Spotlight pe 5 artiști contemporani din domeniul textil

Suntem norocoși la TextileArtist.org; publicul nostru este extrem de pasionat de arta textilă contemporană. Abonații la buletinul informativ ne contactează adesea pentru a ne anunța despre lucrările artiștilor moderni pe care le consideră interesante sau inspiraționale. Am prezentat o serie de artiști minunați pe site, iar aceștia cinci nu fac excepție. Ceea ce îi face să iasă în evidență pentru noi este capacitatea lor de a împinge limitele artei textile și de a arăta cum lucrările contemporane pot fuziona perfect cu designul sau cu arta plastică.

Nike Schroeder

Broderia artistului textil contemporan Nike Schroeder este frumoasă și funcționează foarte bine din punct de vedere textural. Cele mai recente lucrări ale sale atârnă firul în exces de pe pânză, emulând imaginea picurând vopsea. Acest lucru pune în contrast lucrările realizate de ea cu concepte similare din pictura contemporană, subliniind diferențele dintre fiecare mediu. Unele dintre lucrările ei prezintă caracteristici ale picturii pe câmpuri de culoare, firele care „picură” trecând fără întrerupere de la o culoare la alta. Acestea sunt, în principal, din seria sa „Transition” din 2013, precum și „Convex/Concave”, care arăta firele care se scurgeau de pe o secțiune triunghiulară de lemn, astfel încât piesa părea o cascadă, evidențiind și mai mult utilizarea firelor ca substitut al apei.

Lucrările sale figurative tind să se concentreze asupra unor persoane tinere din viața ei de zi cu zi. Aceasta oferă un sentiment incredibil al ei și al prietenilor ei, cu o atenție meticuloasă la detalii care este foarte greu de realizat cu broderia. Artista stabilită la Berlin folosește acest lucru la maxim, dând un sentiment uimitor de profunzime lucrărilor sale. Foarte puține lucruri sunt simplificate în portretele sale, iar reprezentarea ochilor este deosebit de spectaculoasă. Schroeder îmbogățește, de asemenea, portretele în acuarelă cu broderiile sale.

Pentru mai multe informații despre Nike Schroeder vizitați NikeSchroeder.com.

Lisa Solomon

Acest artist din Bay Area lucrează în principal prin desen și broderie; lucrările sale au un stil foarte distinctiv, cu culori strălucitoare și o lucrare elegantă a liniilor. Dar unde se distinge cu adevărat este în conceptele sale, care sunt pe cât de diverse, pe atât de inteligente. Firele comune (joc de cuvinte neintenționat) din lucrările ei sunt cele ale naturii contrastante. Feminitatea și masculinitatea sunt explorate, la fel ca și problemele domestice. Obiectele tradiționale de artizanat, cum ar fi șervețelele, sunt restructurate într-un cadru artistic, spulberând în mod intenționat linia dintre artă și artizanat.

Acest lucru este, de asemenea, evident în seria sa „Migratory Patterns”, care evidențiază mișcarea, adesea cu o viziune socio-politică distinctă. În calitate de artist cu moștenire japoneză, o mare parte din această lucrare leagă legătura dintre Japonia și Coasta de Vest, în primul rând regiunea ei din Golful San Francisco. O piesă deosebit de emoționantă și relevantă documentează mișcarea radiațiilor departe de dezastrul de la Fukushima Daiichi. În această piesă, ea folosește doilițe, un produs domestic, în general moale, ca cheie pentru diagramele sale, recontextualizând ceea ce este pozitiv și non-nociv în documentarea distrugerii.

Pentru a afla mai multe despre Lisa Solomon, vizitați LisaSolomon.com.

Shannon Gowen

Shannon Gowen este o artistă din Austin, Texas, care utilizează textilele în instalațiile sale mixed-media. Gowen este o artistă versatilă, care este adeptă a designului și fotografiei, pe lângă eforturile sale în domeniul artelor plastice.

