O duzină de mari artiste, Renașterea și Barocul

Așa cum am promis într-o postare anterioară pe blog (Surorile lui Michelangelo: (Re)Introducing Female Old Masters), iată o postare care evidențiază numele și operele a douăsprezece femei maeștri vechi. Aceste douăsprezece nume reprezintă doar un mic procent din femeile care nu numai că au fost artiste de succes în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, dar au fost celebre pentru arta lor. Postările viitoare vor prezenta informații despre mai multe femei artiste din această perioadă, precum și mostre din lucrările lor.

Plautilla Nelli (1524-1588)

Născută Pulisena Margherita Nelli, Suor Plautilla a fost călugăriță în Florența și o adeptă a lui Savonarola. A învățat singură să picteze copiind alți artiști, în special pe Fra Bartolomeo. Picturile sale – care includ lucrări devoționale de mari dimensiuni, lunete din lemn și miniaturi – au inspirat înființarea Advancing Women Artists, AWA, care a asigurat restaurarea unora dintre lucrările sale. Restaurarea pânzei de 22 de picioare a lui Nelli, care înfățișează Cina cea de Taină, urmează să fie finalizată în 2019; a se vedea articolul din 2017 al lui Jane Fortune în The Florentine despre această pictură. Este singura Cina cea de Taină despre care se știe că a fost creată de o femeie artist din Renaștere.

Citește aici despre cartea lui Catherine Turrill Lupi despre artistă, în curs de apariție la Lund Humphries.

Catharina sau Caterina van Hemessen (1528-după 1565)

Ca multe dintre femeile artiste ale modernității timpurii, Catharina van Hemessen s-a născut într-o familie de artiști. Tatăl ei, Jan Sanders van Hemessen, a fost un important pictor manierist din Anvers. Deși a pictat câteva lucrări cu tematică religioasă, în cea mai mare parte, Catharina van Hemessen a fost o portretistă. Ea a atras patronajul Mariei de Austria; la invitația Mariei, van Hemessen s-a mutat din Țările de Jos în Spania. La moartea Mariei, pictoriței i s-a acordat o pensie pe viață. Autoportretul prezentat aici este cel mai vechi portret cunoscut al unui artist (de ambele sexe) la lucru la șevalet.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Născută într-o familie aristocratică din Cremona, Italia, cea mai mare dintre cei șapte copii, Sofonisba Anguissola a fost un prodigiu artistic. În timpul vieții, talentul ei a fost remarcat de Michelangelo, Vasari și Van Dyck. În mod neobișnuit pentru o femeie, i s-a permis să facă ucenicie ca pictoriță. Ca tânără, a petrecut câțiva ani la curtea lui Filip al II-lea ca doamnă de onoare (timp în care a putut continua să picteze). Lucrările sale care au supraviețuit, care se află în muzee din întreaga lume, includ cel puțin șaisprezece autoportrete, din toate etapele vieții sale – de la adolescentă la bătrână. Potrivit site-ului Muzeului de Arte Frumoase din Boston, ea „a executat mai multe autoportrete decât orice alt artist din perioada dintre Dürer și Rembrandt.”

Lavinia Fontana (1552-1614)

Pictor manierist din Bologna, Italia, Fontana se revendică de la o serie de „premiere”. I se atribuie meritul de a fi fost prima femeie artistă profesionistă. A fost prima femeie artistă care a pictat nuduri feminine și, probabil, prima femeie care a folosit modele feminine nud vii. A fost principala sursă de venit pentru ea, pentru soțul ei (de asemenea artist) și pentru cei unsprezece copii ai lor. A pictat portrete, adesea de femei, dar și scene religioase și mitologice. Fontana a fost aleasă în Accademia di San Luca din Roma, unde ea și familia ei se mutaseră la invitația Papei Clement al VIII-lea. A primit numeroase distincții în timpul vieții sale. Ca un singur exemplu, în 1611, sculptorul și arhitectul Felice Antonio Casoni a turnat un medalion portret în bronz al acestei artiste! Citiți mai multe despre Fontana în articolul invitat al lui Liz Lev, Art Herstory.

Citește aici despre expoziția Prado 2019-20 cu lucrări de Sofonisba Anguissola și Lavinia Fontana, „‘A Tale of Two Women Painters.”

