Realismul literar spaniol | Caracteristici, istorie și autori

Realismul este o mișcare culturală a secolului al XIX-lea care s-a manifestat și în literatură și a cărei principală figură este Balzac. Dar cum s-a dezvoltat realismul literar în Spania? Vă spunem totul despre realismul literar spaniol, caracteristicile, istoria și autorii săi.

Vă amintiți curentul romantismului literar care se baza pe sentimentele evocate de romanele romantice ale vremii? Realismul literar a pus capăt acestei tendințe, atât din punct de vedere ideologic, cât și formal.

Este, așadar, o viziune subiectivă a fiecărui autor asupra epocii pe care a trăit-o. Unii au ales să scrie despre mediile în care au trăit, în timp ce alții au preferat să descrie mahalalele sau mediul din timpul războiului.

Ce este realismul și naturalismul?

Realismul literar este o mișcare literară care a început la mijlocul secolului al XIX-lea. Caracteristica operelor acestei mișcări a fost în principal aceea de a se dedica prezentării unui portret precis și realist al societății din acea vreme. Ideea autorilor acestei mișcări a fost de a observa, asemenea antropologilor, societatea, cultura, oamenii și acțiunile acestor oameni.

Naturalismul a fost descris ca un fel de realism radical, deși pentru mulți critici are propriile caracteristici care îl fac să fie o categorie diferită și să nu facă parte din Realism. Această mișcare literară, prin urmare, va avea loc la sfârșitul secolului al XIX-lea și la mijlocul secolului al XX-lea, deși își are originea în timpul realismului.

Caracteristica sa principală este franchețea cu care vorbește despre societate, dar dintr-un punct de vedere pesimist; nu doar descrierea frumoasă a acesteia, ci și cea înfricoșătoare, căutând profunzimea faptului și arătând totul așa cum este. Nu contează doar cum este ceva, ci și de ce este așa sau de ce s-a ajuns la așa ceva… Prin urmare, în acest tip de mișcare literară găsim tot felul de teme – prostituția, moartea, prejudecățile, rasismul… – abordate cu franchețe și cu un limbaj foarte direct, ceea ce a făcut ca ele să nu fie atât de bine primite de publicul larg.

Realismul literar în Spania

La mijlocul secolului al XIX-lea, Spania era în plină agitație, abia începuse războiul împotriva Franței și pierduse Cuba și Insulele Filipine.

În ciuda vremurilor pe care le traversau și a războiului care se desfășura, influența realismului, care venea din Franța, a atins o coardă sensibilă în rândul spaniolilor din acea vreme, determinându-i să se alăture unui curent mult mai obiectiv decât cel pe care îl lăsau în urmă.

Realismul literar spaniol s-a manifestat în principal în roman, deși a avut și câțiva reprezentanți în teatru (José Echegaray și Manuel Tamayo y Baus) și în poezie (Ramón de Campoamor și Gaspar Núñez de Arce).

Realismul literar în America

Una dintre diferențele față de realismul spaniol este că acesta din urmă nu a apărut ca o opoziție la romantism, ci a fost o mișcare literară de sine stătătoare. În America Latină, ambele au împărtășit o viziune critică asupra momentului politic și social pe care îl trăiau, iar ambele curente literare au fost o sursă de inspirație pentru marile momente istorice de independență.

Pe acest continent, se păstrează încă modul de a descrie în detaliu, permițând cititorului să se simtă imersat în locul respectiv, să-și imagineze situația cu mare precizie și să facă parte din ceea ce este descris. Totul scris cu o mare sensibilitate și melancolie care se desprinde din rândurile sale, ceea ce ne permite să abordăm realitatea socială a celor defavorizați dintr-un punct de vedere dur, dar foarte atent. Descrierile vii și frapante ale peisajelor sunt, de asemenea, reprezentate ca un mediu în care ființele umane trebuie să lupte pentru a supraviețui.

Realismul social, la rândul său, trebuie evidențiat, iar în cadrul acestuia romanul indigenist, care a luat naștere între 1920 și 1924 pentru a denunța inegalitatea dintre diferitele popoare.

Un pic mai departe, puteți face cunoștință cu autorii care au făcut parte din realismul literar spaniol și american.

