Hur man sjunger med bälte

Bältessång är en sångteknik som innebär att en sångare sjunger högre tonhöjder med hjälp av sin bröströst. Resultatet är högre och starkare än vad som kan uppnås med en låg huvudröst. Röst har två huvudregister; huvudröst och bröströst. Huvudrösten representerar ljud i ett högre register medan bröströsten låter dig tala i det lägre registret. Vissa människor hänvisar till bältning som ”hög bröströst”, vilket är tekniskt felaktigt. Om bältning inte kommer ut naturligt är det möjligt att lära sig att bälta utan att anstränga rösten, allt du behöver göra är att följa en bra bältesövning.

Vad är bältning?

Belting är en sångteknik, som är samtida att producera ett högintensivt, kraftfullt, stort (t.ex. högt) röstljud. Beltingmetoden finns i alla sångstilar och samtida genrer. Dessa genrer omfattar bland annat folkmusik, jazz, rock och pop. Men belting förknippas mest med musikteater, ibland även kallad Broadway Belt. När man spelar in eller uppträder är det dock inte nödvändigt för alla sångare inom dessa genrer att bälta.

Detta sätt att sjunga tjänade ett syfte när mikrofoner och annan ljudande utrustning inte användes eller inte var tillgänglig. Belting gjorde det möjligt för publiken att höra den kvinnliga sångerskans låga och mellersta omfång över den mässande orkestern. I dag är det inte nödvändigt för en sångerska att bälta eftersom förstärkning, dvs. mikrofoner, används i nästan alla moderna genrer. Men sångare använder sig fortfarande av bältning i den icke-klassiska sångvärlden. Detta beror på att publiken alltid uppskattar kvaliteten på det ljud som bältning ger upphov till. Så om en sångare vill använda den här stilen måste en sångare lära sig den rätta tekniken för bältesång så att de kan få kontakt med sin publik.

Sångare som var kända för att ha använt tekniken för bältesång på ett effektivt sätt

I min åsikt är Christina Aguilera, Bruno Mars och Sam Smith bland de sångare som kan hantera och behärska konsten med bältesång på ett mycket framgångsrikt sätt. De unika bältesångstilar som de använde sig av är den mest kraftfulla färdighet som gjorde att de blev så berömda och särpräglade i musikbranschen idag.

Steg på hur man sjunger bältesång korrekt

1) Andas… Låt luften flöda

En av de största utmaningarna som de flesta sångare möter när de sjunger bältesång är det tryck som kommer från halsen. Belting kräver att man använder mindre andningstryck och inte anstränger sig så hårt för att sjunga sången. För bästa resultat vid belting, andas så djupt och fyll dina lungor med luft, Använd den luften för att ge kraft åt dina toner. Struphuvudet är en mycket känslig del av kroppen, så om du lägger till mer lufttryck i lungorna, se till att du gör allting rätt.

Lär dig att stänga och öppna din strupe kommer att hjälpa dig att lära dig att bälta. De flesta människor är inte medvetna om hur kraftfulla huvudmusklerna är. Sångare som kan bälta med höga röster vet hur de ska använda dessa små muskler i huvudet.

När du övar hur du ska bälta, använd ditt ”neh-neh”-ljud och gör långa djupa. Känn hur mycket luft som kommer ut när du tecknar. Om du gör ”neh-neh” med öppen hals kommer din röst att låta bra, men om du gör det med stängd hals kommer din röst att låta för hård. Alla former av att trycka, klämma, skrika, extrem nasalitet och klämma kan leda till musikaliska och vokala hälsoproblem.

2) Undvik vokal ansträngning

Great belters sjunger inte under press. Om du vill sjunga bra toner måste du hålla dig avslappnad och lugn. De flesta sångare tenderar att hålla omedveten spänning i ansiktet, axlarna, nacken osv. Du måste skaka av dig den negativa feedbacken och hålla ditt sinne spänningsfritt för att kunna göra bra bälten.

På samma sätt som en sopran träffar sina högsta toner måste du också lita på dina högre brösttoner när du bältar. Tvinga inte din röst eller pressa dina toner överhuvudtaget, om du förblir lugn och självsäker kommer du att kunna sjunga dessa toner med en fantastisk röst.

Ditt huvud, din kropp och ditt ansikte bör vara i harmoni på ett sätt som gör det bekvämare för dig att bälta. Ett högre ljud kräver att man använder mer energi och gör fler aktiviteter för att bälta ordentligt.

3) Etablera din uthållighet

Bälta är också en atletisk upplevelse, och det kräver att man har god uthållighet. Precis som när man sjunger stora operaroller kräver bältning också att man använder sin kroppsenergi när man sjunger dessa toner.

De flesta sångare kan inte bälta naturligt och om du råkar vara en av dem är det bara att göra några få övningar, så kommer du att kunna finslipa dina färdigheter med tiden. För att undvika att bli trött, se till att du bygger upp tillräckligt med uthållighet som gör att du kan fokusera med bältet när du känner dig utmattad.

Regelbundna övningar hjälper dig att bygga upp din uthållighet med tiden. I alla nya fysiska aktiviteter byggs uthålligheten upp långsamt, och du bör ha lite tålamod för att se några goda resultat.

4) Håll alltid munnen vidöppen och öppen

Om du vill sjunga de där tonerna med en bra röst ska du lära dig att hålla munnen vidöppen. En sångare som har munnen vidöppen har lättare att lära sig att spela bältet.

För att projicera ditt ljud ska du placera tungan nära eller runt baksidan av dina nedre framtänder. Se till att du inte spottar tungan, platta till den med en spatel.

