10 fotoredigeringstips för att få dina foton att se mer professionella ut

Lästid: 7 minuter läst

Professionella författare reviderar. Som Vladimir Nabokov berömt skrev: ”Jag har skrivit om – ofta flera gånger – varje ord som jag någonsin har publicerat. Mina pennor överlever sina suddgummi.”

Professionella fotografer tar inte heller bara ett foto och slutar med det. De använder en mängd olika redigeringstekniker för att revidera en bild så att den ser ut som de vill ha den, inte som den är. Vissa av dessa tekniker innebär justeringar av utrustningen på plats, medan andra innebär redigering i efterhand.

(Och tro inte att detta enbart är ett modernt fenomen. Fotokonsten har inneburit manipulering av bilder sedan 1800-talet.)

Om du är en fotografer som vill skapa mer professionella bilder eller en fotoboksentusiast som letar efter ytterligare kreativa verktyg, har vi tio tips för professionell fotoredigering som hjälper dig att komma igång.

Det bästa fotoredigeringstipset för nybörjare

Det främsta, bästa fototipset vi kan ge nybörjare är detta: experimentera och ha kul.

Trotsa inte att du behöver skapa bilder av professionell kvalitet direkt. Bekanta dig med din utrustning, utforska ditt fotoredigeringsprogram och lär dig att sluta oroa dig och njuta av redigeringen. Bra bilder kommer att komma, vissa misslyckanden kommer att inträffa, men om du älskar själva processen kommer du aldrig att se dina ansträngningar som bortkastad tid.

För att få igång dina experiment kan du överväga att efterlikna stilen hos en av dina favoritfotografer. Kanske gillar du en fotograf som redigerar för levande, surrealistiska färger, eller kanske en som använder en lättare touch för mer realism. Hur som helst, att återskapa en viss fotografs stil hjälper dig inte bara att vänja dig vid din utrustning, utan kan även ge några unika resultat.

Grundläggande om exponering

Exponering är den mängd ljus som träffar filmen eller, numera, bildsensorn. Att förstå exponering är viktigt för redigering, eftersom en korrekt manipulering ger en bild som du vill arbeta med. Det finns tre huvudkomponenter i exponeringen (även kallad exponeringstriangeln). De är:

• ISO – kamerans ljuskänslighet. Ju lägre ISO, desto mörkare blir bilden och vice versa.
• Öppning – hålet i objektivet som släpper igenom ljuset. Små bländare skapar ett stort skärpedjup och vice versa.
• Slutartid – hastigheten med vilken slutaren öppnas för att släppa in ljus. Ju långsammare hastighet, desto mer ljus släpps in.

Om du justerar dessa komponenter får du foton med varierande fokus, klarhet, färgmättnad, skärpedjup och så vidare. Detta kommer direkt att påverka kvaliteten på de foton du arbetar med i efterbearbetningen, så du bör bekanta dig med var och en av dem.

Du kan hitta en detaljerad diskussion om exponeringstriangeln på Photography Life, och Improve Photography har ett underbart fusklappsark för att komma igång.

Tips om svagt ljus

Fotografering i svagt ljus kan vara svårt, men eftersom så många familjeögonblick äger rum sent på kvällen – sportevenemang, bus eller godis, konstvandringar på sommaren, listan kan göras lång – är det värt det att lära sig att fotografera under dessa mindre bra förhållanden.

Tre grundläggande tips för svagt ljus är:

1. använd en stor bländare för att släppa in mer ljus
2. ök ISO-värdet för att få en ljusare bild
3. längre slutartid för att begränsa rörelseoskärpa. Den resulterande bilden kan vara lite grynig, men detta kan mildras i efterbearbetningen. Om du till exempel använder Photoshop kan du hitta ett verktyg för att minska bruset under Filter

Hur är det med en blixt? Bäst inte. Vi har alla sett de där överexponerade bilderna med alla översköljda i blekt ljus. Om du har en blixt utanför kameran kan du experimentera med indirekt ljus, men när det är tveksamt, låt den vara.

