Improvizați pianul cu scara dorică

Cuvinte rapide

Nimic nu se compară cu a avea „potrivirea perfectă” pentru o anumită ocazie. Poate fi o unealtă din garaj, o rochie din dulap sau o felicitare cu o exprimare simplă. A fi capabil să te potrivești momentului este o abilitate importantă. În calitate de pianist, de prea multe ori trebuie să veniți cu „potrivirea perfectă”. De fapt, muzicienii se vor uita la pianist mai mult decât la orice alt instrumentist pentru a găsi intros, finaluri, vampiri și indicații. În Sfatul rapid de astăzi, Jonny ne împărtășește cum să creăm un sentiment de mister sau de mirare la pian, inspirându-ne din Scala Doriană. Probabil că veți recunoaște acest sunet folosit frecvent de compozitori de film precum Danny Elfman (Edward Scissorhands), John Williams (The Lost World: Jurassic Park) și James Horner (The Pagemaster) pentru a atrage publicul într-un moment magic. Ceea ce poate nu ați ghicit, însă, este că aveți nevoie doar de:

• 2 Left Hand Chords
• 1 Right Hand Scale

Așa este! Lecția de astăzi vă va oferi „potrivirea perfectă” pentru a crea acea atmosferă clasică misterioasă fără a vă lăsa cu capul întors. Indiferent dacă sunteți un pianist începător, intermediar sau avansat, veți putea să vă însușiți acest material și să vă inspirați din el atunci când momentul se prezintă.

Căutați muzica!

Pasul 1: Acorduri misterioase

Primul pas pentru a crea o atmosferă misterioasă clasică implică două acorduri de bază pe care probabil le cunoașteți deja. Vom folosi o triadă de Do minor și o triadă de Fa major la mâna stângă. Iată acordurile de bază:

Dacă sunteți deja familiarizați cu aceste acorduri, atunci sunteți gata pentru pasul 2. Cu toate acestea, dacă ești începător și ai nevoie de o explicație pas cu pas despre cum să construiești acordurile de bază de trei note numite triade, atunci piesa noastră de învățare Level 1 Foundations este perfectă pentru tine.

În pasul următor, Jonny demonstrează abilitatea importantă de a aranja – adică de a lua un material muzical de bază și de a-l aranja pentru un context muzical specific.

Pasul 2: Progresia misterioasă

Diferența dintre un începător și un profesionist se reduce adesea la ceea ce fac cu materialele de bază. În acest pas, Jonny detaliază modul în care puteți crea un sunet magic prin aplicarea a două tehnici de aranjament specifice pentru pian – arpegiatul și legănarea intervalelor.

Ce este un arpegiu?

Un arpegiu este un acord în care înălțimile individuale sunt sunate în succesiune, mai degrabă decât toate deodată. De fapt, cuvântul italian pentru „harpă” (It. arpa) are aceeași rădăcină cu cea a cuvântului arpeggio. Arpegiatul este o tehnică de aranjare comună pentru instrumentele care se dezmorțesc după ce sunt lovite sau ciupite, cum ar fi pianul, harpa sau chitara. Un sinonim pentru arpegiu este acord frânt (broken chord).

Model de acompaniament la mâna stângă

Pentru a cânta The Mystery Progression, vom arpegia acordurile la mâna stângă folosind următorul model de acompaniament:

Prin aplicarea acestui model de acompaniament la cele două acorduri ale noastre, obținem următorul aranjament la mâna stângă:

Dacă sunteți un instrumentist intermediar sau avansat, puteți încerca să răspândiți arpegiul pe o gamă mai largă pentru un sunet mai mare, astfel:

Vă descurcați foarte bine! Acum hai să ne uităm la mâna dreaptă.

Right Hand Accompaniment Pattern

În cele din urmă vom improviza cu mâna dreaptă, dar este util să începem cu un model de acompaniament la mâna dreaptă pentru a pregăti atmosfera. În centrul efectului creat de The Mystery Progression se află o tehnică la mâna dreaptă numită interval rocking.

Ce este intervalul rocking?

Interval rocking este o tehnică de aranjament care prelungește un acord în timp prin alternarea între două intervale diferite care se găsesc în vocea acordului. Pentru a folosi această tehnică, trebuie mai întâi să extindem acordurile noastre în voicings de patru note pentru mâna dreaptă. Apoi, pentru a aplica „interval rocking”, ne gândim la fiecare notă ca la o voce separată pe care o numerotăm de la 1 la 4 începând de sus.

În continuare, pur și simplu „legănăm” vocile 1 și 3 împotriva vocilor 2 și 4 pe durata de timp pe care ar trebui să o dureze acordul. Schema de mai jos arată cum să legănăm un voicing de patru note pe o măsură în timp de 4/4.

Acum, haideți să aplicăm legănarea intervalului la progresia noastră de acorduri de la Do minor la Fa major:

Bună treabă! Acum sunteți gata să puneți mâinile împreună pentru a cânta The Mystery Progression.

Excelent! Sunteți gata să cântați The Mystery Progression cu ajutorul piesei de acompaniament care însoțește această lecție. Fișa lecției și backing track-ul pot fi descărcate din partea de jos a acestei pagini după ce te-ai logat cu abonamentul tău. De asemenea, puteți transpune această lecție în orice tonalitate cu un singur clic folosind Smart Sheet Music.

