Ett dussin stora kvinnliga konstnärer från renässansen och barocken

Som utlovat i ett tidigare blogginlägg (Michelangelos systrar: (Re)Introducing Female Old Masters) kommer här ett inlägg som lyfter fram namnen och verken på tolv kvinnliga gamla mästare. Dessa tolv namn representerar endast en liten del av de kvinnor som inte bara var framgångsrika konstnärer under 1500- och 1600-talen utan också var berömda för sin konst. Kommande inlägg kommer att innehålla information om fler kvinnliga konstnärer från perioden och exempel på deras verk.

Plautilla Nelli (1524-1588)

Suor Plautilla, född Pulisena Margherita Nelli, var nunna i Florens och anhängare av Savonarola. Hon lärde sig att måla genom att kopiera andra konstnärer, särskilt Fra Bartolomeo. Hennes målningar – som omfattar storskaliga andaktsverk, lunetter i trä och miniatyrer – inspirerade till grundandet av Advancing Women Artists, AWA, som har sett till att en del av hennes verk har restaurerats. Restaureringen av Nellis 22 fot långa duk som föreställer en sista nattvarden ska vara klar 2019; se Jane Fortunes artikel från 2017 i The Florentine om denna målning. Det är den enda nattvarden som man vet är skapad av en kvinnlig konstnär från renässansen.

Läs här om Catherine Turrill Lupis bok om konstnären, som kommer att publiceras av Lund Humphries.

Catharina eller Caterina van Hemessen (1528-efter 1565)

Likt många av den tidiga modernitetens kvinnliga konstnärer föddes Catharina van Hemessen in i en konstnärsfamilj. Hennes far, Jan Sanders van Hemessen, var en framstående manieristisk målare i Antwerpen. Även om hon målade några verk med religiösa teman var Catharina van Hemessen för det mesta en porträttkonstnär. Hon fick beskydd av Maria av Österrike och på Marias inbjudan flyttade van Hemessen från Nederländerna till Spanien. Vid Marias död beviljades målaren en pension på livstid. Självporträttet som visas här är det tidigaste kända porträttet av en konstnär (av båda könen) i arbete vid staffliet.

Sofonisba Anguissola (1532-1625)

Sofonisba Anguissola föddes in i en aristokratisk familj i Cremona i Italien som äldsta av sju barn och var ett konstnärligt underbarn. Under hennes livstid uppmärksammades hennes talang av Michelangelo, Vasari och Van Dyck. Ovanligt för en kvinna fick hon tillåtelse att gå i lära som målare. Som ung kvinna tillbringade hon några år vid Filip II:s hov som hovdam (under denna tid kunde hon fortsätta att måla). Hennes kvarvarande verk, som finns på museer över hela världen, omfattar minst sexton självporträtt från alla skeden av hennes liv – från tonåring till gammal kvinna. Enligt Museum of Fine Arts, Bostons webbplats ”utförde hon fler självporträtt än någon annan konstnär under perioden mellan Dürer och Rembrandt.”

Lavinia Fontana (1552-1614)

En manieristisk målare från Bologna, Italien, Fontana gör anspråk på ett antal ”första”. Hon anses vara den första professionella kvinnliga konstnären. Hon var den första kvinnliga konstnären som målade kvinnliga nakenbilder, och möjligen den första kvinnliga konstnären som använde levande nakna kvinnliga modeller. Hon var den främsta försörjaren för sig själv, sin man (som också var konstnär) och deras elva barn. Hon målade porträtt, ofta av kvinnor, och även religiösa och mytologiska scener. Fontana valdes in i Accademia di San Luca i Rom, dit hon och hennes familj hade flyttat på inbjudan av påven Clemens VIII. Hon fick många utmärkelser under sin livstid. Som ett exempel kan nämnas att skulptören och arkitekten Felice Antonio Casoni 1611 gjöt en porträttmedaljong i brons av konstnären! Läs mer om Fontana i Liz Lev’s gästinlägg Art Herstory.

Läs här om Prado-utställningen 2019-20 med verk av Sofonisba Anguissola och Lavinia Fontana, ”’A Tale of Two Women Painters.”

