The Drums By Jo Jones, a fost creația criticului francez de jazz și campion al swing-ului, Hugues Panassié. Deși Panassie era puristul suprem al jazz-ului – detesta be-bop-ul și nici măcar nu credea că Benny Goodman cânta jazz-ul „adevărat” – el l-a iubit totuși pe Papa Jo și a recunoscut în mod liber contribuțiile considerabile ale lui Jo la trupa lui Count Basie, la secțiunile ritmice în general și la bateria de jazz în special. Ceea ce a făcut Panassie a fost genial în simplitatea sa: L-a lăsat pe Papa Jo liber în studio cu un set de tobe și un microfon de voce și l-a pus să demonstreze și să detalieze stilurile toboșarilor care l-au influențat și ale toboșarilor care, în opinia sa, au influențat tobele. Cei care l-au cunoscut pe enigmaticul domn Jones v-ar spune că nu era de multe ori ușor de descifrat înțelesul din parabolele și ghicitorile verbale ale lui Jo, dar, din fericire, pe această înregistrare de referință, înțelesurile sale sunt relativ clare.
De asemenea, destul de clar, atunci și acum, este ceea ce a însemnat Jo Jones pentru tobe. Practic, el a schimbat câmpul de joc al tobelor de jazz de la o prezență uneori plumburiu, cu patru pătrățele, care punea accentul pe o bătaie de patru la măsură prin intermediul tobei de bas și al tobei de rezervă, la cea a unui cronometru mai ușor, mai interactiv și mai muzical. Este posibil ca Jo să nu fi inventat hi-hat-ul sau țambalul ride în sine, dar a contribuit la definirea modului în care acestea ar trebui să fie cântate și cum vor fi cântate în anii următori. Ca un sfert din ceea ce se numea „All-American Rhythm Section” a lui Basie din 1934 până în 1948, cu câteva întreruperi – Basie, basistul Walter Page, chitaristul ritmic Freddie Green – Jo a pregătit terenul și a pus bazele toboșarilor pe cei pe care îi recunoaștem astăzi ca fiind părinții fondatori ai tobelor de jazz moderne.
Această înregistrare îl găsește pe Jo în cadrul său preferat: Spunând povești și demonstrând talentele despre cei mari, cei aproape mari, cei demult uitați, de la Krupa și Chick Webb, la Baby Dodds și Baby Lovett. Piesa bonus, din 1969, îl prezintă pe Jo cu o altă legendă: gigantul pianului stride Willie „The Lion” Smith. Interpretarea lor a piesei „Sweet Sue” este un exemplu frumos al muncii a doi maeștri, care nu aveau nevoie de un basist, sau de orice alt instrumentist, pentru a suna ca o orchestră.
În 1973, Jo Jones – poreclit „Papa” Jo în ultimii săi ani pentru a se asigura că nu este confundat cu „Philly” Joe Jones – avea 62 de ani și avea în spate o moștenire de contribuții la jazz și la tobele de jazz. Deși recunoscut de muzicologi ca un percuționist care a fost practic părintele tobelor moderne de jazz, în 1973, era un fel de om uitat în Statele Unite, ceea ce a dus la episoade de depresie de care nici măcar bunul său prieten și admirator, Buddy Rich, nu l-a putut convinge să iasă.
Cu toate acestea, Papa Jo avea Europa, unde a început să petreacă din ce în ce mai mult timp în turnee, cântând în fața unui public care îl adora. Era venerat în special în Franța, locul acestei înregistrări unice, unde se afla în mijlocul unui turneu european cu stiliști cu vederi asemănătoare, printre care se număra gigantul claviaturii Milt Buckner și, uneori, veterani ai saxofonului tenor swing, precum Buddy Tate și Illinois Jacquet.
Înregistrare audio | 4 Piese | 77 minute | Fișierele sunt livrate prin descărcare ca fișiere audio AAC de înaltă calitate.
Jo Jones
Născut în Chicago, Illinois, Jones s-a mutat în Alabama, unde a învățat să cânte la mai multe instrumente, inclusiv saxofon, pian și tobe. A lucrat ca toboșar și dansator de step la spectacole de carnaval până când s-a alăturat trupei lui Walter Page, Blue Devils din Oklahoma City, la sfârșitul anilor 1920. A înregistrat cu trupa Serenaders a trompetistului Lloyd Hunter în 1931, iar mai târziu s-a alăturat trupei pianistului Count Basie în 1934. Jones, Basie, chitaristul Freddie Green și basistul Walter Page au fost uneori prezentați ca o „All-American Rhythm section”, o echipă ideală. Jones a luat o scurtă pauză de doi ani, când a fost în armată, dar a rămas alături de Basie până în 1948. A participat la seria de concerte Jazz at the Philharmonic.
A fost unul dintre primii toboșari care a promovat folosirea perilor la tobe și mutarea rolului de cronometrare de la toba de bas la țambalul hi-hat. Jones a avut o influență majoră asupra toboșarilor de mai târziu, cum ar fi Buddy Rich, Kenny Clarke, Roy Haynes, Max Roach și Louie Bellson. A jucat, de asemenea, în mai multe filme, mai ales în scurtmetrajul muzical Jammin’ the Blues (1944).
Jones a cântat în mod regulat în ultimii ani la clubul de jazz West End de la intersecția străzilor 116 și Broadway din New York City. Aceste spectacole erau în general foarte bine frecventate de alți toboșari precum Max Roach și Roy Haynes. Pe lângă măiestria sa artistică la tobe, Jones era cunoscut pentru temperamentul său combativ.
Un exemplu celebru al temperamentului său irascibil a fost în primăvara anului 1936, când a aruncat cu un țambal spre un foarte tânăr Charlie Parker – care nu reușise să improvizeze după ce pierduse schimbările de acorduri. Parker a fost, de fapt, inspirat de acest lucru și a continuat să devină, fără îndoială, cel mai mare saxofonist din toate timpurile.
În contrast cu stilul predominant al tobei de jazz exemplificat de Gene Krupa, care bătea tare și insistent toba de bas la fiecare bătaie, Jones omitea adesea să cânte la toba de bas cu totul. Jones a continuat, de asemenea, un ritm de ride pe hi-hat în timp ce acesta se deschidea și se închidea continuu, în loc de practica obișnuită de a-l lovi în timp ce era închis. Stilul lui Jones a influențat tendința toboșarului de jazz modern de a cânta ritmuri de menținere a timpului pe o țambalină suspendată care este acum cunoscută sub numele de ride cymbal.
În 1979, Jones a fost inclus în Alabama Jazz Hall of Fame pentru contribuția sa la moștenirea muzicală din Birmingham, Alabama. Jones a primit în 1985 o bursă American Jazz Masters acordată de National Endowment for the Arts.
Cunoscut ca Papa Jo Jones în ultimii săi ani, el este uneori confundat cu un alt toboșar de jazz influent, Philly Joe Jones. Cei doi au murit la doar câteva zile distanță.
Jones a murit de pneumonie în New York la vârsta de 73 de ani.
.