Improvisera piano med den doriska skalan

Snabbt tips

Det finns inget bättre än att ha ”den perfekta passformen” för tillfället. Det kan vara ett verktyg i garaget, en klänning i garderoben eller ett enkelt formulerat gratulationskort. Att kunna passa ögonblicket är en viktig färdighet. Som pianist måste du alltför ofta hitta ”den perfekta passformen”. Faktum är att musiker mer än någon annan instrumentalist vänder sig till pianisten för att hitta på intros, avslutningar, vamps och cues. I dagens snabbtips delar Jonny med sig av hur man kan skapa en känsla av mystik eller förundran på pianot genom att utgå från den doriska skalan. Du känner säkert igen det här ljudet som ofta används av filmkompositörer som Danny Elfman (Edward Scissorhands), John Williams (The Lost World: Jurassic Park) och James Horner (The Pagemaster) för att dra in publiken i ett magiskt ögonblick. Vad du kanske inte har gissat är att du bara behöver:

• 2 Left Hand Chords
• 1 Right Hand Scale

Det stämmer! Dagens lektion kommer att ge dig ”den perfekta passformen” för att skapa den klassiska mystiska stämningen utan att du får huvudet att snurra. Oavsett om du är en nybörjare, medelmåttig eller avancerad pianist kommer du att kunna greppa det här materialet och dra nytta av det när stunden är inne.

Sätt igång musiken!

Steg 1: Mysterieackord

Det första steget för att skapa den klassiska mystiska stämningen involverar två grundläggande ackord som du kanske redan känner till. Vi kommer att använda en c-moll-triad och en F-dur-triad i vänster hand. Här är de grundläggande ackorden:

Om du redan är bekant med dessa ackord är du redo för steg 2. Men om du är nybörjare och behöver en steg-för-steg-förklaring på hur man konstruerar grundläggande tretoniga ackord som kallas triader, så är vårt Level 1 Foundations Learning Track perfekt för dig.

I nästa steg visar Jonny den viktiga färdigheten att arrangera – det vill säga att ta grundläggande musikaliskt material och sätta det i ett specifikt musikaliskt sammanhang.

Steg 2: The Mystery Progression

Skillnaden mellan en nybörjare och ett proffs handlar ofta om vad de gör med grundläggande material. I det här steget bryter Jonny ner hur du kan skapa ett magiskt ljud genom att tillämpa två specifika arrangemangstekniker för piano – arpeggio och intervallrocking.

Vad är ett arpeggio?

Ett arpeggio är ett ackord där de enskilda tonhöjderna ljuder i tur och ordning snarare än alla på en gång. Faktum är att det italienska ordet för ”harpa” (it. arpa) har samma rot som arpeggio. Arpeggiering är en vanlig arrangemangsteknik för instrument som avklingar efter att ha slagits eller plockats, såsom piano, harpa och gitarr. En synonym till arpeggio är brutet ackord.

Vänsterhands ackompanjemangsmönster

För att spela The Mystery Progression kommer vi att arpeggiera ackorden i vänster hand med hjälp av följande ackompanjemangsmönster:

Om vi tillämpar detta ackompanjemangsmönster på våra två ackord, får vi följande arrangemang i vänster hand:

Om du spelar på mellanstadiet eller på avancerad nivå kan du prova att sprida arpeggion över ett bredare område för att få ett större ljud, till exempel så här:

Du gör det bra! Nu ska vi titta på höger hand.

Right Hand Accompaniment Pattern

Vi kommer så småningom att improvisera med höger hand, men det är bra att börja med ett ackompanjemangsmönster i höger hand för att sätta upp stämningen. Kärnan i den effekt som skapas av The Mystery Progression är en teknik i höger hand som kallas intervallrocking.

Vad är intervallrocking?

Intervallrocking är en arrangörsteknik som förlänger ett ackord över tiden genom att växla mellan två olika intervall som finns i ackordets voicing. För att kunna använda den här tekniken måste vi först utvidga våra ackord till fyrtoniga voicings för höger hand. För att tillämpa intervallrocking tänker vi sedan på varje ton som en separat röst som vi numrerar från 1 till 4 med början uppifrån.

Nästan ”rockar” vi helt enkelt rösterna 1 och 3 mot rösterna 2 och 4 under den tid som ackordet ska pågå. Skissen nedan visar hur man rockar en fyrtonig voicing över en takt i 4/4-takt.

Nu tillämpar vi intervallrocking på vår ackordföljd C-moll till F-dur:

Great job! Nu är du redo att sätta ihop händerna för att spela The Mystery Progression.

Excellent! Du är redo att spela The Mystery Progression med bakgrundsspåret som följer med den här lektionen. Lektionsbladet och backing track kan laddas ner längst ner på den här sidan efter att du loggat in med ditt medlemskap. Du kan också transponera den här lektionen till vilken tonart som helst med ett klick med hjälp av vår Smart Sheet Music.

