När jag var nio år gammal antog jag att Pink var en mycket ljus hudfärgad svart kvinna. Det låter löjligt nu, särskilt med tanke på Pinks plats i pophistorien. Hennes andra album från 2001, Missundaztood, lanserade henne till superstjärnan och innehöll catchy singlar som ”Get the Party Started”, ”Don’t Let Me Get Me” och ”Just Like a Pill” som positionerade henne som en edgy, men kommersiellt vänlig, poprockare. Missundaztood stod dock i strid med hennes debutalbum Can’t Take Me Home, en tveklöst R&B- och hiphopinfluerad skiva som var en märklig inledning på en mycket annorlunda karriär. Det var den Pink som jag introducerades till år 2000, uppvuxen med en stadig diet av MTV. När jag såg musikvideon till albumets första hit ”There You Go”, där Pink är ute efter en tidig aughts-version av empowered revenge, antog jag att hon var en svart kvinna.
Videon har alla kännetecken för epokens R&B/hiphop-troper. Pink spelar en hånad kvinna som har gått vidare från sin otrogna skitstövel av en före detta pojkvän. Hon åker motorcykel i en stor päls, chillar vid en skatepark och en basketplan full av skjortlösa, muskulösa män. När hennes före detta pojkvän försöker få skjuts av henne svarar hon med att skjuta en motorcykel genom fönstret på hans rymliga loftlägenhet, men inte innan hon har skällt ut honom på vad som bara kan beskrivas som lite av en blaccent. Berättelsen varvas med scener där Pink dansar runt i en klädsel som Aaliyah själv skulle stödja: svart och baggy med ett långt plan av blottad midja och flisor av stringband.
Pink’s sound genomsyrade R&B och pop med en smidig produktion. Och när det gällde andra artister som gjorde det tänkte jag på svarta sångerskor som Brandy, Monica, Mya, Destiny’s Child och naturligtvis Aaliyah. Jag kände ännu inte till begreppet blue-eyed soul – R&B och soulmusik framförd av vita artister – så tanken på att vita kvinnor skulle göra musik som lät som Pink’s gick helt enkelt inte ihop. Dessutom kändes Pinks stil svart – hennes estetik kopierade svarta trender: kombinationen baggy byxor och linne, frisyren som lätt kunde ha varit med i ett nummer av tidningen Black Hair från 1998. Dessutom var Pinks kärleksintressen i musikvideorna från Can’t Take Me Home-eran antingen svarta, bruna eller på annat sätt rasmässigt tvetydiga.
Naiva och snäva uppfattningar om vithet och svärta spelade uppenbarligen en roll i denna förvirring. När jag ett eller två år senare såg en profil av Pink i en tonårstidning som var späckad med barndomsbilder, insåg jag att kvinnan helt klart var vit. Men min förvirring var inte isolerad; Pink själv spelade på förvirringen om sin ras tidigt i sin karriär, och många intervjuer från början av 2000-talet tyder på att hon kan ha njutit av sin rasmässiga tvetydighet. Även om hon var ambivalent till den, en villig deltagare eller inte, blev hon ändå hyllad av musikpressen, bolagskamrater, vänner och fans som en nedrig vit tjej som utan ansträngning utstrålade svart coolhet.
När popstjärnor som Ariana Grande både granskas och hyllas för kulturella lån passar Pinks tidiga karriär in i en välbekant berättelse, särskilt nu när rasmässig tvetydighet är mer lukrativ än någonsin. Men som Pink säger i ”There You Go”: ”Sometimes it be’s like that.”
Pinks historia är vid det här laget välkänd: tonårsrebellen vars okuvliga talang gjorde henne till anti-Britney Spears på en musikscen som långsamt började drabbas av en trötthet på bubbelgum-pop.
Pink föddes Alecia Moore 1979 och växte upp med en katolsk pappa och en judisk mamma i Doylestown, Pennsylvania, en medelklassstad norr om Philadelphia. Hon var en tonårsbrottsling som drack, rymde hemifrån och gick på drogfyllda raves. Enligt en intervju med Honolulu Advertiser 2002 bröt hon sig in i hemmet hos en flicka som stulit hennes dagbok och stal en kopia av Showgirls från en Blockbuster-videobutik. Hon hade också en förkärlek för att stjäla sopsäckar fulla med kläder och accessoarer från högklassiga varuhus.