Richard Schneider har en detaljerad infografik om fotografering i svagt ljus på Picture Correct. Kolla in den.

Tips om låg upplösning

Vad är den bästa upplösningen? Det beror på hur du planerar att använda fotot.

För tryckprojekt som fotoböcker gäller att ju högre upplösning desto bättre blir bilden. Är du osäker på om fotot kommer att komma in? Fotografera då med hög upplösning i alla fall. Du kan alltid skala ner det.

Onlinebilder är ett undantag. De har vanligtvis en PPI (pixlar per tum) på 72, eftersom denna upplösning förhindrar långa laddningstider samtidigt som de fortfarande ser hyfsade ut på en bildskärm. Men onlinebilder ser suddiga ut i tryck, så även här är det bättre att fotografera högt och skala ner.

Redigeringsprogrammen erbjuder ett alternativ för att uppgradera upplösningen. Photoshop’s verktyg Resample Image ökar en bilds PPI. Se det som en plåsterlösning, eftersom bilderna inte är lika rena som om de ursprungligen hade fotograferats med önskad upplösning.

Tips för att ändra storlek på foton

Högre program gör det enklare än någonsin att ändra storlek på ett fotografi. I Photoshop finns alternativet Bildstorlek under fliken Bild och låter dig justera bildens pixeldimensioner, dokumentstorlek och upplösning.

Var inte rädd för att experimentera med inramning när du ändrar storlek. Om du till exempel krymper bilden kanske du vill flytta en del av bilden utanför ramen och centrera motivet på nytt. Alternativt, när du gör en bild större, kanske du vill skjuta motivet över för att skapa ett dynamiskt negativt utrymme.

Glömde du att ändra storleken på bilden innan du började med din fotobok? Det behöver du inte oroa dig för. Motif har inbyggda verktyg för storleksändring som snabbt och effektivt kan få bilden till den storlek du behöver.

Tips för fokus

Var inte rädd för att stänga av autofokus och ge manuell fokus en chans. Ja, det låter skrämmande, men lyssna på oss.

Moderna kameror har en otroligt avancerad autofokus, men ibland kommer du att upptäcka att kameran ”jagar” efter det motiv du vill fokusera på. Genom att använda manuell fokusering får du mycket större frihet att komponera den bild du vill ha. Använd i stället enkel autofokus. Detta talar om för kameran att du kommer att fokusera på ett enda motiv, och det finns ingen anledning att göra allt i bilden superskarpt.

Utantaget är om du försöker fånga ett aktivt mål. I det fallet ska du använda en kontinuerlig autofokus kopplad till burstläge. Ja, du kommer att ha en hel del fotograferingsdetritus att sålla igenom, men det finns en god chans att en eller två bilder kommer att vara precis det som ger liv åt din fotobok.

Och låt oss inte glömma vår redigeringsprogramvara. Photoshop har ett alternativ Fokusområde som hjälper dig att få det önskade motivet att sticka ut, och ett alternativ Objektivoskärpa för att defokusera bakgrunden ännu mer.

Tips för att minska rörelseoskärpa

Det bästa sättet att minska rörelseoskärpa är att låsa fast kameran. Sätt den på ett stativ och låt tekniken göra jobbet åt dig – det är en situation av typen ”arbeta smartare, inte hårdare”.

Självklart kommer det att finnas tillfällen då ett stativ inte är praktiskt, så du måste vara kreativ. Provisoriska stativ som staketstolpar eller offentliga bänkar kan vara en gudagåva. Du kan också göra dig själv till stativ genom att luta dig mot en vägg eller hålla armarna på ett bord.

Då en snabbare slutare märker rörelser mindre, öka slutartiden. Den allmänna regeln är ”1 över objektivets brännvidd”. Så om du har ett 100 mm objektiv bör slutaren ta ut 1/100 av en sekund. Om det är ett 200 mm-objektiv ska slutaren ta 1/200 av en sekund. Och så vidare.