Artemisia Gentileschi (1593-c. 1653)

Likt sin målarfader Orazio Gentileschi var Artemisia Gentileschi en av Caravaggisti, Caravaggios anhängare. Hon föddes i Rom, där hon fick sin utbildning. Under sin karriär arbetade hon också i (åtminstone) Florens, Neapel, Venedig och England. Hon blev den första kvinnliga medlemmen av Accademia di Arte del Disegno i Florens. Hon attraherade en internationell kundkrets, bland annat medlemmar av Medici-huset och Karl I av England. I början av sin karriär överlevde hon inte bara traumat av misshandel av en lärare, utan också traumat av den efterföljande offentliga rättegången. Hon specialiserade sig på att måla kvinnor som allegorier och bilder av starka och lidande kvinnor från myter och Bibeln.

Läs här om den kommande utställningen ”Artemisia”, som beräknas öppna i oktober 2020 på London National Gallery. Läs här om Sheila Barkers bok om konstnären, som kommer att publiceras av Lund Humphries 2021.

Giovanna Garzoni (1600-1670)

Heutigt är Garzoni mest känd för sina känsliga akvarellmålningar av växter, grönsaker och djur. Men hon målade även religiösa, mytologiska och allegoriska motiv samt porträtt. Man tror att hon är född i Ascoli Piceno i Italien. Om hon gifte sig var äktenskapet kortvarigt och slutade med annullering. Hon är inte känd för att ha haft barn. Hon reste och arbetade över hela dagens Italien (inklusive Venedig, Neapel, Rom, Turin och Florens) och i Paris. Hon testamenterade sin egendom till Santa Martina-kyrkan, kyrkan till Accademia di San Luca, med förbehållet att hon skulle begravas i den kyrkan.

Läs här om Uffizierna-utställningen av Garzonis verk i juni 2020, ”’Universums storhet’ i Giovanna Garzonis konst”.

Judith Leyster (1609-1660)

Leyster, en av de första kvinnorna som antogs till Saint Luke’s Guild of Haarlem, var en holländsk guldåldersmålare av stilleben, porträtt och genrescener. Under nästan 200 år efter hennes död tillskrev experter hennes verk antingen till Frans Hals eller till hennes make, konstnären Jan Miense Molenaer. Många av dem tillskrevs henne på nytt när man upptäckte hennes signatur, ett distinkt monogram med hennes initialer som innehåller en stjärnskjutande stjärna – en ordlek med hennes namn, eftersom Leyster betyder ”lode star” på nederländska. De flesta av hennes kvarvarande verk målade hon som ung vuxen, innan hon gifte sig. Men ett självporträtt som hon målade senare i livet har nyligen kommit fram i ljuset.

Läs här om Frima Fox Hofrichters bok om konstnären, som kommer att publiceras av Lund Humphries.

Louise Moillon (1610-1696)

Född in i en konstnärsfamilj – hennes far och styvfar var målare och konsthandlare, och hennes bror var målare – specialiserade sig Louise Moillon på stilleben, framför allt av frukt och grönsaker. Bland hennes mecenater fanns medlemmar av den franska adeln samt Karl I av England. Eftersom hon var fransk protestant stördes hennes liv av Ediktet av Nantes. Minst ett av hennes barn konverterade till katolicismen, medan två andra sökte skydd i England. De flesta av det fyrtiotal verk som idag tillskrivs henne är från före 1640, även om några få är från 1670-talet.

Mary Beale (c. 1633-1699)

Mary Beale, född Cradock, var en av de första professionella kvinnliga konstnärerna i England. Hon försörjde sin familj med sina beställningar och som konstlärare. Beale var främst porträttkonstnär och målade många av Karl II:s hovmän. Hennes make Charles fungerade som hennes affärspartner. Hans detaljerade anteckningsböcker utgör en unik dokumentation av hustruns dagliga aktiviteter samt av hennes affärsmetoder och utgifter. Beale är själv författare till Observations, en opublicerad skrift med instruktioner om måleri.