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)

Ca și tatăl ei pictor, Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi a fost una dintre Caravaggisti, adepții lui Caravaggio. S-a născut la Roma, unde a fost formată. De-a lungul carierei sale, a lucrat și în (cel puțin) Florența, Napoli, Veneția și Anglia. A devenit prima femeie membră a Accademia di Arte del Disegno din Florența. A atras o clientelă internațională, inclusiv membri ai Casei de Medici și Carol I al Angliei. La începutul carierei sale, a supraviețuit nu numai traumei abuzului din partea unui profesor, ci și traumei procesului public care a urmat. S-a specializat în pictura femeilor ca alegorie și în tablouri cu femei puternice și suferinde din mituri și din Biblie.

Citește aici despre viitoarea expoziție „Artemisia”, programată să se deschidă în octombrie 2020 la National Gallery din Londra. Citiți aici despre cartea Sheilei Barker despre artistă, în curs de apariție la Lund Humphries, 2021.

Giovanna Garzoni (1600-1670)

Astăzi, Garzoni este cel mai bine cunoscută pentru picturile sale delicate în acuarelă de plante, legume și animale. Dar a pictat, de asemenea, subiecte religioase, mitologice și alegorice, precum și portrete. Se crede că s-a născut în Ascoli Piceno, Italia. Dacă s-a căsătorit, mariajul a fost de scurtă durată și s-a încheiat prin anulare. Nu se știe dacă a avut copii. A călătorit și a lucrat peste tot în Italia de astăzi (inclusiv în Veneția, Napoli, Roma, Torino și Florența) și la Paris. Și-a lăsat averea Bisericii Santa Martina, biserica Accademia di San Luca, înțelegând că va fi înmormântată în acea biserică.

Citește aici despre expoziția de la Uffizi din iunie 2020 a operei lui Garzoni, „‘The Greatness of the Universe’ in the art of Giovanna Garzoni.”

Judith Leyster (1609-1660)

Leyster, una dintre primele femei care au fost admise în breasla Sfântului Luca din Haarlem, a fost o pictoriță olandeză din Epoca de Aur care a pictat naturi moarte, portrete și scene de gen. Timp de aproape 200 de ani după moartea ei, experții i-au atribuit lucrările fie lui Frans Hals, fie soțului ei, artistul Jan Miense Molenaer. Multe dintre ele i-au fost atribuite din nou în urma descoperirii semnăturii sale, o monogramă distinctivă formată din inițialele sale care încorporează o stea căzătoare – un joc de cuvinte cu numele său, deoarece Leyster înseamnă „stea de filon” în limba olandeză. Dintre lucrările sale care au supraviețuit, cele mai multe le-a pictat în tinerețe, înainte de a se căsători. Dar un autoportret pe care l-a pictat mai târziu în viață a ieșit recent la lumină.

Citește aici despre cartea lui Frima Fox Hofrichter despre artistă, în curs de apariție la Lund Humphries.

Louise Moillon (1610-1696)

Născută într-o familie de artiști – tatăl și tatăl ei vitreg au fost pictori și comercianți de artă, iar fratele ei a fost pictor – Louise Moillon s-a specializat în pictura de natură moartă, în special de fructe și legume. Printre patronii ei s-au numărat membri ai nobilimii franceze, precum și Carol I al Angliei. Pentru că era o franțuzoaică protestantă, viața ei a fost tulburată de Edictul de la Nantes. Cel puțin unul dintre copiii ei s-a convertit la catolicism, în timp ce alți doi s-au refugiat în Anglia. Cele mai multe dintre cele aproximativ patruzeci de lucrări care îi sunt atribuite astăzi sunt dinainte de 1640, deși câteva sunt din anii 1670.

Mary Beale (c. 1633-1699)

Mary Beale, născută Cradock, a fost una dintre primele femei artiste profesioniste din Anglia. Ea și-a întreținut familia cu comisiile sale și ca profesoară de artă. În primul rând ca portretist, Beale a pictat mulți dintre curtenii lui Carol al II-lea. Soțul ei, Charles, a acționat ca partener de afaceri. Caietele sale detaliate oferă o înregistrare unică a activităților zilnice ale soției sale, precum și a practicilor de afaceri și a cheltuielilor acesteia. Beale însăși este autoarea lucrării Observations, o scriere inedită de instrucțiuni despre pictură.

