Un acronim care făcea parte din jargonul din timpul războiului din Vietnam era FUGAZI (Fucked up, got ambushed, zipped in). Acest termen nu numai că a dat numele unei trupe post-hardcore seminale, dar a descris perfect și sunetul trupei, unul care ar fi putut fi descris ca fiind Stooges cântând reggae într-un minut, iar în următorul introspectiv și abstract. De-a lungul a 15 ani, Fugazi a lansat șase albume de studio, o compilație a primelor două EP-uri și un album cu coloana sonoră a filmului Instrument, lăsându-și fără îndoială amprenta asupra culturii alternative și underground. Au fost o trupă fără egal la sfârșitul anilor ’80, în anii ’90 și la începutul anilor ’00 și, în timp ce mulți fani pot discuta care este „cel mai bun” sau „cel mai rău” album al lor, mulți sunt, de asemenea, de acord că discografia lor este practic lipsită de orice lucru care poate fi descris ca fiind „plictisitor.”
Acum, veniți cu mine într-o călătorie în timp ce clasific discografia Fugazi.
Instrument Soundtrack
Când se clasifică discografia atotputernicilor Fu, Instrument Soundtrack primește aproape întotdeauna titlul de cel mai „rău” album al lor, pur și simplu pentru că este un album în mare parte instrumental, constând în principal din demo-uri și jams. Deși rămâne o ascultare plăcută, incluzând una dintre cele mai faimoase melodii ale trupei, Instrument Soundtrack este în primul rând doar un album de umplutură care nu este esențial în descoperirea Fugazi.
End Hits
Titlul End Hits aproape că părea că Fugazi își dădea demisia, ceea ce ar fi fost nebunește de nașpa, deoarece albumul este cu siguranță cel mai puțin reușit album complet al lor. Urmează în mare parte același tip de experimente ca și predecesorul său, Red Medicine, dar pare exagerat în ceea ce privește experimentele. Întinderea muzicii de la „Close Captioned” la „Foreman’s Dog” dovedește că până și o trupă de talia Fugazi poate face greșeli. Cu toate acestea, unele piese ies în evidență la ascultare. „Five Corporations” pare a fi un frate pierdut de mult timp cu „Lust for Life” a lui Iggy Pop, cu versuri scrise de Ian Mackaye care par să ia industria muzicală la rost și îi dă o bătaie zdravănă pentru că este bestia lentă care este.
Steady Diet Of Nothing
Chiar dacă este la mile în față ca și calitate în comparație cu End Hits, Steady Diet Of Nothing este adesea trecut cu vederea în marea schemă a lucrurilor. Albumul se află între titanii Repeater și In On The Kill Taker, care au fost întotdeauna văzuți ca fiind mai memorabili. Melodii precum „Latin Roots” prezintă stiluri dub la limită, amestecate cu ritmul de tobe influențat de Stewart Copeland al lui Brendan Canty, iar „KYEO” îi îndeamnă pe ascultători să rămână conștienți de ceea ce se întâmplă, practic un „nu te uita la ceea ce spun, ci la ceea ce fac” (ceea ce, în climatul politic actual, este important). Steady Diet rămâne unul dintre cele mai subapreciate albume ale trupei, exclusiv din cauza poziției sale în comparație cu celelalte albume ale lor.
In On the Kill Taker
Albumul care, fără îndoială, a făcut ca Fugazi să intre în mainstream, In On the Kill Taker a capturat agresivitatea primelor lansări ale trupei, oferind în același timp o fereastră către viitoarele experimente care vor domina a doua jumătate a carierei trupei. Deschiderea imnică „Facet Squared” și „Public Witness Program” se dovedesc a fi două dintre cele mai bune momente ale trupei, în timp ce referințe oblice la film sunt făcute în „Cassavetes” și „Walken’s Syndrome”. Bântuita „Return the Screw” oferă o rară perspectivă emoțională evocativă asupra muncii lor, în timp ce zgomotoasa „23 Beats Off” și instrumentala „Sweet and Low” oferă o imagine a ceea ce trupa ne-a pregătit pentru restul activității lor. Practic, este un album Fugazi care arată că acești băieți și-au găsit în sfârșit ritmul după jumătate de deceniu împreună, prezentând combinația potrivită de agresivitate și experiment.