Inom snatteri och rave experimenterade hon med musik och antog artistnamnet Pink, vars ursprung varierar från en blinkning till Mr. Pink från Reservoir Dogs till en hänvisning till hennes vagina som, berättade hon för Playboy 2002, gick upp för henne när hon gav efter för sina vänners böner om att få veta hur en vit tjejs vagina ser ut (rosa, som alla andra vagina). Efter det säger Moore att hon, den enda vita tjejen i hennes kompisgrupp, kallades Pink.
Hon uppträdde på nattklubbar i Philly, framför allt på den underjordiska klubben Club Fever, som gav henne en fast sångplats varje fredagskväll efter att hon sjungit en Mary J. Blige-låt under en öppen mikrofonkväll, och därmed vunnit respekt från den till stor del svarta publiken. Hon lånade ut sin sång till punk- och hiphopgrupper som snabbt upphörde, inklusive en kortlivad tjejgrupp som hette Basic Instinct. Pink hävdar att hon sparkades ut ur den till stor del svarta tjejgruppen för att hon var vit. 2002 sa hon till The Face: ”De sa att jag inte passade in. Whatever.” Vid 16 års ålder hade Pink och två andra vita tjejer bildat Choice, en grupp vars sång och musikaliska inriktning skulle förvirra även det mest skickliga öra för en trio svarta tjejer.
Choices SWV-låt ”Key to My Heart” väckte uppmärksamhet hos skivdirektören Antonio ”L.A.” Reid, som också blev chockad av att sångerskorna var vita (2018 avskedades Reid från sin position som VD för Epic Records efter anklagelser om sexuella trakasserier). Flera år senare, i ett avsnitt av VH1:s Driven, mindes Reids assistent: ”När jag visade fotografiet med de tre vita tjejerna sa han: ’Vem är det här? Och han sa: ’Inte en chans, det här är en R&B-grupp’.”
Reid tecknade ett skivkontrakt med Choice 1996 och, enligt Pinks mamma, marknadsförde han dem till en början som en vit trio som sjöng svart R&B. Choice flyttade till Atlanta för att arbeta på ett album som aldrig skulle se dagens ljus. Gruppen uppträdde på skivbolagets årliga julfest 1998 och bombade, men Pink stack ut. Reid påstås ha gett Pink ett ultimatum: Gå solo eller gå hem. Pink valde att gå solo och Choice upplöstes, men deras singel ”Key to My Heart” lever vidare genom Kazaam-soundtracket.
Efter en tumultartad introduktion i musikbranschen släppte Pink äntligen sitt första album, Can’t Take Me Home, år 2000 under Reids bolag, LaFace. Det var ett hiphop- och R&B-influerat popalbum som producerades av Kevin ”She’kspere” Briggs och innehöll låtskrivare som Babyface och Kandi Burruss, en tidigare medlem av tjejgruppen Xscape som numera är med i ”The Real Housewives of Atlanta”. Albumet hamnade på plats 26 på Billboard Hot 100 medan singlarna ”There You Go”, ”Most Girls” och ”You Make Me Sick” hamnade på plats sju, fyra respektive 23.
Can’t Take Me Home fick blandade reaktioner från kritikerna – den notoriskt taggiga Robert Christgau var förtjust, Entertainment Weekly mindre förtjust, och skrev att trots skivans snygga produktion finns det knappt något originellt musikaliskt ögonblick på den. Oavsett det ljumma mottagandet sattes Pinks stadiga uppgång som popstjärna igång. Hon vann Billboards utmärkelse Female New Artist och öppnade för *NSYNC på den nordamerikanska delen av bandets No Strings Attached-turné. Dessa framgångar skulle leda till ett samarbete 2001 med Lil’ Kim, Christina Aguilera, Mya och Missy Eliott på ”Lady Marmalade”, en radiohit från det omåttligt populära Moulin Rouge-soundtracket. Låten gav Pink sin första första singel, MTV Video Music Award och en Grammy. Senare samma år släppte hon det kritikerrosade Missundaztood.
