Spanisk litterär realism | Kännetecken, historia och författare

Realismen är en kulturell rörelse under 1800-talet som även manifesterade sig i litteraturen och vars huvudperson är Balzac. Men hur utvecklades den litterära realismen i Spanien? Vi berättar allt om den spanska litterära realismen, dess egenskaper, historia och författare.

Håller du minnet av den litterära romantiken som byggde på de känslor som väcktes av den tidens romantiska romaner? Den litterära realismen satte stopp för denna trend, både ideologiskt och formellt.

Det är därför varje författares subjektiva syn på den tid de levde under. Vissa valde att skriva om den miljö de levde i, medan andra föredrog att skildra slummen eller krigsmiljön.

Vad är realism och naturalism?

Litterär realism är en litterär rörelse som började i mitten av 1800-talet. Det som kännetecknade denna rörelses verk var att de huvudsakligen ägnade sig åt att ge en exakt och realistisk skildring av det dåtida samhället. Tanken hos författarna till denna rörelse var att som antropologer observera samhället, kulturen, människorna och deras handlingar.

Naturalismen har beskrivits som ett slags radikal realism, även om den för många kritiker har sina egna egenskaper som gör att den är en annan kategori och inte en del av realismen. Denna litterära rörelse skulle därför äga rum i slutet av 1800-talet och i mitten av 1900-talet, även om den hade sitt ursprung under realismen.

Dess främsta kännetecken är den uppriktighet med vilken den talar om samhället, men från en pessimistisk synvinkel; inte bara den vackra beskrivningen av det, utan också den skrämmande, som söker djupet av fakta och visar allt som det är. Det handlar inte bara om hur något är, utan också om varför det är som det är eller varför det har blivit så… I denna typ av litterär rörelse finner vi därför alla slags teman – prostitution, död, fördomar, rasism… – som behandlas öppet och med ett mycket direkt språk, vilket innebar att de inte togs emot så väl av den breda allmänheten.

Litterär realism i Spanien

Spanien var i uppror i mitten av 1800-talet, efter att precis ha inlett kriget mot Frankrike och förlorat Kuba och Filippinerna.

Trots den tid som de genomgick och det krig som pågick, slog realismens inflytande, som kom från Frankrike, an hos den tidens spanjorer och fick dem att ansluta sig till en mycket mer objektiv strömning än den som de var på väg att lämna bakom sig.

Den spanska litterära realismen manifesterade sig främst i romanen, även om den också hade några representanter inom teatern (José Echegaray och Manuel Tamayo y Baus) och poesin (Ramón de Campoamor och Gaspar Núñez de Arce).

Litterär realism i Amerika

En av skillnaderna mot den spanska realismen är att den senare inte uppstod som en opposition till romantiken, utan var en egen litterär rörelse. I Latinamerika delade de båda en kritisk syn på det politiska och sociala ögonblick som de levde i, och båda de litterära strömningarna var en inspirationskälla för stora historiska självständighetsögonblick.

På den här kontinenten har man fortfarande kvar sättet att beskriva detaljerat, vilket gör det möjligt för läsaren att känna sig nedsänkt i platsen, att föreställa sig situationen med stor precision och att vara en del av det som beskrivs. Alla är skrivna med en stor känslighet och melankoli som kan utvinnas mellan raderna, vilket gör att vi kan närma oss de underprivilegierades sociala verklighet från en hård men mycket försiktig synvinkel. De levande och slående beskrivningarna av landskapen framställs också som en miljö där människan måste kämpa för att överleva.

Socialrealismen måste i sin tur lyftas fram, och inom den den indigenistiska romanen, som uppstod mellan 1920 och 1924 för att fördöma ojämlikheten mellan olika folk.

En lite längre fram kan du lära känna de författare som ingick i den spanska och amerikanska litterära realismen.

