Localizador
Blog Network
Localizador

Gratis sångträning för att förbättra din sångröst

Läs vidare för att få lite gratis sångträning. Idéer och koncept som har hjälpt mig att uppnå en sångröst som jag aldrig trodde att jag någonsin skulle kunna få.

Du förstår, jag kämpade i åratal med min röst… Jag hoppade från lärare till lärare utan att lyckas. Och när jag äntligen upptäckte hur jag kunde lyckas med min röst, märkte jag en mycket märklig sak!

Den röstträning som absolut förvandlade min sång var sångmetoden på talnivå. Denna metod, som det låter, lär dig att sjunga med samma lätthet som när du pratar. Att sjunga är inte precis att prata på tonhöjd, men det är likartat. Dina stämband, som när du pratar, håller ihop oavsett vilken ton du sjunger. Oavsett om det är din högsta eller lägsta ton.

I tidigare tekniker som jag har studerat ”bröt mina stämband alltid isär” och bildade det som kallas ”brytningen”.

Brytningen är den del av din röst där stämbanden är så tighta som de bara kan vara … de kan inte vibrera snabbare. Så i stället spricker de isär och du förlorar all tonkvalitet.

Du ”bryter” till falsett och helt plötsligt saknar din röst kraft.

Hemligheten bakom stjärnsång


Klicka här för att lära dig hemligheten bakom stjärnsång

Hemligheten bakom stjärnsång

Hemligheten bakom stjärnsång.


Klicka här för att lära dig hemligheten med stjärnsång

Hur man tar sig förbi den fruktade ”pausen”

Som sångträning på talnivå lärde mig, är det möjligt att helt och hållet ta bort denna paus. Så mycket att en lyssnare inte ens kommer att märka när du passerar genom detta område i din röst.

Det är som att ha olika växlar. Du når ”brytpunkten”, men i stället för att bryta, går du upp i en högre växel och fortsätter att sjunga högre.

Detta ”växelbyte”, som jag har kallat det, är den punkt där dina stämband bildar en ny muskelsamordning. Detta kallas för ett ”förkortat” stämband.

Med detta menas att en del av ditt stämband ”stängs”.

Denna ”del” som nu är stängd slutar att vibrera.

Den del av stämbanden som fortfarande vibrerar är nu kortare. Detta innebär att det är lättare för denna förkortade del att vibrera snabbare, vilket gör det MYCKET lättare att träffa högre toner.

Övningarna är lätta

Övningarna för sång på talnivå är lätta. Det är ljud som alla kan göra. Men det finns ett geni bakom dem. Det finns kraftfulla skäl bakom de till synes märkliga övningarna.

De har den funktionen att de automatiskt drar upp stämbanden (förkortar ackorden), när du sjunger högre. Därför elimineras pausen helt!

Och som namnet antyder blir det lika lätt att sjunga som att prata.

Övningarna tar bort spänningar från rösten. De frigör de muskler som orsakar spänningar. De som är utformade för att svälja.

Du förstår, många sångtekniker uppmuntrar faktiskt dessa spänningsframkallande muskler att bli involverade i sångprocessen. Detta är dåliga nyheter! De kväver rösten, och du kan aldrig sjunga i ditt fulla omfång eller med din bästa tonkvalitet.

När jag började lära mig sångövningar på talnivå, lade jag faktiskt till en oktav till mitt omfång, nästan omedelbart. Och om jag kan göra det tror jag att alla kan göra det.

Klicka här för några utmärkta gratis sånglektioner i videoform

Grundläggande sångtekniker för att få dig att börja på rätt sätt

Låt oss prata om några grundläggande sångtekniker så att du kan börja låta riktigt bra.

Som rösttränare i över 30 år är detta den första lektionen jag ger mina klienter.

I videon talar jag om hur dina stämband samlas när du trycker upp luft genom luftröret.
Om du försiktigt sjunger orden ”ha,ha,ha” kommer du att känna hur dessa stämband samlas för att bilda ljudet.
Men även om det är viktigt att ha en uppfattning om hur ljudet skapas behöver du inte alltid tänka på dina stämband när du sjunger.
Det kommer du faktiskt sällan att göra!

Detta är bara för att börja få en känsla för hur din röst skapar ljud, och när du väl har konceptet kan du gå vidare och fokusera på andra saker.
För att ta nästa steg när du har förstått den här första lektionen kan du följa en sångträning som jag sammanställt och som visar dig alla grunderna och sedan går över till mer avancerade lektioner här.

Skapa röstfrihet

Med grunderna på plats kan du börja skapa mer frihet i din röst.

Detta är viktigt eftersom det är det som kommer att ge dig mer omfång, bättre ton och mer kontroll när du sjunger.