Pink var entusiastisk över albumets nya inriktning, som bland annat inkluderade skrivkrediter från 4 Non Blondes Linda Perry. Men även Perry blev först förvånad när Pink kontaktade henne. Från Rolling Stone (min understrykning):
Jag skickade det till Madonna och hon tackade nej, men en vecka senare ringde Alecia. Hon lämnade ett riktigt galet meddelande om hur hon skulle komma och leta upp mig om jag inte ringde tillbaka. Jag såg hur hon såg ut – hon var en bling-bling-flicka – och jag sa: ”Jag tror att du har fel Linda Perry”. Hon sa: ”Är det här Linda Perry som sjöng ’Dear Mister President’ i 4 Non Blondes?” Jag svarade: ”Ja.” Hon sa: ”Då har jag rätt person.” Jag hade precis skrivit ”Get the Party Started” och jag säger: ”Jag har något som jag skrev förra veckan” och skickade det till henne. Jag antar att hon skickade det till LA Reid och de sa: ”Okej, vi har vår första singel.”
Det är tydligt att Pink förknippades med hiphop, och i förlängningen med svarthet. Hon var signerad till ett svart bolag, arbetade med svarta producenter och låtskrivare och – för vissa – passade hon till och med för en mycket ljushyad svart kvinna.
Det finns få bevis för att Pink aktivt försökte övertyga folk om att hon var svart. Visst, hon hade hårfransar under en tid, men det var i början av aughts, och vita musiker från Justin Timberlake till Christina Aguilera hade det. Hon talade ibland med en svart accent, men det gör också många corny kids som lyssnar på hiphop. Ändå tvekade Pink att kalla sig själv för vit, och hon blinkade till och med till rasmässig tvetydighet.
Under en intervju år 2000 för Launch – som senare blev det numera nedlagda Yahoo! Music – fanns ett segment med titeln ”Black? White? Pink!” där Pink, i full blaccent, svarade på en fråga om sin ras (betoning min):
Människor tror att min mamma ljög för mig om vem min pappa är. De tror helt och hållet att jag är blandad! Jag är som, vad som helst! Som att jag är en mutt. Det är vi alla. Vi kommer alla från samma ställe: Gud. Det är så jag förklarar det, vi är alla rosa på insidan. Vad du än vill kalla det. Jag bryr mig inte. Om du respekterar mig så respekterar jag dig. Och om du är okunnig så har jag inget med dig att göra, i princip. Jag menar, många människor kommer fram till mig och frågar: ”Hur är din musik? En Portishead-grej?” Eller så har de hört låten på radion först och säger: ”Hon är inte vit, hon är inte vit”. Men folk måste inse att man inte behöver vara något för att vara något. Det kommer från dina erfarenheter, det kommer från var du har varit, vad du har fått lära dig och vad du har bestämt dig för att följa med och lära dig.
Pink fans arkiv visar också att under en chattrumssession mellan Pink och hennes fans frågade ett fan om hon får mindre respekt för att hon inte ”passar in i den stereotypa R&B-looken”. Pink svarade: ”Nej, jag skulle säga att folk ger mig mer respekt när de hör mig”. När hon fick frågan om hon var ”vit eller annan nationalitet” svarade hon: ”Jag är Pink”. Senare i chatten frågade en annan användare: ”Blir du förolämpad när folk förväxlar dig med svart?”. Pink svarade: ”Självklart blir jag inte förolämpad. Vi är alla rosa på insidan.”
I Driven finns det en hel sekvens där människor som kände och arbetade med Pink beskriver de sätt på vilka hon trotsade sin vithet. Musikvideoregissören Dave Meyers, som filmade ”There You Go”, kallade Pink ”den vitaste R&B-sångerskan”. Babyface kallade henne en ”vit-svart tjej”. Och en vän till Pink vid namn Mike bekräftade att Pink brukade säga: ”Jag är inte vit, jag är rosa, för alla är rosa på insidan.”
Pinks svar på frågor om sin ras antyder en sorts spänning som genomsyrade både pop och politik vid den här tiden. Pink hävdade i sina svar samtidigt att hon var svart – och spelade in i musikindustrins fetisch för vita artister som presenterar sig som svarta – samtidigt som hon vägrade att erkänna rasens realiteter, liksom själva existensen. År 2001 sade Pink till exempel till Baltimore Sun: ”Jag väljer inte att fastna i hela färgscenen.”