Contextul istoric al realismului literar spaniol

Îndepărtându-se de punctul de vedere boem și optând pentru reflectarea realității în scrierile lor. Aceasta a fost ceea ce a însemnat realismul literar, văzând necesitatea de a lăsa puțin deoparte exaltarea emoțiilor, pentru a face loc unei literaturi al cărei scop era de a învăța cititorul și de a arăta lumii viața de zi cu zi a unei societăți care suferea greutăți de tot felul. Naratorul nu este menit să distreze, ci, mai ales, să predea și să dea lecții de morală și etică socială.

În acea perioadă, Spania tocmai pierduse teritorii cucerite, precum Filipine și Cuba, și începea un război împotriva Franței. În același timp, regele Ferdinand al VII-lea și regina Isabella a II-a au fost răsturnați. Societatea primea eșec după eșec.

În această perioadă a izbucnit La Gloriosa, o revoluție militară care a provocat exilul monarhilor și intrarea lui Amadeo de Savoia. În această perioadă a Sexagenarului democrat, prea multe evenimente de natură politică și socială au atras atenția scriitorilor.

În sfera politică, conservatorii și progresiștii au încercat să impună o guvernare pe rând, dar acest lucru a eșuat în cele din urmă, în timp ce noi partide au apărut, cum ar fi democrații și republicanii pentru ideologia de stânga și anarhiștii și socialiștii în rândul clasei muncitoare. Cu toate acestea, în sfera socială, atât nobilimea, cât și clerul dețineau în continuare supremația.

Caracteristicile realismului literar

Care mișcare literară a fost caracterizată de trăsături foarte clare care țineau de realitatea vremii, de sentimentele care erau generate în acești scriitori, care erau atât personaje, cât și observatori ai realității trăite și care legau întotdeauna mișcarea literară trecută de cea care urma să vină după ea. Principalele caracteristici sunt:

• Reflectarea valorilor și preocupărilor clasei burgheze, cum ar fi individualismul și materialismul.
• Viziune obiectivă a realității, „romanul este imaginea vieții”, cum ar spune Benito Pérez Galdós.
• Defensiunea unei teze. Operele abordează o realitate dintr-o anumită concepție morală.
• Limbaj colocvial și popular pentru a plasa personajele în mediul lor real.
• Teme apropiate cititorului vremii: infidelități, apărarea idealurilor burgheze, probleme conjugale, exodul de la țară la oraș, medii regionale și tradiționale, valori moderne versus valori tradiționale, dorința de a urca pe scara socială, disconfortul femeilor față de rolul lor în societate…
• Descrieri abundente.

Societatea care a iubit curentul romantismului, l-a lăsat deoparte și a urmat îndeaproape estetica burgheză a realismului. Unii dintre ei și-au păstrat ideologia și creațiile lor romantice, dar a devenit un nou curent, numit postromantic.

Cum se poate vedea în fotografie, unii dintre scriitorii de romane realiste sunt bine cunoscuți în istoria literaturii spaniole.

Autori ai realismului literar

În literatura spaniolă am avut norocul de a avea mari scriitori în cadrul acestei mișcări literare, autori care sunt și astăzi de actualitate și ale căror cărți sunt studiate în școli și savurate de cei care se bucură de bogăția unei cărți bune.

Scriitorii, care nu se mai concentrau pe ei înșiși și pe reveriile lor, se concentrau pe ceea ce se afla în fața lor și se apucau să descrie fiecare detaliu al societății care trecea prin fața lor. Acestea nu mai descriau doar peisaje, ci și atitudini, în mod clar și concis. Ele au dat naștere unui alt tip de roman, romanele burgheze.

Juan Valera

Autor care nu s-a încadrat prea bine nici în romantism, nici în realism, pentru că era oarecum exagerat și extremist în romanele sale, fiind foarte imaginativ și niciuna dintre ideile sale nu se potrivea, dar mai târziu, folosindu-se de țara sa natală, Andaluzia, a creat romane cu personaje care se potriveau ideologiei realiste.

José María Pereda

Un iubitor de lume, deoarece a călătorit frecvent în străinătate, și un membru al parlamentului. Mai târziu s-a dedicat scrisului și a găsit un echilibru în care a luat personaje apropiate de el din ținuturile sale muntoase, a pus accentul pe ele și a încercat să le reprezinte în cel mai pur stil realist, dar cu tușe estetice, cum ar fi dragostea în natură și ignorarea îndatoririlor politice.