Elisabetta Sirani (1638-1665)

Vid sin död vid endast 27 års ålder var Sirani en av de mest kända målarna i Bologna. En tidigare tjänarinna ställdes inför rätta, men friades, för att ha förgiftat konstnären. Historiker spekulerar nu i att Sirani dog av bukhinneinflammation efter ett brustet magsår. Hennes porträtt, mytologiska motiv och särskilt hennes bilder av den heliga familjen och jungfrun med barnet gjorde henne internationellt känd. Förutom sina konstnärliga prestationer grundade hon en akademi för kvinnliga målare i Bologna. Läs mer om denna konstnär i Adelina Modesti’s gästinlägg Art Herstory.

Luisa Ignacia Roldán (1652-1706)

”La Roldana” är den första kvinnliga skulptör som dokumenterats i Spanien. Hon arbetade både i England och Madrid och tjänade Karl II och Filip V som hovskulptör. I slutet av sitt liv blev hon antagen till Accademia di San Luca. Hon skulpterade religiösa träskulpturer för kyrkor, som andra familjemedlemmar sedan målade. Hon skapade också små polykroma terrakottaverk som var populära bland småborgarna. I dag finns många av hennes verk i kyrkor runt om i Spanien.

Läs här om Catherine Hall-van den Elsens bok om konstnären, som kommer att publiceras av Lund Humphries, 2021.

Rachel Ruysch (1664-1750)

Rachel Ruysch föddes i Haag, men utförde en stor del av sitt konstnärliga arbete i Amsterdam. Hennes far, Frederik Ruysch, var professor i anatomi och botanik. Hans dotter använde sig av hans samlingar för att öva sina teckningskunskaper. Som ung kvinna var hon lärling hos blomstermålaren Willem van Aelst (vars ateljé låg ovanför den ateljé som en annan holländsk kvinnlig blomstermålare, Maria van Oosterwijck, hade). Ruysch gifte sig med porträttmålaren Juriaen Pool, med vilken hon fick tio eller elva barn. Efter giftermålet fortsatte hon att måla och fick uppdrag för en internationell krets av mecenater. Besök den här länken för att höra Nina Cahill från National Gallery i London berätta om Ruyschs konstnärliga karriär.

För var och en av de konstnärer som beskrivs ovan finns det flera målningar (eller, i Roldáns fall, skulpturer) som fortfarande finns kvar. I vissa fall kan besökare hitta konstverk av kvinnliga gamla mästare på museer. I andra fall finns målningarna i privata samlingar, men ofta kan de ses på nätet. Slå upp dessa kvinnliga gamla mästare för att lära dig mer om deras liv och verk!

Läs här om Marianne Berardis bok om konstnären, som är på väg ut från Lund Humphries.

Mera blogginlägg om Art Herstory:

Two of a Kind: Giovanna Garzoni and Artemisia Gentileschi (Gästinlägg av Dr. Mary D. Garrard)

Har vi några stora kvinnliga konstnärer ännu? (Gästinlägg av Sheila ffolliott)

The Politics of Exhibiting Female Old Masters (Gästinlägg av Sheila Barker)

Angelica Kauffman and Mary Moser: Royal Academys grundande kvinnliga konstnärer

Gesina ter Borch: Artist, not Amateur (Gästinlägg av Dr. Nicole E. Cook)

The Protofeminist Insects of Giovanna Garzoni and Maria Sibylla Merian (Gästinlägg av Prof. Emma Steinkraus)

Judith Leyster, Leading Star

The Priceless Legacy of Artemisia Gentileschi: A Curator’s Perspective (Gästinlägg av Dr. Judith W. Mann)

”Bright Souls”: En Londonutställning som firar Mary Beale, Joan Carlile och Anne Killigrew (Gästinlägg av Dr Laura Gowing)

New Adventures in Teaching Art Herstory (Gästinlägg av Dr Julia Dabbs)

Renaissancekvinnor som målar sig själva (Gästinlägg av Dr Katherine A. McIver)

Rachel Ruysch (1664-1750): Ett födelsedagsinlägg

Varför är gamla älskarinnor viktiga i dag? (Gästinlägg av Dr Merry Wiesner-Hanks)

Michelangelos systrar: (Re)Introducing Female Old Masters