Under tiden var pressen upptagen med att kvantifiera Pinks vithet. I mars 2000 rapporterade Vibe:
Alecia ”Pink” Moore växte upp i ett område med rasistisk mångfald i norra Philadelphia, där hon utvecklade en eklektisk musiksmak – från Aerosmith till Mary J. Blige. Den silkeslena ”Leaving for the Last Time” och den själfulla ”Players”, som lånar från Fleetwood Macs ”Dreams”, återspeglar denna varierade smak på hennes preliminärt självbetitlade soul-pop-skiva som kommer ut i mars.
I april 2000 lyckades Billboard både antyda att Pink var en färgad kvinna och antyda att hon faktiskt är vit i en enda mening:
I popmusikens söta kandisland är nykomlingen Pink beredd att bjuda på en rejäl dos adrenalin. Även om jämförelser har gjorts med den mångfärgade systern Kelis är hon faktiskt mer lik Gwen Stefani doppad i en hel del soul.
Rolling Stone var tydligare i april 2000:
Pink är tjugoåriga Alecia Moores hårfärgningsmetod och, för den delen, hennes hudfärg.
Och här är Vibe, mars 2001, också på soul-tåget:
”Vem är jag? Jag är en rosahårig rocker med en stor mun, som gillar att sjunga och är mycket bestämd”, säger Arista Records hemmavarande souliga vaniljbarn, Pink (alias Alicia Moore).
Den samma reklammaskin som myntade och marknadsförde ”blue-eyed soul” till att börja med arbetade hårt för att få Pink att framstå som en udda figur. Men det tog inte lång tid för Pink att ta avstånd från albumet som hjälpte henne att legitimera sin titel som en ”soulig” vit tjej i första hand.
Medans hon marknadsförde Missundaztood uttryckte Pink regelbundet sitt förakt för Can’t Take Me Home. Om detta inte var uppenbart nog från en rad i ”Don’t Let Me Get Me” där hon sjunger: ”L.A. told me, you’ll be a pop star/All you have to change is everything you are”, så blev det fullständigt klart när hon sa till Daily Mail: ”Det fanns inget blod, svett eller tårar på mitt första album… och inget känslomässigt utbyte mellan mig och musikerna. R&B är på ett löpande band.” När hon turnerade Missundaztood var de enda låtarna hon framförde från sitt första album singlarna, ofta uteslutande under extranumret.
Några månader efter att Missundaztood släppts var Pink med på omslaget till Spin i maj 2002, med titeln ”Rock’s Nasty Girl”. Från och med då beskrevs Pink sällan som ”själfull” – ett tunt förtäckt stand-in för att ”låta svart” – och hänvisningar till hennes rasmässiga tvetydighet försvann effektivt i pressen. Etiketten ”rocker” fastnade och, som skämtet säger, Pink blev vit med Missundaztood och tittade aldrig tillbaka.
Ta en titt på YouTube-kommentarerna till ”There You Go” och du kommer att hitta ett hav av svar i stil med ”RIP black Pink.” Det är en erkänt reducerande kommentar som avfärdar Pinks nyfunna musikaliska frihet, suddar ut hennes musikaliska influenser och spelar på den falska föreställningen att rock och pop är tydligt vita genrer. Till och med Pink erkände problemen med denna karaktärisering, vilket Baltimore Sun rapporterade 2001:
erkänner att vissa lyssnare kan jämföra hennes två album och anklaga henne för att leka med R&B; för kommersiell vinning och uppmärksamhet i media, innan hon återvänder till sina ”riktiga” vita rötter. Pink är oförskräckt. ”Jag har bara skapat något musikaliskt för att öppna folks sinnen. Jag skapade något eklektiskt. Det är mitt favoritord just nu.”
När Pink rörde sig ännu längre bort från Can’t Take Me Home och omprofilerade sig som popens bad girl-rocker, försvann också hennes intermittenta blaccent. Men trots en poppigare, punkigare och vitare image hade hon fortfarande en förkärlek för att symbolisera sig själv. I en intervju 2004 efter sitt tredje album Try This jämförde Pink sig själv med Janis Joplin. ”Hon var en vit tjej som sjöng blues och det var jag också”, sa Pink. ”Och det var inte allmänt accepterat.”
