilor sale vehemente și lătrătoare. (În urmă cu un deceniu, sute de oameni au transformat un clip cu actorul Bruno Ganz vociferând în rolul lui Hitler în filmul Downfall într-un meme universal infinit de hilar). Orice subiect traumatizant este garantat a fi un filon bogat pentru umorul negru și glumele subversive, deoarece oamenii procesează atât de des suferința prin dezamorsarea ei prin râs.
Dar chiar și așa, transformarea lui Hitler într-un personaj comic este dificilă, pentru că el vine încărcat cu atât de mult bagaj emoțional – mai ales în film, unde orice încercare de a crea imagini amuzante cu Hitler vine precontextualizată de sute de filme profund emoționale despre efectele sale asupra a milioane de vieți, de la soldați și victime ale lagărelor de concentrare până la cetățenii care încearcă să se descurce sub ocupație sau în urma dezintegrării patriei lor. Așadar, dramedia Jojo Rabbit din Al Doilea Război Mondial a lui Taika Waititi, care îl reimaginează pe Hitler ca fiind prietenul imaginar caraghios al unui băiat german de 10 ani care a fost agresat, începe cu un deal înalt de scepticism și rezistență în fața sa. La început, însă, Waititi reușește să mențină tonul ușor și umorul suficient de suprarealist pentru a evita prea multe asocieri cu lumea reală. Dar pe măsură ce povestea sa se transformă în melodramă, comedia se coagulează.
Care este genul?
Dramedie din Al Doilea Război Mondial, bazată pe romanul din 2008 al lui Christine Leunens, Caging Skies. Scandalosul act de deschidere pare a fi genul de absurdism direct pe care Waititi l-a dezvoltat în proiecte precum comedia de improvizație despre vampiri What We Do In The Shadows și neașteptata comedie de familie Hunt For The Wilderpeople. El aduce același tip de dezinvoltură deadpan în interacțiunile dintre personaje pe care l-a adus în filmul din Universul Cinematografic Marvel Thor: Ragnarok. Dar apoi filmul se îndreaptă direct spre teritoriul convențional al dramei din Al Doilea Război Mondial și devine un film mult mai familiar – o dramă sentimentală de prestigiu.
Despre ce este vorba?
Roman Griffin Davis joacă rolul lui Johannes „Jojo” Betzler, un băiețel german de 10 ani care îl idolatrizează pe Hitler atât de mult încât și-l imaginează pe dictator (interpretat chiar de Waititi) ca pe un mentor, prieten și majoretă omniprezent. Prietenia lor prefăcută se formează în timpul zilelor apuse ale celui de-al Doilea Război Mondial. Adulții mai cinici din viața lui Jojo sunt conștienți de faptul că Germania pierde și că perspectivele de viitor ale țării sunt sumbre, dar Hitler imaginar este în continuare vesel și optimist, iar Jojo este total dedicat cauzei naziste.
La fel și colegii săi, zecile de copii prepuberi dintr-o tabără de antrenament unde învață abilități precum folosirea grenadelor și arderea de cărți. (Sau, pentru fete, „cum să rămână însărcinate” pentru a produce următorul val de soldați germani). Jojo înghite cu entuziasm propaganda pe care i-o înmânează personaje precum veteranul veteran cu un singur ochi, căpitanul Klenzendorf (Sam Rockwell) și matroana detașată Fräulein Rahm (Rebel Wilson), și se întoarce acasă în fiecare zi teoretizând despre șansele sale de a ucide sau captura el însuși un evreu.
Atunci află că iubita lui mamă Rosie (Scarlett Johansson) ascunde o refugiată evreică, Elsa (vedeta de excepție a filmului Leave No Trace, Thomasin McKenzie), în pereții casei lor. Primul său impuls este să o denunțe pe Elsa, dar este clar că acest lucru ar duce la executarea mamei sale, iar Elsa amenință că îl va implica și pe el. În schimb, el decide că îi poate justifica prezența dacă află de la ea despre evrei, pentru a scrie un ghid pentru cetățenii germani. Inevitabil, el ajunge să vadă umanitatea ei pe măsură ce interacționează. Hitler imaginar, firește, dezaprobă.
Despre ce este vorba de fapt?
Despre prostia de rând a fascismului, a propagandei, a rasismului și a prejudecăților în general. În primele segmente ale filmului, mai axate pe comedie, Jojo devorează cu aviditate informații despre cum evreii sunt niște monștri-diavoli cu coarne și cu limbă de șarpe. Acest lucru îl determină în mod firesc să se aștepte la pericole din partea Elsei care nu se adeveresc. (Într-un umor mai subtil al filmului, asta îl face, de fapt, mult mai puțin capabil să se descurce cu ea, pentru că este atât de îngrozit de ea). Pe măsură ce ajunge să o cunoască, el învață în mod evident că și ea este o persoană.
Este bun?