Historisk kontext för den spanska litterära realismen

De lämnade den bohemiska synvinkeln och valde att spegla verkligheten i sina skrifter. Det var detta som den litterära realismen innebar, att man såg behovet av att lämna känslornas upphöjdhet lite åt sidan och ge plats åt en litteratur vars syfte var att lära läsaren och visa världen vardagen i ett samhälle som drabbades av alla slags svårigheter. Berättaren är inte tänkt att underhålla utan framför allt att undervisa och ge lektioner i moral och social etik.

På den tiden hade Spanien just förlorat erövrade områden som Filippinerna och Kuba och började ett krig mot Frankrike. Samtidigt störtades kung Ferdinand VII och drottning Isabella II. Samhället fick bakslag efter bakslag.

Vid denna tid bröt La Gloriosa ut, en militär revolution som ledde till att monarkerna landsförvisades och att Amadeo av Savoyen kom in. Vid denna tid av den demokratiska sexenio fångade alltför många händelser av politisk och social karaktär författarnas uppmärksamhet.

I den politiska sfären försökte konservativa och progressiva att införa en turordningsregering, men detta misslyckades så småningom, medan nya partier dök upp, såsom demokraterna och republikanerna för den vänstervridna ideologin och anarkister och socialister bland arbetarklasserna. På det sociala området hade dock både adeln och prästerskapet fortfarande övertaget.

Den litterära realismens kännetecken

Varje litterär rörelse kännetecknades av mycket tydliga kännetecken som hade att göra med tidens verklighet, med de känslor som väcktes hos dessa författare, som både var karaktärer och observatörer av den verklighet som levdes och som alltid kopplade samman den gångna litterära rörelsen med den som skulle komma efter den. De viktigaste kännetecknen är:

• Reflexion av den borgerliga klassens värderingar och bekymmer, såsom individualism och materialism.
• Objektiv syn på verkligheten, ”romanen är en bild av livet”, som Benito Pérez Galdós skulle säga.
• Defensifiering av en tes. Verken närmar sig verkligheten utifrån en viss moralisk uppfattning.
• Kollokativt och populärt språk för att placera karaktärerna i deras verkliga miljö.
• Teman som ligger tidens läsare varmt om hjärtat: otrohet, försvar av borgerliga ideal, äktenskapliga problem, utflyttning från landsbygden till staden, regionala och traditionella miljöer, moderna värderingar kontra traditionella värderingar, önskan att klättra på den sociala stegen, kvinnors obehag inför sin roll i samhället…
• Frikostiga beskrivningar.

Samhället som älskade romantikens strömning, lämnade den åt sidan och följde noga realismens borgerliga estetik. Vissa av dem behöll sin ideologi och sina romantiska skapelser, men det blev en ny strömning som kallades postromantisk.

Som du kan se på fotot är några av författarna till realistiska romaner välkända i den spanska litteraturens historia.

Författare till den litterära realismen

I den spanska litteraturen har vi haft turen att ha haft stora författare inom denna litterära rörelse, författare som fortfarande är aktuella i dag och vars böcker studeras i skolor och avnjuts av dem som uppskattar rikedomen i en bra bok.

Författarna, som inte längre fokuserade på sig själva och sina drömmar, fokuserade på vad som fanns framför dem och började beskriva varje detalj av det samhälle som fanns framför dem. De beskrev inte längre bara landskap utan även attityder, tydligt och kortfattat. De gav upphov till en annan typ av romaner, de borgerliga romanerna.

Juan Valera

En författare som inte riktigt passade in i romantiken eller realismen, eftersom han var något överdriven och extremistisk i sina romaner, eftersom han hade mycket fantasi och ingen av hans idéer, slutade med att passa in bra, men senare, med hjälp av sitt hemland, Andalusien, skapade han romaner med karaktärer som passade in i den realistiska ideologin.

José María Pereda

En världsälskare, eftersom han ofta reste utomlands, och parlamentsledamot. Senare ägnade han sig åt att skriva och hittade en balans där han tog karaktärer som stod honom nära från sitt högland, lade tonvikten på dem och försökte skildra dem i den renaste realistiska stilen, men med estetiska inslag som kärlek i naturen och okunnighet om politiska plikter.

