På Project Kid är vårt uppdrag att öppna barnens ögon för olika sätt att pyssla. Vi vill att barnen ska tänka utanför gångarna i en hantverksbutik och verkligen utforska för att hitta sina material för att hjälpa dem att bygga och designa något som de kan leka med, bära, använda eller till och med bara visa upp (jag menar, det är ju konst, eller hur?).
Men idag vill jag prata lite om processkonst som har ett annat fokus. Jag älskar Meri Cherrys definition:
Konst som handlar om att göra och göra, snarare än om den färdiga produkten. Processkonst betyder inte att det inte finns en fantastisk produkt i slutet. Det kan mycket väl finnas det. Det betyder bara att det inte riktigt är poängen. Vi försöker få barn och deras vuxna att finna värdet i att göra och göra, där de fattar beslut, tar risker, tänker utanför boxen, tar sig tid, arbetar med utmaningar, odlar kontakter och bygger upp empati. Dessa saker är poängen.
Jag har alltid haft svårt att dela med mig av projekt som har så smått primitiva instruktioner eftersom jag oroar mig för barnens rädsla för att misslyckas. När jag skrev utkastet till min första bok höll jag alla instruktioner väldigt lösa och öppna, i hopp om att föräldrarna skulle uppmuntras att låta sina barn fatta beslut. Men som redaktörer gör var de rädda för att föräldrarna skulle bli frustrerade över bristen på specificitet, så jag lade till detaljerna igen. Så mycket som möjligt, säger jag alltid – gör det till ditt eget! Gör val! Mitt sätt är inte det rätta sättet, det är bara hur jag kände mig den dagen!
Här är några av mina favoritmästare inom processkonst och några uppmaningar och projekt som du kan använda i det hantverk som du gör med dina barn.
Detta inlägg innehåller affilierade länkar!
1 SJÄLVPORTRÄTTER
Detta är den perfekta aktiviteten… allt du behöver är en Sharpie, akvarellfärger, papper och dig! När konturerna med den permanenta markören är nere kan du måla över med akvarellfärgen och låta färgerna flöda! Bild via Meri Cherry. Jag älskar idén att göra dessa minst en gång om året för att se hur barnens självbild förändras.
2 WACKY WOOD SCULPTURES
En annan pärla från Meri Cherry är dessa härliga, öppna skulpturer. Jag föreslår att du använder Aleene’s® Tacky Glue för att verkligen hålla ihop det hela. Men med oljepastellfärger, färg och limning av små saker blir varje skulptur helt originell. Och det finns ingen press på att uppnå en viss kunskapsnivå … det här projektet (liksom det mesta av processkonst) möter verkligen barnen där de är.
3 RITNINGSSTICKOR
Den här idén från Art Bar Blog är genialisk. Tejpa fast markörer eller färgbuskar på en pinne från utsidan (eller pluggar om du har sådana) och tejpa fast papper på golvet. Utmana barnen att göra konst genom att hålla i pinnarna med tårna!
Du kan låta dem bara löpa amok eller ge dem uppmaningar som kommer att resultera i en viss lustighet… som ”rita ett självporträtt” eller ”rita vad du vill äta till middag” eller ”rita din favoritsemesterplats”. De kommer att skratta åt det, men ni kommer alla att bli förvånade över resultatet!
4 ENVELOPE CITY
Jag beundrar det här projektet från Art Bar… det påminner mig om ett kuverthusprojekt som fanns med i min första bok! När ett barn kan se att formen på ett traditionellt föremål refererar till något annat, då sjunger mitt hjärta… som när ett uppvikt kuvert ser ut som ett hus.
Färga några av de breda trähantverkspinnarna så att de ser ut som människor och sätt upp en liten lekby! Markörer, kritor eller oljepastellfärger fungerar utmärkt på dessa!
5 RAINBOW SQUEEGEE PAINTING
Det här ser så roligt ut! Hello Wonderful fyllde pressflaskor med temperafärg och drog sedan en skrapa över för att göra den här vackra, abstrakta målningen.
Jag tycker att den här abstrakta målningen är värdig att rama in, och du kan också skära upp den för att göra vykort, presentlappar eller former för att göra en vacker krans.
6 KONTAKTPAPPERSKOLLAGE
Det enda som du kanske inte redan har hemma för den här är genomskinligt kontaktpapper – skaffa det! Det finns så många kreativa sätt att göra kontaktpapperscollage från Art Bar… Jag vill börja genast! Tidningsurklipp, muffinsliners, snöre, tidningar eller pappersrester av alla slag!
Låt barnen lägga ner sina material på kontaktpappret (med den klibbiga sidan uppåt förstås) som om det vore en stor bit scotch tape. Det är förmodligen en bra idé att använda lite maskeringstejp för att hålla kontaktpappret nere på bordet så att de inte blir frustrerade över att det krullar ihop sig på sig självt. Slutresultaten är så varierande och fantastiska!
7 MÅLNINGSREKONSTRUKTIONER
Jag älskar hur Katie Vernon klipper upp gamla målningar för att göra nya assemblage. Om ditt barn gör något som hon verkligen förkastar, uppmuntra henne att se på det på ett annat sätt. Kanske var det meningen att det skulle ha en annan form? Kanske var det meningen att den skulle ha ögon målade på sig för att förvandlas till ett monster? Det är så svårt att tala dem till rätta när de insisterar på att göra något som de har gjort illa, men det finns så många sätt att omforma det vi skapar till något nytt. (Hur vackert är inte Katie Vernons arbete?)
8 STICKER PROCESS ART
Det går inte att förneka att klistermärken är roliga. Jag älskar den här idén från Tinkerlab om att rita en ram och använda klistermärken från kontoret, som finns på nätet eller i vilken kontorsbutik som helst, för att skapa en abstrakt komposition. Överväg att lägga till några ritlinjer för att förbinda formerna och ge verket några olika linjestyrkor.
Det är definitivt dags att utforska dessa kreativa kvinnors webbplatser för oändliga idéer! Det fina med processkonst är att jag tror att ni som föräldrar eller vårdnadshavare kommer att inspireras att börja leka med material på experimentella sätt!