Există atât de multe deconectări supărătoare în Jojo Rabbit, iar aspectul „a o cunoaște pe Elsa” al poveștii este unul mare. Jojo învață treptat că Elsa nu este un monstru, dar nu se întreabă niciodată de ce a fost învățat că ea este, sau cine are de câștigat din crearea acelei rupturi între ei. Povestea lor rămâne superficială, superficială și sentimentală, concentrându-se mai mult pe povestea de maturizare a lui Jojo. Îndrăgostirea lui preadolescentă de Elsa ar putea fi mai drăguță dacă el nu ar avea atât de multă putere asupra ei, de la navigarea supraviețuirii ei continue până la controlul informațiilor pe care le primește. Când îi scrie scrisori false și egoiste, presupus a fi de la logodnicul ei, este de râs, deoarece gelozia și încercările lui de a le întrerupe relația sunt atât de transparente și copilărești. Dar este, de asemenea, înfiorător, pentru că, chiar și la vârsta de 10 ani, el încearcă să-i controleze viața amoroasă și să se insereze în ea.
Jojo Rabbit a fost comparat cu Moonrise Kingdom al lui Wes Anderson, din cauza romantismului din copilărie și a accentului pus pe o tabără de cercetași neconvențională și comic de precoce. Dar dinamica de aici nu este nici pe departe la fel de prețioasă: este o poveste de dragoste cu sens unic, în care un băiat care nu este pe deplin sigur că obiectul dragostei sale este uman (sau dacă o vede ca pe o dublură a surorii sale moarte) se fixează pe o fată care se gândește mai mult la moartea familiei sale decât la puștiul ciudat care o tot interoghează dacă evreii dorm agățați de tavan, ca liliecii. Este ușor dezamăgitor faptul că Jojo are doar două moduri posibile de a o interpreta pe Elsa: ca pe o amenințare care trebuie eliminată sau ca pe o prietenă care trebuie revendicată.
Este la fel de dezamăgitor faptul că filmul este mult mai interesat de perspectiva și experiența lui decât de a ei, chiar dacă ea trece printr-o călătorie mult mai grea. Unele dintre cele mai convingătoare scene ale filmului apar atunci când Rosie și Elsa fură un moment sau două de conversație când Jojo nu este prin preajmă. În acele momente, filmul pare mai mult sincer decât calculat.
Dar accentul este pus atât de ferm pe Jojo pentru că fanboy-ismul său hitlerist este absolut singurul lucru care îl separă pe Jojo Rabbit de alte drame heterosexuale care au exploatat exact aceeași dinamică emoțională, cum ar fi The Book Thief sau The Boy in the Striped Pajamas. Waititi nu primește suficient timp pe ecran în rolul lui Hitler, pe care îl interpretează ca pe o grămadă de nesiguranță plângăcioasă și exagerată. (Când hotărârea nazistă a lui Jojo slăbește, Hitler începe să cerșească un salut: „Heil me? Heil me? Heil me!”). El este elementul complet ridicol care transformă filmul într-o fantezie, iar relația lui prostească cu Jojo este mai convingătoare decât afecțiunea înfloritoare a lui Jojo pentru Elsa.
Umorul bolnav despre Elsa și propaganda nazistă provoacă multe râsete incomode, în parte pentru că este atât de discordant și neașteptat și pentru că Jojo este atât de disperat de ignorantă. La început, el cere, cu toată seriozitatea, ca Elsa să-i deseneze o hartă către „locul unde regina evreică își depune ouăle”. Și este, de asemenea, amuzant pentru că marca de umor neozeelandez specifică lui Waititi este atât de complet sinceră și absurdă: când Elsa îi spune nerăbdător lui Jojo că, indiferent de modul în care se identifică cu naziștii, el nu este unul dintre ei, el răspunde: „Um, îmi plac masiv svasticile, ceea ce este un semn destul de bun.”
La fel ca Ricky Baker, protagonistul adolescent din filmul lui Waititi, Hunt for the Wilderpeople, Jojo se imaginează pe sine ca fiind periculos și important pentru că se identifică îndeaproape cu oameni mai puternici. (Pentru Ricky, este vorba de Tupac Shakur și de „skux life”.) Și, la fel ca în Hunt for the Wilderpeople, se râde de decalajul dintre imaginea de sine a lui Jojo și realitate, care îl are ca pe un alt personaj semnat de Waititi: un outsider ciudat, care încearcă să se insereze într-o lume care îl privește de sus. Iepurelui Jojo i-ar prinde bine mai mult din această dinamică, precum și mai mult din vocea subversivă a lui Waititi și din dorința de a răsturna normele cinematografice. Punctele sale forte ca regizor stau în dorința și abilitatea sa de a face lucruri neobișnuite, fie că este vorba de a aduce improvizația în MCU sau de a juca rolul de comediant plângăcios al lui Hitler. Jojo Rabbit găsește când încetează să mai fie ciudat și îndrăzneț și, în schimb, încearcă să fie dulce și serios.
Ce rating ar trebui să aibă?
Există puțină violență comică și o eventuală acțiune de război traumatizantă, dar, ca dramă de război, este destul de blândă în ceea ce privește traumele de pe ecran. PG-13 pe care l-a primit de la MPAA pare corect.
Cum îl pot viziona de fapt?
Jojo Rabbit va fi lansat pe scară largă în cinematografe pe 18 octombrie 2019.
.