En ”vit tjej som sjunger blues” är inte direkt en historisk undantagskälla. Före Pink fanns det gott om vita sångare som döptes till ”souliga”, däribland Dusty Springfield, Lisa Stanfield, Taylor Dayne och senare Amy Winehouse. Blue-eyed soul har en lång och ibland – eller ofta, beroende på vem man frågar – smutsig historia. Men rasdynamiken i Pinks R&B-anfång skulle vara meningslös utan att nämna Teena Marie, den så kallade Ivory Queen of Soul.
I början, på grund av hennes sound, antog lyssnarna att Marie var svart. Men att dölja hennes vithet var avsiktligt från Maries dåvarande skivbolag Motowns sida. Omslaget till hennes första album föreställde ett havslandskap, inte hennes ansikte. Enligt Marie sa Motowns Berry Gordy till henne att hennes musik var så ”själfull” att den förtjänade en möjlighet att stå på egna ben, men det har också dokumenterats att Gordy var osäker på hur han skulle marknadsföra en vit artist och fruktade att en sådan skulle alienera Motowns svarta publik.
Mysteriet varade inte länge. År 1979 uppträdde Marie i Soul Town och framförde sin debuthit ”I’m a Sucker For Your Love” tillsammans med sin producent och vän Rick James och blev därmed den första vita kvinnan som uppträdde i Soul Train. På flera av hennes efterföljande skivomslag fanns hennes porträtt med, vilket lämnade lite tvivel om hennes ras. Maries karriär nådde sin höjdpunkt på 80-talet med sin hit ”Lover Girl”, men hon fortsatte att göra musik fram till sin död 2010 och förblev älskad av den svarta publiken.
Likt Pink fetischiserades Maries vithet förvisso (så sent som 2004 hänvisade Vibe till henne som ”Sexual (White) Chocolate”), och Marie talade sällan utförligt om ras. År 2006 talade hon med Jet om att uppfostra sin svarta dotter, och det finns följande anekdot från hennes dödsruna i The Independent om hennes uppväxt:
växte upp i Venice, Kalifornien, två kvarter från ett svart kvarter. ”Jag hade många svarta vänner och jag lärde mig mycket om svarta och svart musik”, berättade hon. ”Alla barnen brukade kalla mig Off White eftersom jag uppträdde på ett slags svart sätt och jag var bekväm med de svarta barnen.” ”Jag kan minnas att jag blev jagad hem ett par gånger och blev kallad nigger lover. Jag var bara 13 eller 14 år, och för ett ungt sinne är det hjärtskärande. Jag kan minnas att jag gick in i mitt hus och satt i mitt rum och grät.”
Men det kanske största avslöjandet kom 2009, när Marie berättade för Essence att ras generellt sett inte har varit ett problem i hennes karriär, och hon gick till och med så långt att hon beskrev sig själv som en ”svart artist med vit hud”. Det är ett erkänt krystat citat som väcker långvariga farhågor om att vita konstnärer tjänar på svart konst och till och med tränger undan svarta konstnärer på vägen. Men som Ta-Nehisi Coates konstaterade i The Atlantic efter hennes död, ”Teena Marie dog med ett evigt hood-pass”. Hennes förhärskande arv är helt enkelt inte någon som skamlöst utnyttjade svart kultur, svart musik eller svart cool, utan någon som sömlöst integrerades.
Det är osannolikt att Pink kommer att bli ihågkommen som en artist som utnyttjade svart kultur, svart musik eller svart cool. Pinks svar på frågor om ras för nästan 20 år sedan var okunniga, liksom de sätt som hennes ras karaktäriserades i pressen, men det speglade också i stort sett hur ras diskuterades i mainstream i början av 2000-talet. Detta var när Bill Clinton kärleksfullt kallades den ”första svarta presidenten” och strax innan Justin Timberlake fick ett decennier långt ”hood-pass” för att han slog falsettos över några Timbaland-beats.
Det finns också svarta människor som är överdrivet ivriga att kröna vita människor som utmärker sig i ytliga tecken på svart coolhet som hederssvart; Pink var en mottagare av detta beröm. Men även om Pink beskrevs som ett ”själfullt vaniljbarn” och hennes R&B till stor del omfamnades av industrin, talade hon fortfarande om att ockupera svarta utrymmen med ett stråk av förbittring. För någon som sa att hon inte brydde sig om färg, som påstods umgås med svarta barn eftersom vita barn inte gillade henne, verkade hon vara full av historier om svart avvisande.