Du kan ytterligare minska rörelseoskärpa i efterbehandlingen. Photoshop har ett alternativ för att minska skakningar under fliken Filter. Om du vill ha en rörelseoskärpeeffekt väljer du Motion Blur, också under fliken Filter, för att ge bilden lite pepp.

Trådar för landskapsfotografering

Det här är ett utmärkt ställe för att öva på professionella redigeringstekniker. Landskap ger så många olika sätt att experimentera, och slutresultatet kan variera kraftigt samtidigt som det ser tilltalande ut.

När du fotograferar, prova ett polariserande objektiv. Det kommer att minska reflexer, undertrycka bländning och förmörka himlen. Du vill också hålla förgrunden och bakgrunden skarpt fokuserade för att bibehålla känslan av djup, vilket ger betraktaren en känsla av att vara där. Det är bara att para ihop en liten bländare med en långsam slutartid och hålla kameran stilla.

Skärp sedan detaljerna i redigeringen. Fördjupa svärtan, öka klarheten och använd alla alternativ du har för att ta bort brus (kornighet). Det finns inget fel eller rätt svar här. Fortsätt bara att justera tills fotot visar den illusoriska wow-faktorn som fick dig att ta bilden från början.

Inramning av motivet

Tot många fotografer centrerar motivet i sin sökare och säger att det är dags. Visst, det är beprövat, men det är också tråkigt. Inramning ger dig möjlighet att uttrycka dig själv genom världen, så gå ut och prova något annat.

Ett sätt att snygga till en komposition är det gyllene snittet. Föreställ dig en Fibonacci-spiral över ramen och placera bilden så att intressepunkterna på ett naturligt sätt leder betraktarens ögon från spiralens utsida till dess centrum. Det är svårt att förklara med ord, men du kan se några visuella exempel här.

Du kan också leta efter sätt att rama in bilden inom ramen. Tänk på en landskapsbild genom ett öppet fönster, ett barn omgivet av lekredskap eller en partner inramad av träd som avgränsar en favoritvandringsled.

När du redigerar kommer du ihåg att du kan manipulera inramningen genom att beskära den, rotera den eller dra den med musen. Lätt som en plätt.

Färgtips

Färgreglagen kan skrämma den oinvigde. Det finns så många siffror, förändringar kan kännas överdrivet dramatiska och den önskade paletten kan vara riktigt svår att få fram.

Vårt första tips är att tänka på den önskade effekten. Vill du höja färgerna till surrealistiska nivåer? Öka då mättnaden. Vill du få en viss färg att sticka ut? Glöm då inte att leka med kontrasten. Försöker du framkalla en viss känsla? Om du trycker på reglaget för värme kan du ge en gammaldags effekt.

Var uppmärksam på alla färger som finns i bilden. Ditt skogslandskap kanske fokuserar på de levande orange, gula och röda färgerna i en lövskog på hösten, men skymtar blå himmel bakom trädkronorna? Om så är fallet, ignorera inte den blå glidaren.

Som vi diskuterade med landskapsfotografering är färg i slutändan ett konstnärligt val, så gå inte in och tro att det finns ett fel eller rätt svar. Det rätta svaret är det som du tycker är estetiskt tilltalande.

Motif kan hjälpa dig att hitta din professionella touch

De här tipsen och tricken för fotoredigering kommer att sätta dig på vägen mot mer professionella fotografier. Dessutom kan Motif ge ytterligare stöd när det är dags att skapa en fotobok för att visa ditt arbete.

Ditt Autoflow-alternativ använder avancerad teknik för att analysera dina bilder. Motif tittar på fokus, tydlighet, inramning, orientering och liknande för att välja ut dina bästa bilder. Det är inte bara användbart för att sortera bland dina bilder, det kan också hjälpa dig att se värdet i ett foto som du kanske har förbisett. När det gäller att utforma din layout är Motif utrustad med intuitiva verktyg som gör att justeringen av dina foton känns som en andra natur.

Giv Motif ett försök och se hur en vacker fotobok kan vara den perfekta platsen för att visa upp dina professionella fotografier.