Oratoriul și activitatea de solist simfonic reprezintă un procent semnificativ din slujbele de cântăreț. Managerul Jean Seidel transmite câteva informații utile cu privire la cele două genuri diferite,și la ceea ce ar trebui să aibă în vedere cântăreții atunci când trec dincolo.
CS: Prin ce se deosebește munca de concert de cea de operă?
JS: Oratoriul necesită un rafinament vocal total și o detaliere absolută a muzicii. Bineînțeles, acest lucru este de dorit atât în lucrările de operă, cât și în cele de oratoriu, dar atunci când se cântă oratoriu, nu există un personaj actoricesc sau un costum care să distragă atenția publicului. Vocea este obiectivul principal, astfel încât fiecare notă capătă o importanță mai mare. În operă, există cântăreți care sunt foarte comercializabili cu abilități actoricești excepționale, chiar dacă vocea poate fi de o calitate modestă. În lucrările de oratoriu, calitatea vocii și măiestria muzicală sunt factorii cheie.
Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că vocea nu trebuie să fie dramatică în lucrările de concert. O greșeală majoră pe care o fac cântăreții în oratoriu este că uită că acesta trebuie să fie expresiv și să aibă sens, pentru a menține interesul publicului. Scopul interpretării muzicii este de a atinge inima ascultătorului. Un Elijah sau un Requiem de Verdi are la fel de mult dramatism ca multe opere puse în scenă, astfel încât cântăreții trebuie să transmită muzica și cuvintele cu aceeași intensitate vocală dramatică ca și în cazul unei opere. O altă cerință pentru a cânta cu succes un oratoriu este că solistul trebuie să aibă o voce care se îmbină. Deoarece în oratoriu se cântă foarte mult în ansamblu, este vital ca vocalistul să aibă o sensibilitate și o capacitate de a se îmbina cu alte voci. Dacă vreți să stricați un Requiem de Mozart, puneți o voce pătrunzătoare și puternică în ansamblu.
CS: Cum este piața muncii pentru lucrările simfonice? Este acesta un curs alternativ viabil pentru cântăreții aflați în căutarea unui loc de muncă?
JS: Deși există încă multe locuri de muncă disponibile în domeniul simfonic, volumul de muncă a scăzut foarte mult în ultimii 10 ani. În anii 1980 și la începutul anilor 1990 existau numeroase ansambluri de muzică veche, dar multe dintre acestea s-au dizolvat între timp, iar experiența mea arată că și numărul lucrărilor corale interpretate cu orchestrele simfonice s-a redus. În mod surprinzător, aud adesea de la administratorii artistici că lucrările corale și vocaliștii nu se vând la fel de bine ca un violonist sau un pianist, astfel încât o orchestră poate să nu aibă niciun vocalist într-o anumită stagiune.
Dar oportunități există încă. În plus față de lucrările simfonice clasice, multe simfonii prezintă acum „opera semi-scenică”, sau selecții de operă. Programele pops sunt, de asemenea, prezentate în mod regulat. Lucrările simfonice îi atrag pe mulți cântăreți care nu pot fi pe drumuri timp de săptămâni întregi. Majoritatea slujbelor simfonice implică, de obicei, un angajament total de timp de câteva zile pentru repetiții și spectacole, astfel încât acest lucru le permite oamenilor să aibă o viață de familie, precum și un alt loc de muncă.
CS: Practica de performanță este în continuă schimbare în lumea simfonică și corală. Cum se asigură un cântăreț de operă că este la curent cu cele mai recente ornamentații și schimbări stilistice acceptate?
JS: Desigur, cel mai bun mod de a fi la curent cu noutățile este de a asculta înregistrări actuale cu dirijori și cântăreți de renume și de a se antrena cu oameni specializați în domeniu. Cu toate acestea, de multe ori, atunci când ajungi la locul de muncă, dirijorul va avea propriile idei cu privire la ornamentație, așa că este bine să fii flexibil.
CS: De ce este nevoie pentru a fi un cântăreț de oratoriu de succes?
JS: În afară de ceea ce este evident – a avea o voce frumoasă și expresivă – există alte câteva lucruri care vor ajuta un cântăreț să aibă succes în activitatea de concert. Este important ca cântărețul să se concentreze pe repertoriul potrivit. Simfoniile sunt lipsite de fonduri, așa că deseori interpretează lucrări cu cea mai mare recunoaștere din partea publicului. Ca urmare, vedeți că se interpretează un repertoriu limitat.
Se interpretează și alt repertoriu, bineînțeles, dar dacă doriți să lucrați în mod continuu, veți face bine dacă veți excela cu adevărat și vă veți dezvolta o reputație în aceste lucrări. Este imperativ ca cântărețul să aibă o casetă excepțională – de preferință luată din interpretări live. Cele mai multe slujbe simfonice sunt asigurate de pe casete și nu de la audiții live, așa că este important ca banda să fie cât mai perfectă. Câteva puncte de reținut atunci când realizați caseta: Încercați să includeți mai multe dintre selecțiile menționate anterior; primul minut al casetei trebuie să fie inspirat și să atragă atenția ascultătorului; pasajele orchestrale lungi ar trebui să fie eliminate (odată a trebuit să trec pe repede înainte o întreagă a IX-a de Beethoven pentru a ajunge la solistul de bas – nimeni nu are timp pentru asta!); calitatea înregistrării trebuie să fie bine echilibrată, vocea trebuind să fie proeminentă; iar caseta trebuie să fie etichetată cu numele și numărul de telefon.
Jean Seidel a fost manager de artiști în ultimii 10 ani și director al Seidel Artists Management din 1993, reprezentând cântăreți de concert, de operă și de teatru muzical din Statele Unite și Europa.