Den tidigare nämnda helt svarta tjejgruppen som påstods ha sparkat ut henne för att hon var vit var det första tipset. Ett annat kom från en MTV-intervju år 2000, då hon sa att ”Can’t Take Me Home” (som ursprungligen hette ”Can’t Take Me Home to Momma”) var en av de mest personliga låtarna från hennes debutalbum eftersom den handlade om ett hemligt interracial förhållande. ”Jag skrev den när jag var väldigt förbannad”, sa Pink. ”Jag var tillsammans med någon av en annan ras och han ville inte ta med mig hem till sin mamma eftersom han inte trodde att hans mamma skulle godkänna mig, i princip.”
Och i en intervju med Rolling Stone 2002 sa hon så här:
Rolling Stone:
Pink: ”Musikindustrin verkar mer segregerad än någonsin: Ja, det är vidrigt – på samma sätt som det är i livet. Jag har varit hemma hos vänner som är svarta och blivit utsparkad av deras mormor. Jag går in på en svart radiostation och vet, bara från stämningen i rummet, att de inte vill ha mig där. Det är något som alltid har påverkat mig, och jag hatar det. Jag hatar de gränser som dras mellan människor. Jag hatar vad samhället har lärt oss. Jag hatar historien. Jag har inte gjort det, men jag kan göra min lilla del för att förändra saker och ting.
Bortsett från den märkliga visuella bilden av Pink som upprepade gånger blir utsparkad från hemmen hos de svarta matriarkerna i Doylestown, är detta ett märkligt ställningstagande som komplicerar berättelsen om Pink, den nedriga vita flickan som inte bryr sig om ras. Hon projicerade mycket – ”de vill inte ha mig” – utan att fundera över vem som drog dessa så kallade gränser och varför.
Det går att argumentera för att Pink som talade på en svart dialekt och bar fransar gjorde henne till en skamlös kulturell appropriatör, oavsett gospelbakgrund. Men kulturell appropriering har använts både för insiktsfulla analyser och missbrukats av performativ grindvaktning i frågor som helt enkelt inte är så djupa. Även om Pinks blaséförhör med ras var ytligt, elementärt och ögonrulleframkallande, är jag nästan benägen att placera Pinks upptåg i kategorin ”inte så djupt”, om inte annat så för att hennes regeringstid som symbolisk svart-vit tjej i R&B var välsignat kort.
Men allt detta talar om hur tunn och vildsint godtycklig gränsen är när det kommer till autenticitet. Det finns nästan en oskriven regel, inte olik tröskeln för obscenitet: ”Jag känner igen det när jag ser det”. Kanske är det bara så absurt att höra Pink tala med en svartcentare att jag är för upptagen med att skratta för att bli alltför upprörd. Eller så finns det bara så många nyare, hånfulla exempel på vad Bell Hooks kallade ”äta den andre” – vita musiker som Iggy Azalea som använder svarthet som en accessoar och Miley Cyrus Bangerz-eran – att man kan bli upprörd över Pink omkring 2000. Men den ena kvinnans veto mot hoodpasset är den andra kvinnans livstidsinbjudan till den så kallade grillfesten. År 2018 komplimangerade soullegenden Patti Labelle Ariana Grande – en vit kvinna som älskar en sepia spraybränna – genom att kalla henne en ”vit-svart tjej”. Den här typen av passningar fortsätter att bestå i musikbranschen med varierande grad av medvetenhet och acceptans hos allmänheten. Hood-passet är djupt godtyckligt och förlitar sig mindre på en särskild regelbok och mer på vem folk – smakmakare, vänner, jordnötsgalleriet på nätet – bestämmer sig för att gilla eller inte gilla.
Var Pink en kulturell tillägnare? Jag vet inte, kanske citerade hon den svarta kyrkan och Mary J. Blige tillräckligt för att undvika etiketten, och kanske hade hon fördelen av att bli berömd i en tid då det inte fanns någon utbredd kritik. Har Pink ett huva-pass? Min magkänsla säger nej, särskilt om det räckte med att besöka en svart radiostation för att utlösa ett förföljelsekomplex. Vad jag vet är att jag trodde att hon var en ljushyad svart kvinna när jag var nio år gammal, och det var ett intryck som musikindustrin och till och med Pink var villiga att ge efter för.
Staff writer, mintchokladhatare.