Nedan hittar du en video där jag tar en klient genom några lektioner i röstträning. Du får lära dig många tips och tekniker som kommer att hjälpa dig att förbättra dig snabbt.

Varje blir röstfri

I videon arbetar jag med en klient som heter Aaron i en privat sånglektion.

Aaron är en begåvad sångare. Han berättade för mig i ett mejl att han kämpar med att översträcka sin röst.

”Jag förstör min röst när jag sjunger”, sa han till mig.

Ofta stöter vi som sångare på detta problem. Som du kommer att lära dig handlar detta egentligen om att använda fel muskler. Detta inträffar också när vi inte gör de rätta justeringarna.

Värma upp rösten (första övningen för uppvärmning av rösten)

För den här övningen kommer många av dem som tittar på min kanal redan att vara bekanta med den här övningen. Den här övningen är verkligen det första jag gillar att börja med när jag arbetar med någon som är ny för mina metoder och övningar.

Klicka på play nedan för att titta (videon kommer att börja vid rätt tidpunkt).

Trillingövning

Du måste lära dig att använda olika delar av ansiktets sångmuskler för att producera rena ljud. Detta kommer att göra det möjligt för dig att träffa tonerna lättare och mer konsekvent. Vi kallar denna övning för en trill.

Denna övning hjälper inte bara till att värma upp rösten utan hjälper också till att begränsa hur mycket vi som sångare förlitar oss på våra sväljmuskler för att nå tonerna. Detta innebär att det är mindre sannolikt att tonerna bryts sönder när vi försöker nå den högre tonen.

Oroa dig inte om du kämpar med detta i början detta är inte något som är lätt för alla. Fortsätt bara att öva och tekniken så kommer det att komma.

För ditt första försök

Som du kan höra när Aaron började tala har han en stor textur i sin naturliga viljeröst. Detta är en fantastisk egenskap att ha som sångare. Det hjälper till att föra in känslor och känslor i din sång och låter publiken ansluta sig till materialet.

Med Aarons röst har han dock i hög grad förlitat sig på fel muskler för att nå tonerna i sången.

Röstträning för att korrigera din teknik

För att korrigera detta lät jag Aaron lägga händerna på kinderna och göra ett överdrivet grinande ansikte och göra en läpptrill. Detta hindrade honom från att använda sina sväljmuskler. Det lät honom också använda en annan uppsättning muskler för att skapa ljud.

Klicka på play nedan för att se detta. (Videon börjar vid rätt tidpunkt).

När du först korrigerar din röst

Nu kan detta vara en ganska konstig känsla och kommer att kännas ganska konstigt. Arran tyckte i alla fall att det var konstigt. Han berättade faktiskt för mig att han lät som Chewbacca. ”Oroa dig inte, det är normalt”, sa jag till honom. Med hjälp av denna övning kan vi arbeta oss uppåt i skalan. Öka våra ljud i övningen.

Varje gång Aron gjorde detta fick jag honom att verkligen betona hur han gjorde detta. Detta börjar träna grunden för vilka muskler vi kommer att använda när vi sjunger. Bara genom att göra den här övningen kunde vi se Aaron få mycket högre toner än tidigare.

Den korrigeringsövning vi gjorde var tungtrill, men först använde vi båda händerna på ansiktet för att hålla kvar uttrycket. För det andra satte vi bara tummen under halsen för att övervaka sväljmuskulaturen.

Se Aaron göra denna tungtrillövning genom att klicka på play nedan:

Arbeta på en sång

Övningarna kommer att hjälpa dig att få din röst på ett bra ställe så att du kan låta så bra som möjligt när du sjunger en sång.

Det är en sak att göra övningar. Men att tillämpa dem på en sång och göra en koppling är en helt annan sak. Att försöka sig på en sång efter att ha gjort de övningar som vi behandlade ovan gör att du kan dela upp det du lärt dig och tillämpa det på sången.

Du kommer trots allt inte att använda tongtrill som avslutningsstycke till ditt set. Att göra dessa övningar innan du sjunger kan dock vara en enorm hjälp för att verkligen äga din röst när du uppträder.

Valet av låt

I den här videon valde Aaron Justin Timberlakes låt ”Cry Me a River” att framföra. Så vi började med att Aaron sjöng igenom låten som han normalt skulle göra.

Se Aarons första framträdande genom att klicka på play i videon nedan (den börjar spelas vid rätt tidpunkt).

I början märkte jag att han började glida tillbaka i halsen när han sjöng. Det jag då fick honom att göra var att lägga händerna på kinderna och överdriva ljuden.

Se detta i videon nedan (den börjar spelas vid rätt tidpunkt).