Instalația sa site-specific „Portals of Misconception”, o colaborare cu tâmplarul Aldon Mines, sfidează multe concepte despre ceea ce este sculptura, amestecând barierele tradiționale. Lucrarea forțează privitorul să conecteze scene aparent fără legătură între ele, astfel încât fiecare experiență este cu adevărat individuală și, desigur, fiecare nu este cu adevărat corectă. „Portals” se bazează pe experiența umană și arată cum concepțiile individuale ale oamenilor despre tot ceea ce există în viață sunt distorsionate în funcție de viețile lor.

Opera sa se concentrează adesea în jurul conceptului de minte individuală, cu adevărul și apartenența sa. Piesa ei uimitor de complexă, „Memories of Calhoun County” (Amintiri din Calhoun County) face acest lucru deosebit de bine, cu un interior de fermă acoperit de pagini de cărți, o cadă de baie răsturnată și o umbră imprimată a două figuri care stau împreună. Lucrarea arată cu putere cum memoria este atât intensă, cât și imperfectă și că, după perioade lungi de timp, memoria este singurul loc care continuă să dețină adevărul.

Lilly Hillage

Lilly Hillage este o artistă britanică care abordează lumea textilă pornind de la cea a scenografiei de teatru. Astfel, lucrările ei se bazează în mare parte pe arta tapiseriei, dar examinează o versiune feminină a artei stradale care se axează pe identitate. Aceste piese prezintă adesea femei frumoase și tinere (care le înfățișează adesea pe tinerele cântărețe Lana Del Rey și Rihanna) care angajează privitorul cu o privire directă și neîntreruptă. Ea este, de asemenea, foarte pricepută în a încorpora arta clasică a textelor de graffiti în aceste viziuni ale femeilor, într-un mod care evidențiază profunzimea lucrărilor sale. Suprapunerea textilelor oferă acest sentiment de tridimensionalitate care este în concordanță cu designul teatral.

Opera ei este frumoasă și captivează în mod minunat un aspect larg și specific al culturii tinerilor, lăudând femeile puternice din fruntea muzicii contemporane, și îi aduce pe cei care apreciază arta stradală în textile, combinând două forme de artă care sunt atât netradiționale (în cadrul unei galerii, oricum), cât și expansive. Aceasta este o căsătorie care ar trebui explorată mai mult, deoarece evidențiază legătura cu arta textilă contemporană și feminismul, precum și crearea unei legături între două stiluri de artă care nu sunt atât de diferite pe cât ar putea părea inițial.

Pentru a afla mai multe vizitați profilul Saatchi al lui Lilly.

Dawn Dupree

Dawn Dupree este o artistă textilă contemporană cu sediul în Londra care se concentrează în jurul conceptului de viață urbană. Lucrările ei absorb natura dură a vieții de oraș, exprimând-o într-un mod care este deopotrivă frumos și strident. Dupree realizează lucrări de artă textilă unice de aproape 25 de ani, evidențiind narațiuni suprapuse care forțează privitorul să inspecteze în profunzime piesele în căutarea semnificației intrinseci. Artista folosește o varietate semnificativ de expansivă de tehnici de imprimare pentru pânzeturile sale de perete, de la ecranarea tradițională cu foto-emulsie până la implicarea activă cu ecranul în interacțiunea manuală.

De multe ori, lucrările sale înfățișează medii urbane abandonate, aducând un sentiment de frumusețe acestor scene pustii. Aceste imagini evocă istoria lor bogată; ce s-a întâmplat aici înainte ca oamenii să plece? Ce se va întâmpla aici într-o zi? Un alt aspect semnificativ al operei sale este abordarea morții și a decăderii orașelor și modul în care aceasta se raportează la experiența umană. Orașele au o capacitate unică de a examina natura progresivă a ciclului vieții umane. În centrele noastre urbane, construcția constantă este juxtapusă la cea a deconstrucției noastre, iar imaginile lui Dupree suplinesc obiectele cu figuri umane.

Pentru a afla mai multe despre Dawn vizitați Dawn Dupree.