Elisabetta Sirani (1638-1665)

Până la momentul morții sale, la vârsta de numai 27 de ani, Sirani era unul dintre cei mai faimoși pictori din Bologna. O fostă servitoare a fost judecată, dar achitată, pentru că ar fi otrăvit-o pe artistă. Istoricii speculează acum că Sirani a murit de peritonită, în urma unui ulcer peptic rupt. Portretele sale, subiectele mitologice și, mai ales, imaginile cu Sfânta Familie și cu Fecioara cu Pruncul, i-au adus faima internațională. Pe lângă realizările sale artistice, a fondat o academie pentru femeile pictorițe în Bologna. Citiți mai multe despre această artistă în articolul invitat al Adelinei Modesti, Art Herstory.

Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)

„La Roldana” este prima femeie sculptor atestată documentar în Spania. Ea a lucrat atât în Anglia, cât și la Madrid, servindu-i pe Carol al II-lea și Filip al V-lea ca sculptor de curte. La sfârșitul vieții sale, a fost admisă la Accademia di San Luca. A sculptat sculpturi religioase din lemn pentru biserici, pe care alți membri ai familiei le-au pictat apoi. De asemenea, a creat mici lucrări de teracotă policromă populare în rândul micii burghezii. Astăzi, multe dintre lucrările ei se află în biserici din întreaga Spanie.

Citește aici despre cartea lui Catherine Hall-van den Elsen despre artistă, în curs de apariție la Lund Humphries, 2021.

Rachel Ruysch (1664-1750)

Născută la Haga, Rachel Ruysch și-a desfășurat o mare parte din activitatea artistică în Amsterdam. Tatăl ei, Frederik Ruysch, a fost profesor de anatomie și botanică. Fiica sa a folosit colecțiile sale pentru a-și exersa abilitățile de desen. În tinerețe, a fost ucenica pictorului de flori Willem van Aelst (al cărui atelier se afla peste cel al unei alte pictorițe olandeze de flori, Maria van Oosterwijck). Ruysch s-a căsătorit cu pictorul de portrete Juriaen Pool, cu care a avut zece sau unsprezece copii. După căsătorie, a continuat să picteze, realizând comenzi pentru un cerc internațional de patroni. Accesați acest link pentru a o asculta pe Nina Cahill de la Galeria Națională din Londra vorbind despre cariera artistică a lui Ruysch.

Pentru fiecare dintre artiștii descriși mai sus, există mai multe picturi (sau, în cazul lui Roldán, sculpturi) încă existente. În unele cazuri, vizitatorii pot găsi opere de artă ale vechilor maeștri de sex feminin expuse în muzee. În alte cazuri, picturile se află în colecții private, dar adesea pot fi vizualizate online. Căutați aceste femei Vechi Maeștri pentru a afla mai multe despre viețile și operele lor!

Citește aici despre cartea lui Marianne Berardi despre artistă, în curs de apariție la Lund Humphries.

Mai multe articole pe blogul Art Herstory:

Two of a Kind: Giovanna Garzoni și Artemisia Gentileschi (Articol invitat de Dr. Mary D. Garrard)

Avem încă vreo mare femeie artistă? (Articol invitat de Dr. Sheila ffolliott)

The Politics of Exhibiting Female Old Masters (Articol invitat de Dr. Sheila Barker)

Angelica Kauffman și Mary Moser: Femeile artiste fondatoare ale Academiei Regale

Gesina ter Borch: Artist, nu amator (Articol invitat de Dr. Nicole E. Cook)

Insectele protofeministe ale Giovannei Garzoni și Mariei Sibylla Merian (Articol invitat de Prof. Emma Steinkraus)

Judith Leyster, Leading Star

The Priceless Legacy of Artemisia Gentileschi: A Curator’s Perspective (Articol invitat de Dr. Judith W. Mann)

‘Bright Souls’: A London Exhibition Celebrating Mary Beale, Joan Carlile, and Anne Killigrew (Articol invitat de Dr. Laura Gowing)

New Adventures in Teaching Art Herstory (Articol invitat de Dr. Julia Dabbs)

Renaissance Women Painting Themselves (Articol invitat de Dr. Katherine A. McIver)

Rachel Ruysch (1664-1750): A Birthday Post

De ce contează astăzi vechile stăpâne? (Post invitat de Dr. Merry Wiesner-Hanks)

Michelangelo’s Sisters: (Re)Introducerea vechilor maeștri de sex feminin