Pedro Antonio Alarcón

Han började som reseskildrare, men skrev romaner i den renaste realistiska stilen där de religiösa förhållanden han brukade behandla var påtagliga, och försvarade jesuiterna. Hans roman med religiösa konnotationer var inte särskilt populär, men den trekantiga hatten, som inspirerade en balett, var det.

Benito Pérez Galdós

En progressiv och antiklerikal författare, men trots det delade han idéer med människor med olika övertygelser. Hans övertygelse var republikansk, men han utvecklades mot en humanistisk socialism som han uttryckte i sina romaner.

Vi rekommenderar att ni alla läser något av var och en av dessa författare för att på egen hand uppleva allt det som en viss litterär strömning förmedlar med varje författares personliga prägel; det är det bästa sättet att lära känna litteraturen på djupet.

Ramón de Campoamor

”Friheten består inte i att göra vad man vill, utan i att göra vad man måste”. Att tala om Ramón de Campoamor är att tala om en stjärna inom andra hälften av 1800-talets poesi. Det är att tala om sin tids Paulo Coelho. Det är att tala om det sunda förnuftets författare. Det är att tala om en sann kändis vars dikter, fraser och verser memorerades och plagierades av alla hans samtida.

Från vykort, till pasquins och sånger inspirerade Ramón de Campoamors verk en hel generation och gjorde honom till en referenspunkt. Men med tanke på hans omöjliga katalog av verk hade det naturligtvis varit sällsynt att han inte skulle ha vunnit. Ramón de Campoamor var en mycket produktiv författare, både inom teater och filosofi, som få andra. Det var dock hans lika produktiva poesi som förhöjde honom till den spanska litteraturhistoriens altare.

Hans mest återkommande teman var positivism och religiösa och sociala sedvänjor, även om han också lämnade utrymme för kärlek, frihet och vänskap. Och trots sin berömmelse fick den gode Ramón de Campoamor inte sina föregångares godkännande. Generation of ’98 recenserade hans verk och avböjde att ta med honom bland tidens främsta poeter. En strid mellan egon? Vem vet? Vad som inte går att förneka är att Campoamor skrev historia, vare sig hans senare generation gillar det eller inte.

Gabriel García Márquez

Hundra år av ensamhet, Krönika om en förutspådd död, Översten har ingen som skriver till honom, Kärlek i kolerans tid… Gabriel García Márquez är litteraturhistoria. Denna colombianer visste inte bara hur han i sina verk och berättelser skulle fånga den mest överdrivna realismen, utan han gjorde det på en imaginär plats som redan är en legend för dem som älskade författaren: Macondo.

Macondo är den plats där de flesta av hans verk utspelade sig, och där vardagens magi släpptes lös. Gabriel García Márquez behövde inga trick, inga konstgjorda effekter, hans berättelser, hans karaktärer, hans skapelser gav det tillgängliga magi. Kanske är det därför han nådde så många miljoner människor. Inte förgäves var han den store företrädaren för det som kallas magisk realism.

Om vi nu måste tala om en roman av alla de många som Gabriel García Márquez har skrivit är det utan tvekan Hundra år av ensamhet. Ett verk som förändrade allt, inte bara för colombianerna utan för hela Latinamerika. Dess magiska realism gav upphov till en hel rörelse som under mer än ett halvt sekel utan framgång har försökt att jämföra sig med mästarens mästerverk.

Hundra år av ensamhet har inkluderats bland de stora spansktalande klassikerna i historien och anses vara ett av de bästa verken genom tiderna (se de tio bästa verken i historien här). Det är märkligt att Gabriel García Márquez, trots att hans verk är relevant och författaren är universell, bara skrev tio romaner under 60 år. Det är sant att han var mycket mer produktiv i världen av noveller, journalistik och artiklar, men hans produktion av romaner verkar mycket mer omfattande än vad den egentligen är.

Och Gabito var naturligtvis också involverad i den politiska världen. Han dolde aldrig sin vänskap, beundran och passion för Fidel Castro.

