8 skrivtips från författare som fått Nobelpriset

Skrivtips från författare som fått Nobelpriset (t.ex. Toni Morrison och Gabriel Garcia Marquez) är ofta värda att ta till sig. Läs 8 av de bästa skrivråden från hyllade författare:

Använd inte dött språk

Toni Morrison fick Nobelpriset i litteratur 1993. I sin Nobelföreläsning kontrasterar Morrison ”dött språk” som ”motverkar intellektet, fördröjer samvetet, undertrycker den mänskliga potentialen” med språk som används med medvetenhet och omsorg. Hon klassar sexistiskt och rasistiskt språk som det förstnämnda och säger att de är ”mästerskapets polisiära språk och kan inte, tillåter inte ny kunskap och uppmuntrar inte det ömsesidiga utbytet av idéer.”

Morrisons ord senare i samma tal ger oss vägledning för hur vi inte ska använda dött språk i vårt eget skrivande:

”Språket kan aldrig leva upp till livet en gång för alla. Det bör det inte heller. Språket kan aldrig ”sätta fingret på” slaveri, folkmord, krig. Inte heller bör det längta efter arrogansen att kunna göra det. Dess kraft, dess lycka ligger i dess räckvidd mot det obeskrivliga.”

Vad Morrison antyder här är att det är bäst att närma sig stora ämnen utan att försöka göra det definitiva uttalandet, utan att försöka säga ”allt”. Berätta den enda sanna historien som betyder något för dig. En berättelse som utforskar de teman och idéer som är viktiga för dig.

Detta leder till utmärkta skrivråd från en annan nobelpristagare, den här gången den polska poeten Wislawa Szymborska:

Använd konkreta bilder när du skriver om stora, abstrakta teman

Den polska poeten Wislawa Szymborska, som fick Nobelpriset för litteratur 1996, hade en spalt med råd till författare i den polska tidningen Literary Life. I ett av dessa fantastiska skrivråd gav Szymborska en blivande poet följande råd (hennes råd gäller även skönlitterära författare):

”Du har lyckats klämma in fler höga ord i tre korta dikter än vad de flesta poeter klarar av under en hel livstid: ”Faderland”, ”sanning”, ”frihet”, ”rättvisa”: sådana ord är inte billiga. Verkligt blod flyter i dem, vilket inte kan förfalskas med bläck.”

Detta knyter an till Morrisons skrivråd. När skrivtips från författare som är allmänt respekterade överlappar varandra förtjänar det att uppmärksammas särskilt. Stora eller historiska teman förmedlas bäst och görs till berättelser genom att använda det som är konkret och speciellt. I stället för att till exempel beskriva en karaktär som ”älskar frihet”, beskriv en karaktärs handlingar och upplevelser som visar denna kärlek till frihet. Detta ger läsarna en mer visuell och empatisk läsupplevelse.

Utarbeta historier i huvudet när du inte kan skriva

Den kanadensiska författaren Alice Munro, som fick Nobelpriset i litteratur 2013, har ägnat sitt författarliv nästan uteslutande åt novellen. På frågan om hon alltid planerar en berättelse först svarar Munro:

”Vanligtvis har jag en hel del bekantskap med berättelsen innan jag börjar skriva den. När jag inte hade någon regelbunden tid att ägna åt att skriva, brukade berättelserna bara arbeta i mitt huvud så länge att när jag började skriva var jag djupt inne i dem.”

För att komplettera detta kan du ha med dig en diktafon eller använda röstanteckningsfunktionen på en smartphone för att spela in idéer eller meningar till din novell allteftersom de dyker upp i ditt huvud. Detta kommer att hjälpa dig att fortsätta skapa även när du har färre stunder att sätta dig ner och skriva.

Läs och dra nytta av breda influenser men proppa inte ditt arbete med andras idéer

Den nigerianske dramatikern och poeten Wole Soyinka, som fick Nobelpriset i litteratur 1986, beskriver i en intervju sina läsvanor och hur läsandet påverkade hans skrivande:

”Jag har läst mycket i världslitteraturen, europeisk, asiatisk, amerikansk … Med andra ord kan jag inte avgränsa och kommer inte att försöka avgränsa det som är min erfarenhet och det som trots allt är världens erfarenhet. Det finns en hel del interkommunikation i världen. Många människor har en tendens att glömma det. Så länge jag hittar ett sätt att uttrycka mig, en form av kommunikation som inte alienerar min närmaste läsekrets och så länge jag inte medvetet proppar mitt arbete med utländska referenser till en punkt där arbetet blir osmältbart – detta är fel som aldrig bör tillåtas av någon seriös författare.”

