Oratorio och symfonisk solosång utgör en betydande andel av alla sångjobb. Manager Jean Seidel ger oss lite nyttig information om de två olika genrerna och vad sångare bör tänka på när de går över till andra genrer.
CS: Hur skiljer sig konsertarbete från opera?
JS: Oratorier kräver total röstförfining och en absolut detaljrikedom i musiken. Naturligtvis är detta önskvärt i både opera- och oratoriearbete, men när man sjunger oratorium finns det ingen skådespelarkaraktär eller kostym för att distrahera publiken. Rösten är det primära fokuset, så varje ton får större betydelse. Inom operan finns det sångare som är mycket säljbara med exceptionella skådespelarkunskaper, även om rösten kan vara av blygsam kvalitet. I oratoriearbete är röstens kvalitet och musikaliska förmåga de viktigaste faktorerna.
Det betyder dock inte att rösten inte behöver vara dramatisk i konsertarbete. Ett stort misstag som sångare gör i oratorier är att de glömmer att det måste vara uttrycksfullt och ha betydelse för att hålla publikens intresse uppe. Syftet med att framföra musik är att beröra lyssnarens hjärta. En Elijah eller Verdis Requiem har lika mycket dramatik som många iscensatta operor, så sångarna måste framföra musiken och orden med samma dramatiska röstintensitet som de skulle göra i en opera. Ett annat krav för framgångsrik oratoriesång är att sångaren ska ha en röst som smälter samman. Eftersom det är mycket ensemblesång i oratorier är det viktigt att sångaren har känslighet och förmåga att smälta samman med andra röster. Om du vill förstöra ett Requiem av Mozart, sätt in en genomträngande, högljudd röst i ensemblen.
CS: Hur ser arbetsmarknaden ut för symfoniskt arbete? Är detta en alternativ kurs för sångare som söker jobb?
JS: Även om det fortfarande finns många jobb inom det symfoniska området har mängden arbete minskat kraftigt under de senaste tio åren. På 1980-talet och i början av 1990-talet fanns det många ensembler för tidig musik, men många av dessa har sedan dess upplösts, och min erfarenhet är att antalet körverk som framförs tillsammans med symfoniorkestrar också har minskat. Överraskande nog får jag ofta höra från konstnärliga administratörer att körverk och vokalister inte säljer lika bra som en violinist eller pianist, varför en orkester kanske inte har några vokalister under en viss säsong.
Men det finns fortfarande möjligheter. Förutom klassiska symfoniska verk presenterar många symfonier nu ”semisceniska operor” eller operaföreställningar. Pops-programmen framförs också regelbundet. Symfoniskt arbete tilltalar många sångare som inte kan vara på resande fot i flera veckor i taget. De flesta symfoniska arbeten innebär vanligtvis en total tidsåtgång på flera dagar för repetitioner och föreställningar, så detta gör det möjligt för människor att ha ett hemliv samtidigt som de har ett annat jobb.
CS: Uppträdandemetoderna förändras ständigt inom symfonik- och körvärlden. Hur kan en operasångare försäkra sig om att han eller hon är uppdaterad om de senaste accepterade ornamenteringarna och stilförändringarna?
JS: Det bästa sättet att hålla sig uppdaterad är naturligtvis att lyssna på aktuella inspelningar med välrenommerade dirigenter och sångare, och att coacha med personer som är specialiserade på området. Men ofta när man kommer till jobbet kommer dirigenten att ha sina egna idéer om ornamentik, så det är bra att vara flexibel.
CS: Vad krävs för att bli en framgångsrik oratoriesångare?
JS: Förutom det uppenbara – att ha en vacker, uttrycksfull röst – finns det några andra saker som hjälper en sångare att bli framgångsrik i konsertverksamhet. Det är viktigt att sångaren koncentrerar sig på rätt repertoar. Symfonier har ont om pengar, så de framför ofta verk som är mest kända av publiken. Som ett resultat ser man en begränsad repertoar som framförs.
Den andra repertoaren framförs naturligtvis, men om man vill arbeta på löpande basis gör man klokt i att verkligen utmärka sig och utveckla ett rykte i dessa verk. Det är absolut nödvändigt att sångaren har ett enastående band – helst taget från liveframträdanden. De flesta symfoniska jobb säkras från band snarare än från provspelningar på plats, så det är viktigt att bandet är så perfekt som möjligt. Några punkter att komma ihåg när du gör bandet: Den första minuten av bandet måste vara inspirerande och fånga lyssnarens uppmärksamhet. Långa orkesterpassager bör redigeras bort (jag var en gång tvungen att spola fram hela Beethovens nionde för att komma till bassolot – ingen har tid för detta!); kvaliteten på inspelningen bör vara välbalanserad och rösten bör vara framträdande; och bandet bör märkas med ditt namn och telefonnummer.
Jean Seidel har varit artistmanager under de senaste tio åren och chef för Seidel Artists Management sedan 1993, och representerar konsert-, opera- och musikteatersångare i hela USA och Europa.