Pedro Antonio Alarcón

A început ca scriitor de călătorii, dar a scris romane în cel mai pur stil realist, în care se remarcă relațiile religioase pe care le aborda, apărându-i pe iezuiți. Romanul său cu conotații religioase nu a fost foarte popular, dar Pălăria cu trei colțuri, care a inspirat un balet, a fost.

Benito Pérez Galdós

Un scriitor progresist și anticlerical, dar chiar și așa, a împărtășit idei cu oameni de convingeri diferite. Convingerile sale au fost republicane, dar a evoluat spre un socialism umanist, pe care l-a exprimat în romanele sale.

Vă recomandăm să citiți cu toții câte ceva din fiecare dintre acești autori pentru a trăi pe propria piele tot ceea ce transmite o anumită mișcare literară cu tentă personală a fiecărui scriitor; este cel mai bun mod de a cunoaște literatura în profunzime.

Ramón de Campoamor

„Libertatea nu constă în a face ceea ce vrei, ci în a face ceea ce trebuie”. A vorbi despre Ramón de Campoamor înseamnă a vorbi despre o stea a poeziei din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Este vorba despre Paulo Coelho al timpului său. Este vorba de a vorbi despre autorul bunului simț. Este vorba de o adevărată celebritate ale cărei poezii, fraze și versuri au fost memorate și plagiate de toți contemporanii săi.

De la cărți poștale, la pasquins, la cântece, opera lui Ramón de Campoamor a inspirat o întreagă generație, făcând din el un punct de referință. Deși, bineînțeles, dacă ne uităm la catalogul său imposibil de lucrări, ar fi fost rar ca el să nu fi triumfat. Atât în teatru, cât și în filozofie, Ramón de Campoamor a fost prolific ca puțini alții. Cu toate acestea, poezia sa, la fel de prolifică, a fost cea care l-a ridicat pe altarele istoriei literare spaniole.

Telemele sale cele mai recurente au fost pozitivismul și obiceiurile religioase și sociale, deși a lăsat loc și pentru dragoste, libertate și prietenie. Și, în ciuda faimei sale, bunul Ramón de Campoamor nu a primit aprobarea predecesorilor săi. Generația din ’98 i-a recenzat opera și a refuzat să-l includă în topul poeților momentului. O bătălie a orgoliilor? Cine știe. Ceea ce este de netăgăduit este că Campoamor a făcut istorie, fie că generației sale de mai târziu îi place sau nu.

Gabriel García Márquez

O sută de ani de singurătate, Cronica unei morți anunțate, Colonelul nu are cine să-i scrie, Dragoste în vremea holerei… Gabriel García Márquez este istorie literară. Columbianul nu numai că a știut să capteze în opera și în poveștile sale cel mai exacerbat realism, dar a făcut-o într-un loc imaginar care este deja o legendă pentru cei care l-au iubit pe autor: Macondo.

Macondo este locul unde s-au desfășurat cele mai multe dintre operele sale și unde s-a dezlănțuit magia cotidianului. Gabriel García Márquez nu a avut nevoie de trucuri, de efecte de artificii, poveștile sale, personajele sale, creațiile sale au înzestrat accesibilul cu magie. Poate că acesta este motivul pentru care a ajuns la atâtea milioane de oameni. Nu degeaba a fost marele exponent al ceea ce se numește realismul magic.

Acum, dacă trebuie să vorbim despre un singur roman din multele din opera lui Gabriel García Márquez, nu există nicio îndoială că acesta este O sută de ani de singurătate. Lucrarea care a schimbat totul, și nu doar pentru columbieni, ci pentru întreaga Americă Latină. Realismul său magic a dat naștere unei întregi mișcări care, timp de mai bine de jumătate de secol, a căutat, fără succes, să egaleze capodopera maestrului.

O sută de ani de singurătate a fost inclusă printre marii clasici hispanici ai istoriei și este considerată una dintre cele mai bune opere din toate timpurile (aici puteți vedea cele mai bune 10 opere ale istoriei). Este curios faptul că, în ciuda relevanței operei sale și a universalității autorului, Gabriel García Márquez a scris doar 10 romane, pe parcursul a 60 de ani. Este adevărat că a fost mult mai prolific în lumea nuvelelor, a jurnalismului și a articolelor, dar producția sa de romane pare mult mai vastă decât este în realitate.

Și, bineînțeles, Gabito a fost implicat și în lumea politică. De fapt, nu și-a ascuns niciodată prietenia, admirația și pasiunea pentru Fidel Castro.

