Por Leah Martindale, tercer año, cine
Marilyn Monroe es uno de los rostros más emblemáticos que ha dado la pantalla. Protagonista de poco menos de 30 películas en una carrera cinematográfica de 14 años, fue una prolífica protagonista con una imagen que alcanzaría niveles iconográficos, y un estatus que no ha hecho más que crecer exponencialmente desde su prematura muerte hace 56 años, a la edad de 36.
Nacida como Norma Jean Mortenson, el relativamente corto tiempo de Marilyn en el candelero estuvo salpicado de escándalos, sexualización y sensacionalismo, desde la prensa hasta el presidente, pasando por todos los demás.
IMDb / Some Like It Hot
La película de Lifetime La vida secreta de Marilyn Monroe (2015) nos dio a muchos una visión nunca vista de la psique de la bomba rubia. De ser una niña que pasaba temporadas en un centro de acogida mientras su madre esquizofrénica estaba internada, a ser una chica pin-up embobada por millones de personas, a ser una estrella cuyas películas habían recaudado el equivalente contemporáneo a 2.000 millones de dólares en poco más de una década.
Esta explosiva trayectoria no podía ser gratuita. Su burbujeante personaje en la pantalla fue señalado por muchos como simplemente eso, un personaje. Desde una batalla de por vida con la depresión hasta el supuesto aborto del hijo de Tony Curtis durante el rodaje de Some Like it Hot (1959) al que se alude en sus memorias, la mujer sufrió tanto en el ojo público como en el privado.
gettyimages.com / Los caballeros las prefieren rubias
Una vida pasada cuidando en la sombra a una madre con una indiferencia ardiente hacia ella dejó a Monroe, comprensiblemente, quemada. Se cree que el miedo a que las enfermedades mentales sean hereditarias afectó a Monroe, y el suicidio de su madre fue la última patada en los dientes.
La muerte de Clarke Gable poco después de rodar Los inadaptados (1961) supuestamente sumió a Marilyn en una profunda depresión, sobre todo después de que su viuda especulara con que el estrés de trabajar con ella había influido de algún modo en el ataque al corazón que le causó la muerte.
Sus tres divorcios le pasaron factura, tanto mental como socialmente, y, por supuesto, la prensa se ensañó con ella. Cuenta la leyenda que, tras su separación de Earl Wilson, un reportero estaba tan interesado en su versión de los hechos que le golpeó el micrófono en la boca, rompiéndole un diente.
Facebook / Marilyn Monroe
No es de extrañar que su vida, tan violentamente lanzada a la palestra, tuviera un efecto perjudicial en su estado mental. Constantemente cosificada, encasillada y maltratada, esto haría que cualquiera cayera en la cuenta. Monroe incluso pasó un tiempo institucionalizada en la clínica Payne-Whitney de Nueva York, donde escribió una carta en la que documentaba su estancia. Habló incluso de ser infantilizada y tratada con condescendencia por su médico, que la llamaba «una chica muy, muy enferma había sido una chica muy, muy enferma durante muchos años».
La periodista científica Claudia Kalb ha especulado en su exitoso libro «Andy Warhol Was a Hoarder: Inside the Minds of History’s Great Personalities», que Monroe sufría un trastorno límite de la personalidad, un trastorno que sigue estando profundamente estigmatizado y escasamente representado. La idea de que la gente, medio siglo después de su muerte, debata sobre su estado mental probablemente haga que Norma Jean se revuelva en su tumba. Lo siento, Marilyn.
20th Century Fox / Don’t Bother to Knock
Monroe interpretó un flujo constante de encantadoras rubias tontas, constantemente manipuladas a la manera de Some Like It Hot, intereses amorosos de chica de al lado como en The Seven Year Itch (1955), y nenas profundamente talentosas pero finalmente sexualizadas, como Gentlemen Prefer Blondes (1953). Su papel en Don’t Bother to Knock (1952) representó un punto de inflexión en su visión personal, estableciéndola como una actriz más seria con un potencial no realizado.
Hemos aceptado retroactivamente el burdo maltrato de muchas de las estrellas femeninas de la Edad de Oro -como el notorio maltrato de Judy Garland en el set de El mago de Oz (1939)- y los fallos del Hollywood contemporáneo. Véase el movimiento #MeToo para una acusación condenatoria de lo que ocurre cuando los hombres ganan poder. Para mí, Monroe es un ejemplo brillante de por qué la retroactividad no es lo suficientemente activa.
Monroe es una precursora de las Britney Spears, Lindsay Lohan y Amy Winehouses de la sociedad contemporánea: el mundo vio su declive y, en última instancia, dejó que sucediera. La prensa siguió alimentando a la bestia que la mordió y sus allegados, por negligencia o ignorancia, permitieron que entrara en una espiral de dependencia y depresión.
Marilyn Monroe es una de las figuras más interesantes que he visto. Nunca he visto tanta complejidad enterrada en una persona. El mundo la utilizó como un recurso cuando ella sólo quería ser tratada como cualquier otra mujer. pic.twitter.com/GqnlmPEoXC
– 🐣 (@HussainWehbe) 5 de diciembre de 2018
Twitter / @HussainWehbe
Tras su prematura muerte, achacada en su día a una sobredosis de somníferos, Monroe fue caracterizada por el LA Times como «una belleza problemática que no encontró la felicidad como la estrella más brillante de Hollywood».
Monroe siempre será una heroína para mí, no por su indudable e impresionante filmografía ni por sus asuntos del corazón de alto nivel, sino por la fuerza de carácter que debió de requerir ser Marilyn en un mundo que esperaba todo y nada de ella.
Crédito de la imagen destacada: Facebook / Milton H Greene
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