Det är sant att för att skriva bra måste man läsa mycket. Och att läsa olika böcker kommer att berika ditt eget skrivande. Men var selektiv när det gäller vilka referenser du medvetet inkluderar eftersom din roman i slutändan bör vara din egen berättelse snarare än ett lapptäcke av genomskinliga influenser.

Få människor att tro på din berättelse först och främst

Den colombianske författaren Gabriel Garcia Marquez fick Nobelpriset i litteratur 1982. Den hyllade författaren till romaner som Cien años de soledad (översatt som Hundra år av ensamhet) var också journalist. På frågan om skillnaden mellan journalistik och att skriva skönlitteratur svarade Marquez så här:

”Inom journalistiken är det bara ett enda faktum som är falskt som påverkar hela verket. I fiktionen däremot ger ett enda faktum som är sant hela verket legitimitet. Det är den enda skillnaden, och den ligger i författarens engagemang. En romanförfattare kan göra vad han vill så länge han får folk att tro på det.”

Denna sista mening är nyckeln: Det spelar ingen roll om du skriver realistisk fiktion som utspelar sig i dagens London eller futuristisk sci-fi som utspelar sig i en marskkoloni. Skapa trovärdiga karaktärer som har trovärdiga motiv och brister, fängslande miljöer och realistiska spänningar och konflikter och din fiktion kommer att kännas trovärdig.

Fokusera inte överdrivet mycket på slutmålet när du skriver

Av alla skrivtips från författare är de råd John Steinbeck gav fortfarande några av de bästa. I höstnumret 1975 av The Paris Review (utdrag av The Atlantic här) skriver Steinbeck:

”Överge idén att du någonsin kommer att avsluta. Förlora kontakten med de 400 sidorna och skriv bara en sida för varje dag, det hjälper. När den sedan blir klar blir du alltid överraskad.”

Det är lätt att känna sig antingen otålig eller överväldigad om du bara fokuserar på när din roman ska vara klar. Fokusera i stället på den aktuella uppgiften. Skriv bara en sida i dag: det är en sida mer än du hade i går. Skriv sedan ytterligare en sida i morgon (fortsätt så här och ditt dagliga sidantal kommer troligen att öka i takt med att du tar fart).

Se till att du skriver regelbundet så kommer inspirationen att komma

Den peruanske författaren Mario Vargas Llosa, som publicerat över 30 romaner, pjäser och essäer, fick Nobelpriset 2010. I en intervju med Paris Review ger Vargas råd om hur man kan fortsätta att komma på skrividéer:

”Om jag började vänta på ögonblick av inspiration skulle jag aldrig avsluta en bok. Inspiration för mig kommer från en regelbunden ansträngning.”

Håll ett skrivschema och var så disciplinerad som möjligt när det gäller att hålla dina skrivmöten med dig själv. Detta kommer att bidra till en stadig ström av idéer till berättelser.

Skriv för att skapa kontakt

Den stora kanadensisk-amerikanska författaren Saul Bellow, som publicerade 14 romaner och noveller och vann Nobelpriset för skrivande 1976, beskrev på ett vackert sätt intimiteten mellan författaren och läsaren:

”När du öppnar en roman – och då menar jag naturligtvis den riktiga romanen – går du in i ett tillstånd av intimitet med dess författare. Man hör en röst eller, mer betydelsefullt, en individuell ton under orden … Den är mer musikalisk än verbal, och den är den karakteristiska signaturen för en person, för en själ. En sådan författare har makt över distraktion och fragmentering, och ur en plågsam oro, till och med från kaosets rand, kan han skapa enhet och föra oss in i ett tillstånd av intransitiv uppmärksamhet. Människor hungrar efter detta.’

Maria Popova från den utmärkta bloggen Brain Pickings beskriver varför Bellows råd är relevant för dagens författare:

”Hur gripande är det inte att tänka på Bellows kommentarer i vår tid där människor verkar ”hungra efter” kattvideor och där författarens röst i allt högre grad dämpas av ”innehållsproducentens” agenda – och ändå, och ändå, när vi i dag möter dessa alltmer sällsynta ”essenser”, dessa oaser av absolut intimitet med ett annat sinne, hur transcendent är då inte vår ”känslomässiga fulländning”.’

Som Bellows och Popova föreslår, skriv för att få kontakt med läsarna. Visa dem vad både du och dina karaktärer tänker och känner och upplever. En storsäljande roman behöver spänning och spänning och de andra ingredienserna i en bra berättelse. Men när du skapar kontakt med läsarna och häller in ditt eget unika perspektiv och temperament i ditt verk kan du skapa kontakt med läsarna även utan en överdriven intrig eller världens bästa skrivstil.

Koppla upp dig med andra författare nu så att du kan förbättra din skönlitteratur med hjälp av nyttig feedback om ditt skrivande.

Vad är dina favorittips om skrivande från författare?