De-a lungul a 60 de ani de activitate, Gabriel García Márquez a primit nenumărate premii și a vândut milioane de exemplare în întreaga lume. Acum, nimic nu se compară cu Premiul Nobel pentru Literatură, pe care l-a primit în 1982 „pentru romanele și povestirile sale în care fantasticul și realul se îmbină într-o lume liniștită și bogată în imaginație, reflectând viața și conflictele unui continent”. Macondo.

Emilia Pardo Bazán

Există și în această epocă femei care se remarcă prin contribuția lor literară, iar cea mai importantă este Emilia Pardó Bazán. A scris romane precum Los Pazos de Ulloa și La madre naturaleza. În operele sale, contesa de Pardo Bazán povestește întâmplări care au ca temă de fundal caciquismo, dragostea dintre oameni din clase sociale diferite și chiar abuzul sexual. Ea arată viața oamenilor umili de la țară, rolul social și politic al preotului și modul în care trăiesc bogații și săracii.

Emilia a fost înaintea timpului ei, deoarece a devenit jurnalistă și, pe lângă faptul că a scris, a ținut conferințe și a apărat feminismul. A devenit profesor și, în ciuda apartenenței la nobilime, a criticat-o aspru în eseurile sale.

Luis Coloma

Membru religios al ordinului iezuit, Luis Coloma a fost un scriitor remarcabil. Născut la Jerez de la Frontera, a trăit într-o familie înstărită. După ce a studiat la liceu, a început studiile de drept la Sevilla, perioadă în care s-a împrietenit cu scriitoarea Cecilia Böhl de Faber, mai cunoscută sub pseudonimul Fernán Caballero.

Cecilia a fost cea care l-a introdus în cercurile literare, fiind prozatorul primei sale cărți, intitulată Solaces de un estudiante (Solace de un estudiante), în 1871. Luis Coloma, a început să publice articole de ziar pentru diverse ziare, cum ar fi El Tiempo de Madrid și El Porvenir de Jerez.

În 1872 a publicat o serie de povestiri (11), care vor fi publicate mai întâi în revista El Mensajero del Corazón de Jesús. Aceste povestiri au fost mai târziu republicate în formă de carte sub titlul Colección de lecturas recreativas, 1884.

În jurul anului 1890, a publicat romanul în două volume Pequeñeces, o lucrare care l-a consacrat ca unul dintre cei mai cunoscuți autori ai vremii. Cu toate acestea, în ciuda succesului său, lucrarea a stârnit controverse în rândul scriitorilor vremii, printre care Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas și Juan Valera.

A devenit membru al Academiei Regale Spaniole în 1908, ocupând fotoliul f, luându-și funcția cu un discurs intitulat El Padre Isla (Părintele Isla).

În afară de romanul Solaces de un estudiante, Pequeñeces și Colección de lecturas recreativas, alte lucrări includ Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero și Fray Francisco.

Ca o curiozitate, este considerat autorul poveștii pentru copii din 1894, El Ratoncito Pérez. O comandă pentru regele copil Alfonso al XIII-lea, când, la vârsta de 8 ani, i-a căzut un dinte.

Leopoldo Alas Clarín

Acest zamoran rezident în Oviedo a studiat economia și a devenit, de asemenea, profesor. Dar a lucrat ca jurnalist, semnându-și articolele sub pseudonimul „Clarín”. Critica sa literară a fost dură și necruțătoare. Și s-a remarcat cu povestiri și nuvele, cum ar fi Pipa și Adiós, Cordera (Adio, Cordera). Cu toate acestea, numele său este cunoscut mai ales pentru că este autorul a două opere care au depășit granițele timpului și care rezonează puternic și astăzi: La Regenta și Su Único hijo. La Regenta reflectă fidel confruntarea politică și ideologică a societății cu o asemenea măiestrie încât este una dintre cele mai bune opere ale secolului al XIX-lea.