Pentru exemple suplimentare de aplicare a tehnicii de legănare a intervalului în diferite genuri, consultați următoarele lecții:

• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 1-Leza 3
• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 2-Leza 6
• Endless Epic Chords 2-Leza 1
• Epic Minor Chords 2-Leza 2

În pasul 3, veți învăța 3 tehnici pentru a improviza peste The Mystery Progression folosind o singură gamă. Sunteți gata?

Pasul 3: Improvizație la pian pe scara dorică

Sunteți gata să sporiți sentimentul de mirare cu câteva linii de improvizație misterioase? Scala Doriană C creează atmosfera perfectă pentru un solo peste The Mystery Progression.

Ce este o scală Doriană?

O scală Doriană este construită prin interpretarea unei scale majore care începe de la tonul 2. Asta este! Aceasta se mai numește și modul Dorian. Pentru această lecție ne vom uita la C Dorian. Un mod ușor de a construi scara C Dorian este să ne gândim la ea ca la o scală B♭ Majoră care începe de la C (al 2-lea ton).

Un alt mod în care pianiștii se gândesc adesea la o scală Dorian este în comparație cu o scală Majoră care începe pe aceeași notă. De exemplu, o scală C Dorian poate fi construită prin modificarea unei scale C Major după cum urmează: 1-2-♭3-4-5-5-6-♭7.

Vreți să vă acomodați cu interpretarea Scalei Dorian C în două octave pentru a cânta liber linii misterioase. Pentru o explicație video mai lungă de la Jonny cu privire la cele două metode de a găsi C Dorian, consultați Scales for Improv on 7th Chords-Lesson 3.

Acum, există trei tehnici simple pentru a vă lansa liniile de improvizație la pian cu Scara C Dorian.

Tehnica 1: Notele a 8-a

O modalitate excelentă de a începe să improvizați linii Dorian este de la o poziție fixă a mâinii folosind doar primele cinci note: C-D-D-E♭-F-F-G. Explorați diferite posibilități pornind de la înălțimi diferite și intrând pe timpi diferiți. Asigurați-vă că lăsați câteva goluri în improvizația dumneavoastră pentru a lăsa muzica să respire. La mâna stângă, folosiți modelul de acompaniament de la pasul 2 de mai sus. Pe măsură ce vă simțiți mai confortabil, vă puteți extinde improvizația pentru a include o octavă întreagă sau mai multe în mâna dreaptă. Iată un exemplu din foaia de lecție a unei improvizații bazate pe note de 8-a:

Bună treabă! Dacă vă place să improvizați în stiluri pop contemporane ca acesta, atunci vă va plăcea cursul nostru Pop Piano Improv Happy Monday.

Acum, haideți să încercăm să adăugăm niște armonie la mâna dreaptă.

Tehnica 2: Armonii de a 6-a

Puteți adăuga o culoare armonică cu adevărat luxuriantă la mâna dreaptă folosind intervale de a 6-a.

Ce este un interval?

Un interval este un termen muzical care descrie cât de departe sunt două note una de cealaltă. Cu cât este mai mare intervalul de pe pian, cu atât este mai mare intervalul.

În această secțiune, ne vom concentra pe intervalul de a 6-a. Acest lucru înseamnă că, în orice moment, în timp ce ne perfecționăm, putem cânta împreună două note din scara C Dorian care se întind la o distanță de 6 litere:

Dacă sunteți începător, cel mai bine vă va fi să vă limitați improvizațiile la primele trei intervale prezentate mai sus, până când vă veți simți confortabil cu această tehnică. Iată un exemplu din foaia de lecție care folosește mișcarea în trepte pentru a crea o frumoasă linie descendentă în 6e.

Mult frumos! Sunteți gata pentru ultima tehnică de improvizație pentru lecția de astăzi.

Tehnica 3: Turns

O modalitate foarte interesantă de a vă face liniile să strălucească sunt ornamentele melodice numite turnuri.

Ce este un turn?

Un turn ornează o notă țintă prin intermediul unei înflorituri melodice rapide, de la vecinii de sus și de jos ai notei țintă. De exemplu, dacă nota țintă este Re, atunci veți cânta Re cu degetul arătător. Apoi, opriți această notă mergând la nota de deasupra cu degetul al treilea (E♭), reveniți la nota țintă (Re) și apoi cântați vecina inferioară (Do) cu degetul mare.

Iată un exemplu din fișa de lecție despre cum să integrezi turnurile în cadrul liniilor tale de nota a 8-a:

Bine lucrat! Cu aceste trei tehnici la activ, sunteți pe drumul cel bun pentru a improviza o textură pianistică misterioasă „perfect fit” folosind scara doriană!

Dacă v-a plăcut Sfatul rapid de astăzi, vă vor plăcea și aceste cursuri complete:

• Film Improvisation
• Pop & Contemporary Piano Accompaniment: Popstinatos
• Pop Accompaniment Patterns (Level 2, Level 3)

Mulțumim că ați învățat cu noi astăzi – ne vedem data viitoare!