Desenează haine, țesături sau armuri metalice pentru personaje de benzi desenate

Pentru a desena haine pe personaje de benzi desenate este necesară o anumită gândire înainte de a lua creionul de desen. Familiarizarea cu stilurile care se schimbă în fiecare deceniu vă cere să decideți ce epocă reprezintă personajele dumneavoastră. Țara, perioada de timp, îmbrăcămintea regală sau casual și acțiunea personajului tău, toate trebuie luate în considerare pentru a face personajul tău cât mai asemănător cu viața.

Învățând cum să desenezi îmbrăcămintea pe un personaj de bandă desenată care se repetă, ia în considerare îmbrăcămintea în plus față de formele și expresiile faciale și corporale. Un adolescent poate fi simbolizat cu blugi albaștri și un tricou care va rezista de-a lungul mai multor decenii. Bonetele sau șepcile de baseball pot individualiza mai mult personajul. Poate că o perioadă de timp diferită, cu băieți buni și băieți răi, are nevoie de ajutorul a ceva mai hipnotizant. O haină de armură poate conferi relevanță unei perioade medievale în care săbiile și lanțurile erau folosite în războaie.

Planificați!

Având un obiectiv sau un scop cu privire la ceea ce doriți să realizați vă poate ajuta cu adevărat în desenarea hainelor pentru un personaj. În loc să vă decideți asupra a ceea ce ar trebui să poarte personajul dvs. pe măsură ce schițați poate duce la efectuarea de corecții sau ștergeri și vă poate îndepărta de la realizarea a ceea ce vă doriți.

Scrieți pe un bloc de notițe sau pe un caiet de schițe ce vreți să poarte personajul dvs. și cum vreți să arate, similar cu un șablon de creare/design de personaj. Iată un scurt exemplu-

Numele – John Adams
Vârsta – Mijlocul anilor 30
Descriere – În formă musculară slabă. Aproape militar, cu brațe și piept puternice.
Atenție – Pantaloni cargo cu cizme/ cizme de armată. cămașă cu mânecă lungă cu mânecile suflecate chiar sub cot. Cureaua și curea pentru tocuri de armă la piept sau la coapsă.

Cu aceasta ajungeți să vă vizualizați personajul și cum ar arăta el/ea și încercați să-l schițați cât mai aproape de ceea ce doriți să fie personajul vostru. Ar fi mult mai ușor pentru că știi deja cum vrei să arate personajul tău.

Desenarea unei figuri cu haine și falduri realiste

Să presupunem că personajul tău este de sex feminin și stă într-o parte, cu cotul ușor îndoit, ca și cum ar vorbi cu cineva. Obiectivul dvs. este de a plasa pe figură o fustă completă care să cadă chiar sub genunchi și o bluză cu mâneci lungi.

Pasul 1
Începeți cu bluza făcând linii tubulare pe brațe ca început al mânecilor. Partea de corp a cămășii poate îmbrățișa corpul, deoarece culoarea, umbrirea și pliurile vor scoate în evidență forma.

Pasul 2
Conturați fusta încrețită într-o plinătate pe care o doriți. Folosind un pliu de coloană, începeți de la talie și coborâți câte o formă cilindrică pentru fiecare pliu. Puteți avea câteva sau mai multe, în funcție de plinătatea fustei. Pentru o fustă dreaptă, două până la patru sunt suficiente.

Pasul 3
Lucrați cilindrii cu o margine tare urmată de o linie paralelă de lumină reflectată, o margine umbrită, apoi o margine moale. Acest pas necesită multă practică și o imagine în care aceste linii și umbre sunt evidente atunci când înțelegeți conceptul.

Pasul 4
Întoarceți-vă la partea de sus și, folosind un pliu de drapaj, desenați benzi semicirculare lungi, alternând benzi semicirculare înguste, întunecate și luminoase, în față, pe laterale și pe spate. Umbrirea va accentua zonele în funcție de direcție și de sursa de lumină.