Armando Palacios

Armando Palacios a fost un scriitor asturian care a portretizat în romanele sale problema pe care clerul o provoca în societate. Este adevărat că nu a atins relevanța altor scriitori ai vremii, dar a lăsat și câteva lucrări interesante, cum ar fi La aldea perdida și La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

Este unul dintre cei mai tineri autori și, poate din acest motiv, scrierile sale reflectă un angajament față de ideologiile de stânga, republicane și anticlericale. A triumfat nu doar în Spania, ci și în străinătate, în special în Statele Unite. Printre operele sale se numără Blood and Sand și The Four Horsemen of the Apocalypse. Se spune că acest din urmă titlu a atins o asemenea popularitate încât a devenit a doua cea mai citită carte din lume, după Biblie. The Four Horsemen of the Apocalypse (Cei patru călăreți ai Apocalipsei) spune povestea vieții a patru familii care au suferit în timpul Primului Război Mondial. Dar se remarcă și alte titluri, cum ar fi La Barraca, Cañas y Barros și Arroz y Tartana, a căror acțiune se petrece în regiunea Valenciei.

Autori ai realismului literar: Gaspar Núñez de Arce

Să spui că viața politică a lui Gaspar Núñez de Arce nu i-a influențat opera înseamnă să fii foarte naiv. Acest originar din Valladolid a avut clar de la o vârstă fragedă că munca sa cu publicul va fi mai aproape de socialism decât de orice alt curent. Astfel, după ce a evadat de la seminarul la care îl trimiseseră părinții, a ajuns la Madrid, unde a lucrat la El Observador, ziarul liberal al vremii. La scurt timp după aceea, și-a fondat propriul ziar, El Bachiller Honduras, în care a încercat să unească toate segmentele liberalismului într-o singură voce.

În paralel cu activitatea sa politică, Gaspar Núñez de Arce a început să scrie, iar la vârsta de numai 15 ani a avut premiera primei sale piese, Amor y Orgullo, în Toledo, leagănul culturii europene. Cu toate acestea, poezia narativă a fost cea care i-a adus cea mai mare faimă. Stilul său simplu nu caută cuvinte bombastice sau fraze ostentative, ci mai degrabă realismul cel mai pur și valorificarea limbajului cotidian. Prin urmare, faima sa în rândul claselor de jos și de mijloc a crescut în mod constant.

Împreună cu Antonio Hurtado a scris numeroase piese de teatru, deși a ales să se lanseze singur ca dramaturg. El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga și Justicia Providencial sunt cele mai cunoscute opere ale sale.

Cu toate acestea, poezia a fost cea care i-a oferit o mai mare notorietate în rândul publicului și al criticilor. Raimundo Lulio a fost cel mai bine vândut cântec al său și a inclus piesele A Voltaire, La Duda și El Miserere. În plus, poemele sale istorice se deosebeau bine de cele romantice, deoarece nu încercau să descrie atmosfere, ci realitatea pură și simplă. Uneori, mai puțin este mai mult.

Decompoziția Realismului literar

La un moment dat, Realismul a văzut cum producția sa literară a început să scadă, ipotezele sale au căzut și se pare că totul s-a terminat. Acest lucru face ca Realismul să se descompună în alte filoane care sunt capabile să împrospăteze și să reînnoiască literatura sa cu orientări sau adăugiri foarte diferite.

După Realism vine Naturalismul, deja menționat și descris mai sus, care este considerat a fi o exagerare a Realismului, oferind descrieri extinse și crude a ceea ce vede și percepe scriitorul. Émile Zola, scriitorul francez, este unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai acesteia.

Spiritualismul este o altă mișcare post-realistă, care lasă deoparte principiile realismului pentru a se concentra pe teme care țin de religios, de abstractul sufletului, de tradițional. Mulți susțin că această mișcare își are originile în Rusia, unde se remarcă autori precum Tolstoi, iar în Spania a fost, de asemenea, o sursă de inspirație pentru autori precum Benito Galdós.

După realism și-a făcut apariția și romanul psihologic, în care continuă importanța descrierii și a minuțiozității, dar care nu se concentrează atât de mult pe descrierea mediului, cât pe psihicul personajelor care îl compun. Un element de bază este monologul interior al personajelor, atât de ușor de surprins.

În fine, postromantismul, care ar fi un amestec de romantism și realism. Niciodată un amestec de părți egale, ci întotdeauna păstrând câte puțin din fiecare pentru a realiza opere de calibrul lui „Madame Bovary”.

VIDEO pentru mai multe informații despre Realismul spaniol

Vă lăsăm câteva videoclipuri în care vă puteți extinde aceste cunoștințe:

S-ar putea să vă intereseze și:

• Égloga | Ce este, tipuri, exemple și autori
• Romantismul literar spaniol | Caracteristici, istorie și autori
• Cele mai bune 10 cărți de istorie

.