A fost acea reclamă la Mitsubishi Eclipse din 2002. Îți amintești de cea în care tipa făcea pocnituri și se bloca pe scaunul din față, făcând gângurit pe melodia „Days Go By” a trupei electronice Dirty Vegas?
Atunci mi-am dat seama că se producea o schimbare spre mainstream în cultura rave la care participasem de mult timp, Ticketmaster începând să vândă bilete la evenimente la care promotorii chiar obținuseră autorizații legale. Dar până atunci, eram deja la sfârșitul zilelor mele de rave, fără să am nicio idee că muzica electronică de dans va deveni mastodontul care este astăzi.
În timp ce Insomniac Events organizează cea de-a 18-a ediție a Electric Daisy Carnival în Las Vegas în acest weekend, mă gândesc cu drag la zilele mele de raver din LA.
Era 1994, iar eu și prietenii mei descoperisem muzica techno și petrecerile care mergeau cu ea. Eram în al doilea an la un liceu din San Fernando Valley, unde a fi un „raver” te făcea un proscris, dar grupul nostru se bucura de asta. Am fost complet cucerit de scena care, pe atunci, era mică.
Părțile au apărut în depozite abandonate din centrul orașului, în ferme private și în mijlocul deșertului Mojave, de obicei cu nu mai mult de una sau două scene și 10 DJ. Platanele, luminile stroboscopice, mașinile de ceață și alte echipamente funcționau cu ajutorul unor generatoare. Pentru a găsi petrecerile, trebuia să suni la o linie telefonică sau să fii în cunoștință de cauză și să pornești într-o căutare asemănătoare cu o vânătoare de comori prin oraș pentru a obține în cele din urmă adresa petrecerii.
A durat doar trei ani pentru ca scena să crească exponențial. Locații oficiale precum National Orange Show Events Center din San Bernardino, Grand Olympic Auditorium și Alexandria Hotel din Downtown LA și Glass House din Pomona au găzduit rave-uri legale.
În 1997, am primit un pliant pentru primul Electric Daisy Carnival, care a avut loc într-o noapte de septembrie la Shrine Expo Hall din Downtown LA. Eram deja familiarizat cu Insomniac și cu fondatorul său, Pasquale Rotella, de la petrecerile lor săptămânale de vineri seară din North Hollywood, iar ei au organizat un eveniment extraordinar, mai ales pentru prețul biletului de 20 de dolari.
Primul EDC a avut o singură scenă, cu o mână de DJ techno, lumini negre, stroboscoape și un ecran mare de proiecție pe fundal care afișa în permanență imagini trippy, asemănătoare cu cele de la tie-dye. Aerul era dens și slab circulat, și mirosea distinct a Vicks VapoRub, ceea ce însemna că oamenii transpirau ca și cum ar fi alergat un maraton. Nivelurile înalte de bas ne zguduiau interiorul, furnizate de boxe cu difuzoare îngrămădite. Fluierături stridente completau ritmurile. Zona înconjurătoare se lăuda cu standuri care vindeau haine de rave, apă (a se citi: fără alcool) și bijuterii din cânepă, iar singura zonă în aer liber era pentru fumători și pentru cei care aveau nevoie să se răcorească.
În ceea ce privește participanții: A fost o mare de codițe, pantaloni JNCO, rucsacuri cu animale de pluș, adidași și viziere Adidas cu vârf de scoică, tricouri Looney Tunes, șepci Kangol, treninguri supradimensionate, accesorii în culorile curcubeului, suzete … și multe zâmbete. Erau mii de oameni, dar doar câțiva – avea să treacă aproape 15 ani pentru ca această scenă să atingă pragul de șase cifre de prezență la un EDC aflat chiar după colț, la LA Coliseum. Cu toate acestea, mica noastră comunitate a păstrat o vibrație de dragoste și sărbătoare până când soarele a răsărit și petrecerea s-a încheiat.
Aceasta a fost cea mai intimă parte a EDC, care mai târziu a trecut la spații mai mari, a adăugat mai multe scene și a rezervat DJ mai mari.
Nu am nevoie să explic creșterea scenei rave, EDM sau Insomniac; sau să stau pe o cutie de săpun despre protestul nostru în fața clădirii federale Wilshire în 1997 pentru dreptul de a face rave; sau să scriu poezie despre „vibrația underground”. Aproape 20 de ani mai târziu, am evoluat, la fel ca și scena. Din ceea ce aud acum, încă mai există o mulțime de îmbrățișări și PLUR (pace, dragoste, unitate și respect) care circulă. Muzica și dansul – motivul pentru care am făcut rave și pentru care cultura continuă să crească – rămâne inima scenei, care încă bate cu putere.
În acest weekend, această raver de modă veche se va întoarce la EDC pentru a verifica o cultură de care s-a îndrăgostit cu atât de mult timp în urmă … și poate retrăi acele zile trecute.