5) Tungan ner, öppna upp mjuka gommen

När du tittar på en stor sångare som gör bältet, kommer du att observera att deras hals öppnar sig helt och hållet och att man kan se deras halsmandlar. Det beror på att baksidan av tungan är nedåt – där den idealt sett ska vara. Tungan bör gå neråt, utom i de fall där det krävs en hög tunga (till exempel ee’s). Detta hjälper sångaren att få en stor larynxkompression. Detta ger kontroll mot en ökning av lufttrycket. Att under sång få tungans baksida att stanna nere är en teknik som man lär sig med övning. Det är inte något som kan göras omedelbart, och det bör inte tvingas fram. Med rätt träning kan man lära tungan att röra sig på detta sätt utan att tvinga den. Sedan blir det långsamt och gradvis ett muskelminne. Det är på samma sätt som att lära sig cykla. I början kommer man att vingla och falla. Med fortsatt övning och rätt balans blir cykling ett muskelminne, och man kommer aldrig att glömma hur man cyklar. Att lära ut rätt teknik kräver att sångaren får mer kontroll över sin tunga, utan att tvinga fram den. Tungans position är avgörande. Tungans placering hjälper till att hålla struphuvudet nere. Att hålla struphuvudet nere hjälper till att bälta rösten och hantera trycket av kraft och volym.

6) Använd hälsosam mixbältning

Du måste utveckla en hälsosam bältröst för att inte äventyra dina stämband i längden. En sund mix belting-röst produceras med ett kraftfullt och intensivt trumpetliknande ljud utan att orsaka någon stress eller trötthet för sångaren. Det kräver att sångaren använder rätt andningsteknik och starka magmuskler för att bälta sig igenom sången smidigt. Bröströst och bälte är ganska besläktade på vissa sätt, men de är inte samma sak. Belt använder bara en liten bröströst och inte en hel ren bröströst. Blandning innebär att man kombinerar olika register. Sund Belting är inte en kombination av olika röstregister. Termen mix belting används för att få folk att förstå att man vid belting inte använder en ren bröströst.

Mixing är den främsta anledningen till att de flesta Broadwaystjärnor kan bälta extremt högt utan att förlora sin röst. Det gör också att vissa sångare, både tränade och otränade, kan bälta naturligt utan att skada sig själva. Om du vill lära dig de avancerade teknikerna för hur man mixar, ta hjälp av en röstlärare och träna med henne.

7) Lägg till lite färgstarkt vibrato

Du kan tillämpa vissa vibratotekniker i bältesång för att göra din bältesröst kraftfullare utan att det verkar som om du skriker och skriker när du sjunger. Vibrato representerar en stadig tonhöjdsfluktuation i rösten när du sjunger. Ibland kan tonhöjden förlängas till den högsta tonhöjden i sångarens omfång för att uppnå vibrato. När man bältar finns det inget kontinuerligt vibrato när sångaren sjunger ihållande toner, utom när han eller hon lägger till färg till ljudet.

Vibrato innebär inte att man rör på munnen. När du slår dina toner ska du alltid se till att ditt vibrato är taktfast. Det måste ligga i halsen där du kan känna att det vibrerar som en naturlig del av din röst. Om du kan sjunga dina toner med en rak ton, vet bara att du kan slå med vibrato.

8) Point of Appoggio

Att använda rätt stöd är en av de viktigaste sakerna när det gäller säkerhet vid bältning. Man vill inte bälta halsen, eftersom det leder till att röstperioden förstörs. Att använda kroppen istället för halsmusklerna är ett av de bästa sätten att ta bort bältet.

Om man inte gör det kan korrekt tränade sångare uppleva ”Point of Appogio” när de sjunger och eventuellt riskera skador. ”Point of Appoggio” inom sångtekniken avser den punkt där den maximala muskelspänningen upplevs. Genom att lära sig rätt sångteknik kan man förhindra att sångare upplever ”point of appoggio” i nacken, halsen eller till och med i båda fallen.

Om man följer den nuvarande sångtekniken övar man på att känna denna ”appoggiopunkt” vid bröstkorgen eller bröstbenet, vilket hjälper till att ta bort spänningen eller trycket från käken, halsen och nacken.

Faror med felaktig bältträning

Om bältträningen görs på fel sätt kan den leda till så många problem och hälsotillstånd. Det har funnits många tillfällen då sångare har rapporterat om sammandragning av de muskler som omger deras röstmekanism på grund av felaktig bältesläggning. Om du är nybörjare och precis har börjat lära dig att bälta, leta efter en bra instruktör eller musiklärare som kan hjälpa dig att bli en bra bältsångare. Sång är en mycket enkel talang som inte kräver att man anstränger sig eller stressar sig för att prestera felfritt. De flesta musiker föds utan färdigheter i att bälta, och de förvärvar dem genom övning och regelbunden träning av en sångpedagog.

När stämmusklerna drar ihop sig på grund av felaktig bälttning kan en sångare uppleva en viss försämring och obekväma muskelvärk. Korrekt användning av stämmusklerna och indragning av ventrikelveck är avgörande när man tränar säker bältning.

De flesta sångare som bältar har mycket liten kontroll över sin röst. När du sjunger mjukt kan du skada din vokalapparat, vilket i slutändan kan få din röst att låta tunn, skakig och svag. Utan god träning kan bältning leda till allvarliga komplikationer som kan kräva akut läkarvård, så när du bältar ska du se till att du följer alla säkerhetsregler om säker bältning.