För ytterligare exempel på hur man tillämpar intervallrocktekniken i olika genrer, kolla in följande lektioner:

• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 1-Lektion 3
• Cocktail Jazz Piano Accompaniment 2-Lektion 6
• Endless Epic Chords 2-Lektion 1
• Epic Minor Chords 2-Lektion 2

I steg 3 får du lära dig tre tekniker för att improvisera över The Mystery Progression med en enda skala. Är du redo?

Steg 3: Dorian Scale Piano Improvisation

Är du redo att förstärka känslan av förundran med några mystiska improvisationslinjer? Den doriska skalan i C skapar den perfekta atmosfären för solo över The Mystery Progression.

Vad är en dorisk skala?

En dorisk skala byggs upp genom att spela en durskala som börjar från den andra tonen. Så är det! Detta kallas också för det doriska läget. I den här lektionen tittar vi på C Dorian. Ett enkelt sätt att konstruera C-doriansk skala är att tänka på den som en B♭-durskala som börjar från C (2:a tonen).

Ett annat sätt för pianospelare att tänka på en dorisk skala är att jämföra den med en durskala som börjar på samma ton. Till exempel kan en C Dorian Scale byggas upp genom att modifiera en C Major Scale på följande sätt: 1-2-♭3-4-5-5-6-♭7.

Du vill bli bekväm med att spela C Dorian Scale i två oktaver för att spela mystiska linjer fritt. För en längre videoförklaring från Jonny om de två metoderna för att hitta C Dorian, kolla in Scales for Improv on 7th Chords-Lesson 3.

Nu finns det tre enkla tekniker för att få igång dina pianoimprovisationslinjer med C Dorian Scale.

Teknik 1: 8:e noterna

Ett bra sätt att komma igång med att improvisera Dorian-linjer är att utgå från en fast handposition och använda endast de fem första noterna: C-D-E♭-F-G. Utforska olika möjligheter genom att börja från olika tonhöjder och genom att gå in på olika takter. Se till att lämna några luckor i din improvisation för att låta musiken andas. I vänster hand använder du ackompanjemangsmönstret från steg 2 ovan. När du blir mer bekväm kan du utvidga din improvisation till att inkludera en hel oktav eller mer i höger hand. Här är ett exempel från lektionsbladet på en improvisation baserad på åttondelsnoter:

Nice work! Om du gillar att improvisera i moderna popstilar som denna kommer du att älska vår kurs Pop Piano Improv Happy Monday.

Nu ska vi försöka lägga till lite harmoni i höger hand.

Teknik 2: 6:e harmonier

Du kan lägga till riktigt frodig harmonisk färg till din högra hand med hjälp av 6:e intervall.

Vad är ett intervall?

Ett intervall är en musikalisk term som beskriver hur långt ifrån varandra två toner är. Ju större spannet på pianot är, desto större är intervallet.

I det här avsnittet kommer vi att fokusera på 6:e intervallet. Detta innebär att vi när som helst medan vi förbättrar oss kan spela två toner tillsammans från den Doriska C-tonskalan som spänner 6 bokstäver från varandra:

Om du är nybörjare är du bäst betjänt av att begränsa din improvisation till de tre första intervallerna som visas ovan tills du känner dig bekväm med den här tekniken. Här är ett exempel från lektionsbladet som använder stegvis rörelse för att skapa en vacker downline i 6:e.

Very nice! Du är redo för den sista improvisationstekniken för dagens lektion.

Teknik 3: Vändningar

Ett riktigt spännande sätt att få dina linjer att gnistra är med melodiska utsmyckningar som kallas för vändningar.

Vad är en vändning?

En vändning utsmyckar en måltont med hjälp av en snabb melodisk flört från måltontens övre och undre grannar. Om t.ex. målnoten är D spelar du D med pekfingret. Därefter vänder du på denna ton genom att gå till tonen ovanför med ditt tredje finger (E♭), återvänder till målnoten (D) och spelar sedan den lägre grannen (C) med tummen.

Här är ett exempel från lektionsbladet på hur du kan integrera vändningar i dina åttondelsnoter:

Väldigt bra gjort! Med dessa tre tekniker i bagaget är du på god väg att improvisera ”den perfekta passformen” mystisk pianotextur med hjälp av den doriska skalan!

Om du gillade dagens Snabbtips kommer du också att gilla de här fullständiga kurserna:

• Filmimprovisation
• Pop & Samtida pianoackompanjemang: Popstinatos
• Pop Accompaniment Patterns (Level 2, Level 3)

Tack för att du lärde dig med oss idag – vi ses nästa gång!