13 Songs
O compilație a EP-ului de debut al trupei Fugazi și a EP-ului Margin Walker, 13 Songs s-a dovedit a fi unul dintre cele mai mari debuturi punk, cu linia de bas de deschidere a celui mai cunoscut cântec al lor, „Waiting Room”, devenind nu numai unul dintre cele mai ușor de identificat, ci și un element de bază în panteonul punk rock al „cântecelor pe care trebuie să le asculți dacă ești un adevărat punk rocker”.” În plus, comentariul social s-a dovedit a fi prezent încă de la început, dovedind cu siguranță că au fost una dintre primele trupe americane vizibile care au făcut acest lucru. Cu toate acestea, în timp ce prima jumătate a albumului este întotdeauna considerată impecabilă, jumătatea Margin Walker, deși este plăcută, nu are același OOMPH! ca predecesorul său. Asta nu înseamnă că este lipsit de merite, deoarece piesa de titlu și „Promises” pun bazele viitorului sunet Fugazi.
Red Medicine
Red Medicine a început a doua jumătate a carierei mai experimentale a celor de la Fugazi, dovedind că acum erau încrezători în a deveni o trupă auto-produsă. Acum dragostea lor pentru muzica dub era mai evidentă, iar abordarea lor neobișnuită includea instrumente la care nici nu te-ai fi gândit că ar putea apărea pe un album punk (clarineți, cineva?). În timp ce Ian Mackaye oferă abordarea sa obișnuită furioasă și brută în piese precum „Bed For Scraping”, al doilea vocalist Guy Picciotto strălucește ca cea mai strălucitoare stea de pe acest album. Fostul lider al trupei Rites of Spring își aduce rădăcinile emocore în prim-planul piesei „Forensic Scene”, oferind ascultătorilor atât intensitate, cât și rezervă în vocea sa. Deschiderea albumului, „Do You Like Me” (o altă piesă în fruntea căreia se află Picciotto) oferă o narațiune bizară a fuziunii Lockheed Martin de atunci, recentă, ca o poveste de dragoste inocentă și copilăroasă. Nimic mai bun decât un cuplu de belicoși îndrăgostiți, nu-i așa?
Repeater
Vreau să spun asta de la bun început. Repeater este Revolver-ul punk-ului. Și da, deși sunt un hater notoriu al Beatles, înțeleg atât importanța lor, cât și importanța lui Revolver. În mod similar, Repeater a extins sunetul punk rock. „Merchandise” și „Blueprint” transmit un mesaj puternic, care critică mercantilizarea artei, trimițând un mesaj puternic care stabilește ethosul lor de a rămâne în afara curentului principal. În plus, albumul avea să servească drept precursor al exploziei rockului alternativ din anii ’90, precedând atât Nevermind al Nirvana, cât și Ten al celor de la Pearl Jam, cunoscuți acoliți ai lui Fugazi, cu aproape un an. Până în prezent, Repeater s-a vândut în peste două milioane de exemplare, respingând în același timp formele obișnuite de promovare prin forme tradiționale și materiale. Cu adevărat un album pe care cineva l-ar putea considera cel mai bun al lor.
The Argument
Albume perfecte sunt adesea greu de întâlnit. Albumele perfecte sunt mai ales greu de găsit atunci când ai fost activ timp de aproape două decenii, producând albume la fiecare câțiva ani. Cu toate acestea, ultimul album al trupei Fugazi, The Argument, dovedește atât importanța lor pentru genul pe care l-au rafinat de-a lungul anilor, cât și pentru moștenirea lor. Nu vom mai avea niciodată un alt album Fugazi pentru că, așa cum au declarat, se vor reuni doar dacă vor reuși să depășească această capodoperă. Albumul crește la fiecare ascultare, în mod similar cu albume revoluționare precum Daydream Nation și Zen Arcade, și ar trebui privit într-o capacitate similară. Este greu să scoți în evidență un singur cântec de pe acest album, deoarece este impecabil ca întreg. Cu toate acestea, de la singurul lor cântec care prezintă unele dintre cele mai bune clape de mână din istoria înregistrată până la un cântec în care apar toți cei trei vocaliști, piesa „Epic Problem”, foarte probabil cel mai bun cântec Fugazi, se evidențiază printre cele mai bune din pachet. Ce mod mai bun de a încheia o carieră stelară decât să ridice ștacheta și să atingă un nou teritoriu încă o dată?
.