Under sina 60 år som författare har Gabriel García Márquez fått otaliga utmärkelser och sålt miljontals exemplar världen över. Inget går upp mot Nobelpriset i litteratur, som han fick 1982 ”för sina romaner och noveller där det fantastiska och det verkliga kombineras i en tyst värld av rik fantasi, som speglar livet och konflikterna på en kontinent”. Macondo.

Emilia Pardo Bazán

Det finns också kvinnor under denna epok som utmärker sig för sina litterära insatser, och den viktigaste är Emilia Pardó Bazán. Hon skrev romaner som Los Pazos de Ulloa och La madre naturaleza. I sina verk berättar grevinnan av Pardo Bazán historier som har caciquismo som bakgrundstema, kärlek mellan människor från olika samhällsklasser och till och med sexuella övergrepp. Hon visar livet för de enkla människorna på landsbygden, prästens sociala och politiska roll och hur rika och fattiga lever.

Emilia var före sin tid, eftersom hon blev journalist och förutom att skriva höll hon föreläsningar och försvarade feminismen. Hon blev professor och trots att hon tillhörde adeln kritiserade hon den hårt i sina essäer.

Luis Coloma

Luis Coloma var en religiös medlem av jesuitorden och en framstående författare. Han föddes i Jerez de la Frontera och levde i en välbärgad familj. Efter gymnasiet började han studera juridik i Sevilla och blev då nära vän med författaren Cecilia Böhl de Faber, mer känd under pseudonymen Fernán Caballero.

Det var Cecilia som introducerade honom i litterära kretsar och som var prologen till hans första bok Solaces de un estudiante (Solaces de un estudiante), som han skrev 1871. Luis Coloma började publicera tidningsartiklar för olika tidningar som El Tiempo de Madrid och El Porvenir de Jerez.

1872 publicerade han en serie noveller (11) som först skulle publiceras i tidningen El Mensajero del Corazón de Jesús. Dessa berättelser återpublicerades senare i bokform under titeln Colección de lecturas recreativas, 1884.

Omkring 1890 publicerade han romanen Pequeñeces i två volymer, ett verk som etablerade honom som en av tidens mest kända författare. Trots sin framgång väckte verket kontroverser bland tidens författare, däribland Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas och Juan Valera.

Han blev medlem av den spanska kungliga akademin 1908, på stol f. Han tillträdde sitt ämbete med ett tal med titeln El Padre Isla.

Förutom romanen Solaces de un estudiante, Pequeñeces och Colección de lecturas recreativas finns bland annat Por un piojo, Relatos de antaño, La reina mártir, Nuevas lecturas, El Marqués de Mora, Jeromín, Boy, Recuerdos de Fernán Caballero och Fray Francisco.

Som kuriositet betraktas han som författare till barnberättelsen El Ratoncito Pérez från 1894. Ett uppdrag till barnkungen Alfonso XIII, när en tand föll ut vid 8 års ålder.

Leopoldo Alas Clarín

Denna Zamoranska invånare i Oviedo studerade ekonomi och blev också professor. Men han arbetade som journalist och skrev sina artiklar under pseudonymen ”Clarín”. Hans litteraturkritik var hård och oförsonlig. Och han utmärkte sig med noveller och noveller, som Pipa och Adiós, Cordera (Adjö, Cordera). Hans namn är dock mest känt för att han är författare till två verk som har korsat tidens gränser och som fortfarande har stor betydelse i dag: La Regenta och Su Único hijo. La Regenta speglar troget den politiska och ideologiska konfrontationen i samhället med ett sådant mästerskap att det är ett av 1800-talets bästa verk.

Armando Palacios

Armando Palacios var en asturisk författare som i sina romaner skildrade de problem som prästerskapet orsakade i samhället. Det är sant att han inte uppnådde samma relevans som andra författare från den tiden, men han lämnade också några intressanta verk som La aldea perdida och La hermana San Sulpicio.