Pasul 5
Pliul încolăcit este o modalitate bună de a forma pliurile din brațul bluzei. Imaginați-vă o bucată de țesătură înfășurată în jurul unei tije și veți înțelege ideea. O mânecă nu va fi dreaptă, ci înfășurată în jurul brațului în pliuri cu aspect de spirală. Exersați-vă pe spirale și va începe să dea roade într-o mânecă perfectă.

Dacă figura dvs. este așezată, intră în joc pliul inert, cu falduri care merg în direcții diferite. O parte din fustă va fi adunată sub subiect și se poate folosi o relație consistentă față de următoarea. Un pliu de încrucișare este observarea unei bucăți de țesătură înfășurată în jurul gâtului sau îngrămădită pe podea. Pliurile multiple care sunt suprapuse una peste alta este ideea din spatele pliului inert.

Studiați un desen cu acest tip de pliuri pentru a obține cu adevărat senzația unei consistențe a adunărilor.

Armuri asemănătoare celor „medievale”

Există o mulțime de modele de armuri, chiar și moderne, care urmează îndeaproape pe cea a designului armurii „medievale”. Desenarea unei armuri medievale poate fi de fapt mai ușoară decât desenarea unei țesături, unde sunt necesare diferite tipuri de pliuri pentru a scoate în evidență realitatea modului în care hainele se potrivesc corpului, dar umbrirea este cheia. Localizați o imagine a unei armuri și modelați aceste piese următoare care înconjoară cadrul.

Cașca

Construirea unei căști peste cap ar trebui să vă amintească de o minge de baschet cu un spațiu deschis pentru față. O vizieră de metal care se deplasează până în vârful capului și apoi în jos în timpul luptei vă permite să trageți viziera în orice poziție doriți. Aceasta este cea mai interesantă parte a armurii, deoarece casca este locul în care se poate face identitatea sau semnătura unui anumit personaj. Ideile populare includ o cască cu un atribut de tip vizieră în care viziera arată fața unui om sau a unui animal similar cu cele purtate de gladiatorii romani și o mască separată pentru cască care arată fața unui demon sau a unei fantome așa cum arătau japonezii în epoca sa medievală.

The Neck Guard / Gorget

Această piesă acoperă zona gâtului care este expusă de la cască la armura de corp. Deoarece gâtul necesită mișcare,o zonă a gâtului este expusă suficient de mult pentru ca capul să se poată mișca fără restricții. apoi o piesă de armură se potrivește lejer în zona gâtului, în jurul zonei claviculei .adesea are aspectul unui pulover gros cu guler. Cum să desenezi o țesătură metalică în loc de bumbac poate fi o provocare.

Placa toracică

O placă frontală și o placă posterioară care sunt ușor curbate au fost legate cu catarame în părțile laterale. O placă toracică putea avea diferite modele care reprezentau un anumit regat. Armurile moderne folosesc de obicei designul plăcii pieptului asemănător cu cel al unei veste antiglonț purtate de poliție și armată.

Piesele de umăr și braț

Piesele de umăr purtate de atleți sunt făcute din plastic dur, dar unele armuri medievale au fost făcute numai din metal, iar cele mai multe armuri futuriste sunt făcute din anumite materiale ușoare cu o rezistență puternică la o cantitate rezonabilă de forță. Uneori atașate la piesele de braț, alteori separate, unele erau concepute în formă de „L” și ieșeau din umeri de-a lungul părții din față, lateral și din spate. Piesele de braț călătoreau până la încheietura mâinii, cu câteva piese în formă de acordeon montate în jurul cotului exterior pentru a permite mișcarea.

Mănuși, jambiere și cizme

Mănușile sunt făcute pentru protecția mâinii și a încheieturii mâinii. Unele modele ajung până la antebraț.

