Majoritatea istoricilor Hip Hop susțin că Hip Hop s-a format în South Bronx, în anii ’70, în cartierele sărace afro-caribiene, latino-caribiene și afro-americane mixte.
Cu toate acestea, după ce am văzut Founding Fathers: The Untold Stories of Hip Hop, este mult mai probabil ca elemente ale hip-hop-ului să se fi dezvoltat în toate comunitățile afro- caraibiene, latino- caraibiene și afro-americane din New York City, inclusiv Flatbush, Brooklyn și East Elmhurst, Queens. A început ca o subcultură între aceste cartiere. Hip Hop era o muzică non-mainstream, pe care majoritatea oamenilor o cunoșteau doar dacă erau implicați în aceste comunități, mai ales că era difuzată mai ales în cadrul petrecerilor de cartier/casă. Bronxul este locul în care s-au consolidat și instituționalizat toate elementele Hip Hop – arta graffiti, break dance, DJ-ing, rap -. Această formare a culturii Hip Hop a fost facilitată de Zulu Nation, un grup format de Afrika Bambaata în anii 1970.
Se concentrează în principal pe segmentul Grandmaster Flowers (11:28-14:30), segmentul Kings Charles (29:30-34:30) și pe spiritul general al culturii Hip Hop în acea perioadă (1:02:00-1:09:06).
Grandmaster Flowers și King Charles au precedat colaboratori Hip Hop mai cunoscuți, precum DJ Kool Herc; cu toate acestea, ambii au fost, de asemenea, puternic influențați de muzica jamaicană. Grandmaster Flowers nu era de origine caraibiană, dar a trăit în principal în comunitatea indienilor de Vest din Flatbush, Brooklyn. Participanții la documentar își amintesc cum a fost unul dintre primii oameni care au cântat muzică de club de la un sistem de sonorizare în timpul carnavalului, în locul instrumentelor tradiționale din Caraibe, cum ar fi toba de oțel. El a adus laolaltă comunitatea din Indiile de Vest și comunitatea africană prin muzică – cum ar fi Hip Hop.
King Charles era originar din Jamaica și s-a mutat în East Elmhurst. S-a remarcat prin faptul că a dezvoltat inovații pentru sistemele de sunet din New York cu cunoștințe din sistemele de sunet din Caraibe, cum ar fi utilizarea unui anumit tip de amplificator pentru a crea un bas puternic, ca în reggae. Oamenii din documentar au remarcat că știau că King Charles era străin, dar habar nu aveau că moștenirea sa i-a influențat atât de mult muzica, astfel că atunci când cânta muzică, majoritatea americanilor nu îi recunoșteau sunetele ca fiind „caraibiene”, ci doar unice. Acesta este un exemplu al modului în care contribuțiile stilului caraibian pot trece uneori neobservate, deoarece publicul muzicii, ca răspânditori de cunoștințe, nu se cunoșteau pe ei înșiși.
Clipul despre spiritul general al culturii hip-hop în această perioadă exprimă hip-hop-ul ca fiind un lucru pozitiv. Acesta a creat o cultură care a conectat diverse cartiere din New York City prin plăcerea de a asculta muzică. A stimulat o competiție prietenoasă și a acționat ca un priză de exprimare creativă pentru tinerii rebeli.
DJ Kool Herc este considerat pe scară largă unul dintre membrii fondatori ai hip hop-ului. S-a născut în Jamaica, dar a emigrat la vârsta de 12 ani în Bronx. Acest clip arată cum moștenirea sa caraibiană i-a influențat muzica, dar cum această influență rămâne în mare parte nerecunoscută. Deși DJ Kool Herc își prețuia rădăcinile, nu și-a făcut prea mult publică etnia, de teamă de reacții negative din partea noii sale comunități americane. În interviu, el trece de la vocea sa „americană” la accentul său jamaican. El afirmă că comunitatea caraibiană era caracterizată ca „mirosind a curry” și „fiind murdară”; acest lucru dezvăluie disonanța dintre negrii americani și cei din Caraibe, precum și nevoia de a ascunde părți din identitatea sa pentru a fi acceptat. Cu toate acestea, indiferent dacă toată lumea era conștientă de acest lucru, muzica caraibiană a influențat crearea Hip Hop-ului în New York.
Principala inovație a DJ-ului Kool Herc care a contribuit la baza Hip Hop-ului se numește „breaking”, cunoscut și ca „merry go round”, care constă în combinarea și repetarea pauzelor instrumentale pentru a crea o bază ritmică.
Utilizarea sistemelor de sunet și a rapului pe ritmuri (toasting) a fost proeminentă în muzica dancehall, reggae, calypso și dub din Caraibe înainte de crearea Hip Hop-ului în America în anii 1970.
Exemplu de artist jamaican de dub din anii ’60, King Tubby. Observați utilizarea de către acesta a sistemului de sunet și a ritmurilor scurte și repetitive.
Exemplu de Toasting de la U-Roy, un muzician jamaican Reggae/ dancehall. El interpretează un cântec din anii ’60 în Jamaica.
Exemplu de Heavy Reggae Bass Beats care l-a influențat pe DJ-ul jamaican- newyorkez King Charles, de la artistul jamaican Reggae/ Dancehall Yellowman.
Grandmaster Flash and the Furious Five, sunt considerați, de asemenea, membri fondatori ai Hip Hop. Grandmaster Flash s-a născut în Barbardos și s-a mutat în Bronx când era tânăr. Este cunoscut mai ales pentru că s-a bazat pe tehnicile de breaking/mixaj/ scratching folosite de DJ anteriori, cum ar fi DJ Kool Herc. Un alt membru al grupului se numea Kidd Creole, ceea ce trimite la moștenirea caraibiană. Se presupune că unul dintre membri, „Cowboy”, a inventat termenul „hip-hop” atunci când îi spunea în batjocură „scat” unui prieten din armată. Deși, termenul ‘hip’ a fost cunoscut anterior în asociere cu cultura drogurilor.
Iată hitul lor din 1982, ‘The Message’, care a găsit succesul mainstream, care este cu siguranță similar cu videoclipul toast de mai sus.
.