Du kanske inte har hört termen minimalism, men du har säkert hört musiken. Detta är en ny utveckling inom musiken och den förekommer i otaliga filmmusik. Idag ska vi diskutera aspekter av minimalism och vad som skiljer den från olika musikstilar.
Det har funnits ett antal cykler genom musikhistorien. Med tiden blir musikaliska former mer komplexa och når så småningom en punkt där de kollapsar i sig själva. I slutet av Johann Sebastian Bachs livstid hade barockmusiken blivit så komplex att den bokstavligen bröt samman och inledde den klassiska musikeran med sina välstrukturerade former. Detta är inte den enda gången som detta har inträffat i historien och detta liknande mönster återfinns förvisso i alla musikaliska epoker.
Den romantiska perioden som följde på den klassiska perioden delade många former. Strukturerna utökades dock liksom orkestern och längden på verken. Harmonier och modulation av tonarter i Wagners, Richard Strauss’ och andras musik ledde till att tonaliteten bröts upp och kompositörer som Arnold Schönberg och Anton Webern övergav tonaliteten helt och hållet och införde det 12-toniga kompositionssystemet, som inte alls är baserat på dur- och mollskalor!
Tidigare under 1900-talet fick vi en ny uppdelning av musiken, som inledde minimalismen. Denna form av musik tog otroligt komplex musik och bröt ner den till enkla mönster och texturer som vävs samman på nya och komplexa sätt. I videon som följer med den här artikeln spelar jag ett utdrag ur Orphee Suite for Piano av Phillip Glass för att ge dig en uppfattning om hur minimalistisk musik kan låta.
Många verk under den här perioden utvecklas mycket långsamt med mycket små förändringar under hela tiden och vissa kommer att ha överlappande texturer med olika långa loopande fraser på olika instrument. Det är en fascinerande musikstil och det är väl värt att utforska andra verk av Philip Glass, Steve Reich, John Adams och andra. Tack igen för att du tittade på mig, jag heter Robert Estrin [email protected] (949) 244-3729
.