En nybörjarguide för att fånga rörelse i din fotografering

Emily Hancock, en professionell Hampshire-fotograf, har skickat in följande handledning om hur man fångar rörelse i fotografering.

(Bild av T.MoE)

Fotografier fångar och förevigar per definition en liten del av livet. Det finns inget enkelt sätt för betraktaren att härleda vad som händer före eller efter det ögonblicket. Det finns dock bilder som måste förmedla rörelse.

Du kanske till exempel vill fånga en hund som springer, ett tåg som kör nerför spåren eller träd som blåser i vinden. Var och en av dessa scener kan komma till liv i dina fotografier om du lär dig att förmedla rörelse på rätt sätt.

I dag ska jag beskriva hur du kan använda olika slutartider och panorering för att fånga rörelse i dina fotografier. Jag kommer också att förklara ett potentiellt problem som du kan uppleva när du fotograferar rörliga motiv – tillsammans med tips för att lösa det.

Vi sätter igång!

Rsaker till att fånga rörelse

Anbörjarfotografer har troligen sett fängslande fotografier som fångar rörelse. Det finns flera sätt att åstadkomma dessa fotografier, och alla har ett något annorlunda mål.

Du förstår, ibland finns det ett behov av att sudda ut vissa element i bilden samtidigt som man fokuserar skarpt på några få motiv i förgrunden. Andra gånger kanske man vill frysa eller sudda ut allting. Vilken riktning du tar beror på ditt mål med fotografiet.

En hel del fotografer fångar rörelse helt enkelt för att förmedla att ett objekt är i rörelse. Men det finns även andra skäl att göra detta. Rörelse kan förmedla stämning. Träd som prasslar i vinden antyder lugn, medan skaror av människor på ett livligt kvarter i en stad innebär hastig aktivitet.

Du kan också använda rörelse för att eliminera element i en scen som kan fungera som distraktioner för betraktaren. Du kanske till exempel vill fotografera en person som står i ett hörn av en trottoar medan bilar rör sig bakom honom eller henne. Genom att sudda ut allt utom ditt primära motiv (dvs. mannen i hörnet) kan du eliminera potentiella distraktioner och fokusera betraktarens uppmärksamhet.

Två primära tekniker för att fånga rörelse i fotografering

Den slutartid som du använder när du fotograferar en scen spelar en viktig roll när det gäller att fånga rörelsen i din bild.

Jo snabbare slutartid desto skarpare fokus på motivet. Å andra sidan kommer en långsammare slutartid att sudda ut ett rörligt objekt. Det finns två huvudsakliga tillvägagångssätt här (även om jag kommer att diskutera ett par alternativ om en stund).

Objektet suddas ut med bakgrunden i fokus

Låt oss anta att du fotograferar ett tåg som kör iväg i hög hastighet mot en vägg av träd i bakgrunden. Du kan sudda ut tåget samtidigt som du låter träden vara i fokus. Om du gör det skulle du omedelbart kommunicera till betraktaren att tåget rör sig snabbt.

För att åstadkomma detta skulle du använda en långsam slutartid.

(Det är också viktigt att använda ett stativ. På så sätt förblir kameran stadig.)

Du ser ofta den här tekniken användas i nattfotografier med bilstrålkastare som skär genom bilden.

Viss bakgrund med motivet i fokus

Den här andra tekniken håller motivet i skarp fokus medan bakgrunden är suddig.

Om vi använder vårt tågexempel skulle tåget vara i fokus och trädväggen skulle vara suddig och på så sätt förmedla tågets rörelse.

Som i den första metoden måste du använda en långsam slutartid. Men i stället för att använda ett stativ kommer du att panorera kameran längs motivets riktning.

Men vad är egentligen panorering?

Panorering förklarat

De flesta nybörjarfotografer tränas i att ”säkra” sina kameror. Det vill säga, nybörjare får lära sig att kameran ska stå så stilla som möjligt för vissa typer av bilder.