Detta hjälper till att motverka vår naturliga tendens att falla tillbaka i halsen. Även efter att ha gjort detta kunde Aaron ha något mindre begränsning när han rörde sig genom noterna. Istället sjöng han med hjälp av sin ansiktsmask. Detta gjorde det lättare att nå tonerna och skadade inte rösten.

Hursomhelst, som jag sa till Aaron, måste vi i början kämpa mot vanan att falla tillbaka i halsen. Detta kan vara svårt i början. Övning kommer dock att göra det möjligt.

Få de högre tonerna

Ofta vill vi som sångare inte vara begränsade i vårt låtval. En bra sångare kan sjunga i flera genrer och för flera tonarter. Det kan dock vara svårt att nå de högre tonerna om vi inte använder rätt signeringsteknik.

När vi arbetade med sången tillsammans med Aaron rekommenderade jag att han, när han började sjunga de högre tonerna, medvetet skulle överuttala orden. Detta blir lättare med tiden, men det hjälper till att träna hjärnan att engagera mer av ansiktsmasken för att nå dessa knepigare toner.

Se Aaron överuttala sina ord och se vilken effekt det har (klicka på play nedan).

Övning för omprogrammering av rösten

Många av er kommer redan att känna till den här övningen som jag fick Aaron att göra i utbildningen. Avsikten är att få ljudet att kännas högre upp i ansiktet. Samt att aktivt övervaka om halsmusklerna rör sig neråt.

Ofta kan överdrifter på det här sättet få rösten att låta mer nasal. Det kan också hjälpa till att luta huvudet framåt för att engagera mer av ansiktsmasken och mindre av sväljmusklerna.

Aaron och många andra tycker att detta är svårt eftersom det skiljer sig så mycket från hur man är van att sjunga. Det är dock detta som gör det till en så effektiv övning.

Med daglig träning kommer den verkligen att skapa en märkbar skillnad i din röst.

Hör bara hur Aaron lät så mycket mer röstfri efter denna övning. (Klicka på play nedan)

Falsetto

Aaron ville också kunna förstå och använda mer falsett i sin signeringsröst. Detta är en metod för signering, särskilt för dem som har ett lägre normalt omfång för att nå högre toner. Vanligtvis rekommenderar jag inte att man använder för mycket falsett.

Långvarig användning av felaktig falsett kan verkligen skada röstmusklerna. Istället föreslår jag att man använder de överdrivna ansiktsmaskerljuden för att få de höga tonerna men också behålla en viss anslutning när man sjunger. Detta kommer att göra det möjligt för dig att flytta ner tonerna mycket lättare också.

Klicka på play nedan för att höra min förklaring.

Hur vi hanterar dessa knepiga toner

För dessa högre tonarter har jag en annan bra metod för att konsekvent träffa dem. Många människor börjar lågt och försöker gå högre upp för att nå noterna.

Men i stället för detta föreslår jag att du bildar dig in att du drar ner noten medan du sjunger. Detta i kombination med att använda ansiktsmasken möjliggör en mer konsekvent kontrollerad sång (och mindre skada på rösten) i ett högre omfång.

Klicka på play i videon nedan för att höra Aaron använda den här tekniken för att få fram sina höga toner:

Nay Nay Nay-övning

I det här skedet av lektionen ville jag ta med Nay Nay Nay-övningen. Jag använder den här övningen för att hjälpa till att stoppa aktiveringen av halsmusklerna. Att använda Nay-ljudet är en bra grund för att förstå hur man använder ansiktsmasken för att skapa konsekventa ljud.

Klicka på play nedan för att se Aaron använda Nay Nay Nay-övningen (videon börjar vid rätt tidpunkt).

Tillbaka den ner

Efter att ha gjort detta kunde Aaron nå ett större antal av tonerna i låten. Han var dock fortfarande inställd på att gå upp för tonerna. Detta är förståeligt eftersom låten var i en så hög tonart och hade så mycket energi bakom sig.

Hur som helst, kom ihåg denna viktiga läxa; ”gå aldrig upp för en ton”. Du måste alltid föreställa dig att du drar ner dessa högre toner närmare ditt normala omfång när du sjunger dem. Effekten av detta kan vara betydande.

Som vi såg i Aarons nästa försök med sången höll noterna ihop mer i ett högre omfång. Allt detta handlar om att du ändrar lite på ditt sätt att säga orden.

Håll dig i minnet att ju fler upprepningar du gör, desto mer anpassar sig din kropp till det nya sättet att sjunga.

Jag hoppas att den här handledningen har hjälpt dig med att träna upp din röst för att sjunga.

Gratis röstträning för att fortsätta förbättras

För att få mina bästa gratis tips för röstträning, klicka här.

Mer gratis lektioner i sångträning

Hur man utvecklar en fantastisk röst

Mer gratis sångträning för sång

Gratis tips för sångträning

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.