Majoritatea modelelor de jambiere sunt făcute pentru protecția mai ales a părții picioarelor (evident), deși unele includ și protecție pentru zona inghinală. Rețineți că, în unele cazuri, utilizarea jambierelor implică o mulțime de mișcări și este util să se adauge un pic de realism, arătând zona expusă mai ales pe partea genunchilor picioarelor, iar unele modele arată flexibilitate pe partea gleznei pentru a diminua restricția.

Ați putea crede că desenarea tuturor pieselor metalice care interacționează ar putea fi mai dificilă decât o cămașă și pantaloni, dar în cazul armurii, lucrați cu multe părți imobile. Hainele se mișcă și respiră odată cu corpul, iar pliurile sunt o parte importantă a desenului. Există patru tipuri de bază de falduri folosite pentru a prezenta mișcarea hainelor care sunt folosite pe un cadru corporal. Urmăriți modul în care acestea sunt folosite în desenarea hainelor pe personajul dumneavoastră.

Umbrele, pliurile și lumina vor da viață hainelor sau unei armuri atunci când sunt studiate temeinic și veți obține o înțelegere a faptului că liniile sunt doar începutul unei figuri îmbrăcate realist. Odată ce ați înțeles aceste noțiuni de bază, veți fi gata să treceți la figuri mai active.

Cărți recomandate

Dynamic Wrinkles and Drapery: Soluții pentru desenarea figurii îmbrăcate (Cărți practice de artă) de Burne Hogarth

Evident, nimic nu poate înlocui metoda de modă veche de a ieși și de a observa ridurile așa cum apar ele în lumea reală. Dacă aceasta este intenția ta, această carte te poate ajuta enorm, oferindu-ți un indiciu asupra a ceea ce trebuie să cauți atunci când studiezi țesăturile. De asemenea, această carte este fantastică pentru a vă învăța cum apar ridurile în cazul în care veți desena din memorie. subiectele includ desenarea ridurilor de compresie, a ridurilor încrucișate, a ridurilor zburătoare, a ridurilor care se agită și atârnă, a ridurilor îndoite, a ridurilor pasive, inerte și culcate,… precum și o secțiune despre înțelegerea forțelor cinetice, care s-ar putea dovedi cea mai utilă pentru dumneavoastră.

Drawing People: How to Portray the Clothed Figure de Barbara Bradley

Nu numai că această carte este un ghid neprețuit pentru a desena figura îmbrăcată, dar este și una dintre cele mai bune cărți pe care le-am văzut despre desen, punct. Toate principiile importante ale desenului se regăsesc în această carte. Aceste principii sunt prezentate clar și bine organizate, cu un amestec bun de text ușor de citit și ilustrații frumoase. Pentru figura îmbrăcată nu există nimic altceva nici pe departe comparabil cu ea pe piață. Sunt instructor de artă la un colegiu și folosesc adesea această carte pentru a ilustra lecțiile de desen. Secțiunile cărții referitoare la tipurile de falduri și la modul în care diferite haine reacționează la figura în mișcare sunt cele mai bune pe care le-am văzut. Oricine, de la începător la profesionist, care dorește să afle mai multe despre principiile de bază ale desenului, cum să deseneze figura sau figura îmbrăcată ar trebui să aibă această carte în bibliotecă.

Wreaking Havoc: How To Create Fantasy Warriors And Wicked Weapons de Jim Pavelec, Chuck Lukacs, Thomas Manning & Christopher Seaman

Cei patru artiști de succes din industria jocurilor și a ilustrațiilor își împărtășesc secretele despre materiale, metode și elementele de bază ale desenului și picturii.Această carte include 15 demonstrații complete care îi învață pe cititori cum să deseneze și să picteze războinicii lor fantastici preferați, 39 de mini-demonstrații care se concentrează pe armamentul ofensiv și defensiv specific fiecărui războinic și 10 picturi de scene de luptă pe toată întinderea prezintă războinici fantastici populari în habitatele lor natale. conține, de asemenea, o secțiune bonus de galerie cu lucrări recente ale celor patru autori.

.