50 Years Later: Vanishing Point- Existăm?”
Filmul Vanishing Point a fost scris pornind de la o schiță de poveste de Malcolm Hart și transformat în scenariu de Guillermo Cabrera Infante (G. Cain). Filmul a apărut inițial în 1971 și a fost regizat de Richard C. Sarafian. Filmul abordează o varietate de probleme diferite trăite în acea perioadă – rasism, homofobie și sentimente de opresiune – toate acestea fiind încă aplicabile în societatea de astăzi. Multe recenzii susțin că filmul este plictisitor și liniar, dar pentru a-l aprecia cu adevărat, trebuie să se facă o anumită înțelegere culturală a perioadei de timp.
O bună parte din America era „Anti-establishment” în perioada de timp pe care se concentrează (începutul anilor 1960 – mijlocul anilor 1970), iar Vanishing Point indică în mod constant „a ține piept omului”. Personajul principal, Kowalski, este folosit ca o icoană pentru a reprezenta contracultura care avea loc, astfel încât filmul a adunat destul de mulți adepți. Vanishing Point (1971) este despre o urmărire cu mașina pe distanțe lungi prin deșertul Mojave. Personajul principal, „Kowalski”, este un singuratic, un veteran al războiului din Vietnam și un fost polițist. El este alimentat de droguri care îi permit să continue fără să doarmă și reușește să depășească poliția de fiecare dată când începe o nouă urmărire. În cele din urmă, în loc să se predea poliției, Kowalski alege calea care nu are nicio speranță de reușită (direct într-un blocaj rutier FOARTE solid). Asistăm la desfășurarea complotului și detaliile din jur trec pe lângă noi, dar tocmai detaliile aparent mărunte ale acestui film sunt cele care fac conexiuni dincolo de simplul complot. Aceste detalii permit o interpretare mai amănunțită a filmului, sau poate mai multe interpretări cu privire la ceea ce se spune cu adevărat.
Termenul „punct de dispariție” înseamnă literalmente „un punct în care ceva dispare sau încetează să mai existe” și este folosit în mod obișnuit cu referire la un obiect care se îndreaptă spre și dispare la orizont, dar este posibil ca ceva să dispară pur și simplu în aer? Există și alte planuri de existență? Cine știe cu adevărat? Nimeni, dar toată lumea are suspiciuni sau convingeri în această privință. Facem cu adevărat propriile noastre alegeri sau sunt ele predeterminate pentru noi? Filmul Vanishing point este plin de simbolism biblic și de referiri la forțe exterioare care încearcă să ghideze deciziile „ultimului nostru erou american”, iar Kowalski continuă să conducă pe propriul său drum existențial.
Mediul în care se desfășoară întregul film este deșertul. Deșertul este foarte lipsit de viață, cald, uscat și, în general, foarte neiertător dacă nu ești pregătit. Deșertul, deși este un mediu foarte pedepsitor și încercător, este un simbol al clarității. Nu există niciun obstacol în raza vizuală a lui Kowalski, astfel încât acesta poate vedea toate direcțiile posibile în care să meargă, toți dușmanii posibili care vin spre el și poate merge în orice direcție, ceea ce face ca posibilitățile de decizie să fie infinite. Având în vedere duritatea mediului, este și un test al voinței și determinării personajului nostru: el trebuie să aleagă încotro să se îndrepte, pentru că nu poate rămâne acolo unde se află, iar fără nicio direcție de urmat, este un test al voinței sale de a reuși să treacă prin deșert, ca o barieră, spre țara promisă. Deșertul este, de asemenea, menționat ca fiind „locul cel mai propice pentru revelația divină”, iar soarele arzător combinat cu seceta extremă este comparabil cu „consumarea trupului pentru salvarea sufletului”, ceea ce îi conferă o legătură biblică, astfel încât unii ar crede că este predestinat dacă învinge sau nu deșertul. Dar Kowalski este cel care face alegerea de a lăsa deșertul să fie sfârșitul său sau de a găsi o cale de scăpare, nu soarta.
Protagonistul filmului este un Dodge Challenger alb, iar personajul principal este șoferul mașinii: Kowalski. Culoarea albă are o semnificație proprie: „puritate, inocență, integritate și desăvârșire”. Putem face presupunerea că culoarea mașinii înseamnă că conținutul ei este întreg și complet și, prin urmare, nu va fi influențat de influențe exterioare, cum ar fi DJ-ul de la radio – „Super-Soul” – care difuzează constant melodii cu versuri precum „Unde mergem de aici?”. (sugerând confuzie) sau „Sunt atât de obosit…” (sugerând că se oprește și se odihnește, ceea ce nu face niciodată). Culoarea albă înseamnă, de asemenea, neutralitate și independență, presupunând că nimic în acest film nu este întâmplător, dovedește că Kowalski continuă să facă propriile alegeri independente cu privire la drumul său și că nu există sfori proverbiale care să fie trase pentru a-i decide soarta.