På motsatt sätt kräver panorering att du flyttar kameran med motivet. Närmare bestämt ska du matcha motivets rörelsehastighet och den riktning det rör sig i.

I vårt exempel med cykeln antar vi att mannen på cykeln rör sig från öst till väst. I det fallet måste du panorera kameran i samma riktning från öst till väst och matcha cykelns hastighet. De bästa resultaten uppnås när du har fri sikt över det rörliga objektet och gott om utrymme för att svänga kameran längs en parallell axel.

Det kan vara svårt att panorera effektivt. Du kan öva och finslipa din teknik genom att fotografera idrottare som rör sig snabbt (till exempel basketspelare). Försök att fånga deras ansiktsuttryck samtidigt som du suddar ut allt i bakgrunden. Det kommer att ta lite tid att lyckas, men när du väl lyckas kan tekniken bli ett värdefullt tillägg till din repertoar.

Andra tekniker för att fånga rörelser

Bortsett från de två huvudtekniker som beskrivs ovan kan du också frysa hela scenen eller sudda ut allting.

Frysning av hela scenen kan ge dina fotografier ett unikt utseende, särskilt om objekten starkt antyder rörelse. Tänk till exempel på en fågel som flyger framför ett vattenfall. Båda innebär rörelse för betraktaren. Att frysa hela scenen fångar all denna rörelse och kan ge en hisnande bild. Du bör använda en slutartid på minst 1/1000s för den typen av bild.

Att sudda ut allt ger bäst resultat när scenen erbjuder ljusa, kontrasterande färger eller varierande toner. I de flesta fall görs det enbart i konstnärligt syfte att fånga rörelse på detta sätt.

En annan effektiv metod för att fånga rörelse i dina bilder är ”kronofotografering”.

Med hjälp av kamerans funktion för kontinuerlig fotografering kan du fånga en serie bilder och sammanfoga dem i efterbehandlingsskedet för att skapa den effekt som visas ovan. Ett stativ är viktigt när du försöker fotografera rörelse med den här metoden.

Detektera rätt slutartid

En hel del nybörjarfotografer frågar sig vad som är rätt slutartid med tanke på deras mål.

Men varje situation är unik. En hastighet passar inte för alla omständigheter. För att identifiera rätt slutartid måste du ställa dig själv några frågor:

1. Hur snabbt rör sig motivet?
2. Hur stort är avståndet mellan kameran och motivet?
3. Hur mycket rörelse vill du att fotografiet ska förmedla till betraktaren?

Jo snabbare slutartid, desto frusenare och mer skarpt definierat blir motivet. Med de flesta kameror idag kan du frysa en scen med 1/8000s eller snabbare.

Med detta sagt fungerar siffrorna endast som en grov riktlinje. Du måste experimentera med olika slutartider i olika situationer.

Potentiellt problem: överflödigt ljus

Här är ett potentiellt problem som du kan stöta på när du försöker fånga rörelser i fotografering:

När du sänker slutartiden för att sudda ut element i bilden finns det en chans att för mycket ljus kommer in och påverkar ditt fotografi (vilket resulterar i överexponering).

Detta är ett vanligt problem, men det finns ett par sätt att lösa det:

Först ska du kontrollera bländaren på din kamera. Ju större den är, desto större är sannolikheten att överflödigt ljus kommer in. Försök att justera inställningarna för att minska dess storlek.

För det andra, se över din ISO-inställning. När ISO-värdet är högt kan bildsensorn i din kamera vara överkänslig för ljus. Detta kan skapa en alltför ljus bild samt oönskat brus, så överväg att sänka ISO-värdet.

Mästar konsten att fånga rörelser

Att bli skicklig på att fånga rörelser i fotografi kräver övning och erfarenhet. Du måste ägna tid åt att lära dig hur olika slutartider påverkar kvaliteten på dina bilder. Även om du bara sätter kameran på stativet kan det vara svårt att tajma en perfekt bild av ett objekt i snabb rörelse.

I slutändan är det en del teknik och en del konst att fånga rörelse i din fotografering. Lyckligtvis kan du behärska det med övning!