Vicente Blasco Ibáñez

Han är en av de yngsta författarna och, kanske av den anledningen, återspeglar hans skrifter ett engagemang för vänstervridna, republikanska och antiklerikala ideologier. Han segrade inte bara i Spanien utan även utomlands, främst i USA. Han har bland annat skrivit Blood and Sand och The Four Horsemen of the Apocalypse. Den senare titeln sägs ha blivit så populär att den blev den mest lästa boken i världen efter Bibeln. Apokalypsens fyra ryttare berättar om livet för fyra familjer som led under första världskriget. Men andra titlar som La Barraca, Cañas y Barros och Arroz y Tartana, som utspelar sig i regionen Valencia, sticker också ut.

Författare till den litterära realismen: Gaspar Núñez de Arce

Att säga att Gaspar Núñez de Arces politiska liv inte påverkade hans verk är att vara mycket naiv. Den här mannen från Valladolid visste redan från tidig ålder att hans arbete med allmänheten skulle ligga närmare socialismen än någon annan strömning. Efter att ha rymt från det seminarium som hans föräldrar hade skickat honom till kom han till Madrid, där han arbetade på El Observador, dåtidens liberala tidning. Kort därefter grundade han sin egen tidning, El Bachiller Honduras, där han försökte förena alla delar av liberalismen med en enda röst.

När Gaspar Núñez de Arce började skriva vid sidan av sitt politiska arbete, och redan vid 15 års ålder hade han premiär för sin första pjäs, Amor y Orgullo, i Toledo, den europeiska kulturens vagga. Det var dock den berättande poesin som gav honom den största berömmelsen. Hans enkla stil söker inte bombastiska ord eller flashiga fraser, utan snarare den renaste realismen och en uppvärdering av det vardagliga språket. Därför växte hans berömmelse bland låg- och medelklassen stadigt.

Samman med Antonio Hurtado skrev han många pjäser, även om han valde att gå solo som dramatiker. El Haz de Leña, Deudas de Honra, Quien debe paga och Justicia Providencial är hans mest kända verk.

Det var dock poesin som gav honom större uppmärksamhet bland publik och kritiker. Raimundo Lulio var hans bästsäljare och innehöll bland annat A Voltaire, La Duda och El Miserere. Dessutom skilde sig hans historiska dikter väl från de romantiska, eftersom de inte försökte beskriva stämningar, utan den rena verkligheten. Ibland är mindre mer.

Den litterära realismens upplösning

Vid en viss punkt har realismen sett sin litterära produktion börja avta, dess antaganden har sjunkit och det verkar som om allt är över. Detta gör att realismen bryts upp i andra stråk som kan uppdatera och förnya dess litteratur med mycket olika inriktningar eller tillägg.

Efter realismen kommer naturalismen, redan nämnd och beskriven ovan, som anses vara en överdrift av realismen och som erbjuder utvidgade och grova beskrivningar av vad författaren ser och uppfattar. Den franske författaren Émile Zola är en av dess mest kända företrädare.

Spiritualismen är en annan av de postrealistiska rörelserna, som lämnar realismens principer åt sidan för att fokusera på teman som har att göra med det religiösa, själens abstrakthet och det traditionella. Många hävdar att denna rörelse har sitt ursprung i Ryssland, där författare som Tolstoj utmärker sig, och i Spanien var den också en inspirationskälla för författare som Benito Galdós.

Den psykologiska romanen gjorde också sitt intåg efter realismen, där betydelsen av beskrivning och noggrannhet fortsätter, men som inte är så mycket inriktad på beskrivningen av miljön som på psyket hos de karaktärer som utgör den. Ett grundläggande element är karaktärernas inre monolog, som är så lätt att fånga.

Slutligen postromantik, som skulle vara en blandning av romantik och realism. Aldrig en blandning av lika delar, utan alltid lite av varje för att åstadkomma verk av samma kaliber som ”Madame Bovary”.

Videor för ytterligare information om spansk realism

Vi lämnar några videor där du kan utöka dina kunskaper:

Du kanske också är intresserad av:

• Égloga | Vad det är, typer, exempel och författare
• Spansk litterär romantik | Kännetecken, historia och författare
• De tio bästa böckerna i historien