Kowalski se trezește cu o pană de cauciuc în timp ce conduce în deșert, așa că se oprește să o repare. După ce termină de montat roata de rezervă, se întoarce în portbagaj pentru a înlocui echipamentul pe care l-a folosit. Deșertul este casa unor creaturi periculoase și, în timp ce întoarce echipamentul în portbagaj, Kowalski se confruntă cu un șarpe cu clopoței mortal. Kowalski pare să aibă o confruntare de moment cu acest șarpe cu clopoței, iar în fața pericolului, Kowalski nu se mișcă. Șerpii sunt simbolic misterioși, nu numai că înseamnă transformare și renaștere, dar Biblia îi leagă și de cunoaștere, înțelepciune și mortalitate umană. Șerpii sunt vicleni, atacă fără motiv, iar acest șarpe cu clopoței special apare literalmente de nicăieri. Un alt personaj care pare să apară de nicăieri este bătrânul care îi spune lui Kowalski „nu te mișca, îl voi prinde”. Kowalski așteaptă ca bătrânul să se descurce cu șarpele și, în fața morții, Kowalski rămâne pe poziții și nu se răzgândește în privința direcției pe care o ia, în ciuda semnelor evidente de a se retrage în fața posibilității iminente de a muri.
Lansarea acestui film în Marea Britanie are șapte minute suplimentare de filmare, iar în această filmare se arată cum poliția îl urmărește pe Kowalski (nimic misterios) și schimbă modul în care poate fi interpretat filmul. Barry Newman, actorul care îl interpretează pe Kowalski, a fost de părere că bucata lipsă a dat filmului un „lift alegoric”. Fără clip, Kowalski continuă să facă ceea ce face și pare a fi un refuz pur și simplu de a se preda, „Dă-mi libertatea sau dă-mi moartea”, ca să spunem așa (Patrick Henry). În clipul lipsă, Kowalski ia o autostopistă și petrec o noapte romantică împreună, drogându-se (singurul moment din film în care Kowalski chiar doarme). În conversația care are loc, misterioasa autostopistă îi spune lui Kowalski că „a așteptat , pretutindeni, de la începutul timpului, cu răbdare, pentru că acesta este singurul mod de a aștepta cu adevărat pe cineva”. Kowalski și femeia misterioasă devin intimi, iar apoi camera de filmat se îndepărtează și se întoarce în dimineața următoare pentru a-l găsi pe Kowalski singur în mașina sa, fără nici o urmă de misterioasa autostopistă. Cine ar putea fi această femeie, dacă îl aștepta de la începutul timpului?
În urma unei cercetări a recenziilor filmului, majoritatea recenziilor cu această bucată de film în minte au interpretat autostopista misterioasă ca fiind moartea în carne și oase. Comentariul regizorului (DVD) include interpretarea lui Richard Sarafian despre autostopist ca fiind „menit să fie o figură alegorică reprezentând moartea”. Presupunând că acesta este adevărul, atunci Kowalski devine literalmente „Unul” cu moartea. Din punct de vedere istoric, personajul nostru principal a avut multe întâlniri posibile cu moartea: este veteran (a luptat în război și are cicatricea care o dovedește), a fost polițist (meserie periculoasă) și a participat la curse de mașini și motociclete (are flashback-uri ale accidentelor în care a fost implicat), dar a reușit să le evite pe toate. Kowalski se află pe un drum periculos, fiind urmărit de poliție, și nu are prea multe opțiuni. Ar putea să se predea poliției sau ar putea căuta o modalitate de a scăpa, dar nu are nicio intenție de a se preda. Deciziile sale vor însemna în cele din urmă sfârșitul său și, știind acest lucru, își continuă drumul la fel.
În ciuda semnelor de avertizare că se îndreaptă spre propriul său „Punct de dispariție”, Kowalski își menține cursul. Există oameni de-a lungul drumului care încearcă să îl „ajute” și îl avertizează că nu există nicio cale de scăpare, că ar putea să se răzgândească, că ar putea să se predea și să trăiască, dar Kowalski alege moartea. Nimeni altcineva nu-i determină soarta. Nu este nimeni care să tragă sfori sau să-i întunece judecata. Kowalski este om și există până când alege să nu mai existe. Filmul Vanishing Point este cu adevărat un argument pentru drumul existențial care este viața.
- Amber Soha
.