Vi har tur på TextileArtist.org; vår publik är extremt passionerad av samtida textilkonst. Prenumeranter på nyhetsbrev hör ofta av sig till oss för att berätta om moderna konstnärers verk som de tycker är intressanta eller inspirerande. Vi har presenterat en rad underbara konstnärer på webbplatsen och dessa fem är inget undantag. Det som gör att de sticker ut för oss är deras förmåga att tänja på gränserna för vad textilkonst är och visa hur modernt arbete kan smälta samman sömlöst med design eller konst.
Nike Schroeder
Nike Schroeder – Transition Install at the Walter Maciel Gallery
Den samtida textilkonstnären Nike Schroeders broderi är vackert och fungerar mycket bra texturellt. Hennes senaste verk dinglar överflödig tråd från duken och efterliknar bilden av droppande färg. Detta kontrasterar hennes verk mot liknande koncept i samtida måleri, vilket framhäver skillnaderna mellan varje medium. Vissa av hennes verk har drag av färgfältsmåleri, där de ”droppande” trådarna rör sig sömlöst från en färg till en annan. Dessa är främst från hennes serie ”Transition” från 2013, liksom ”Convex/Concave”, som visar tråd som rinner ut från en triangulär sektion av trä, så att verket ser ut som ett vattenfall, vilket ytterligare belyser användningen av tråd som ett substitut för vatten.
Nike Schroeder – Convex/Concave 1, 2013 rayon trådar på duk
Hennes figurativa verk tenderar att fokusera på unga individer från hennes dagliga liv. Detta ger en otrolig känsla av henne och hennes vänner med en minutiös uppmärksamhet på detaljer som är mycket svår att uppnå med broderi. Den Berlinbaserade konstnären använder detta till fullo och ger en häpnadsväckande känsla av djup i sitt arbete. Mycket lite är förenklat i hennes porträtt, och hennes skildring av ögon är särskilt spektakulär. Schroeder förstärker även porträtt i akvarell med sina broderier.
Nike Schroeder – Broderat porträtt
För mer information om Nike Schroeder besök NikeSchroeder.com.
Lisa Solomon
Lisa Solomon – Fukushima daiichi, broderi och grafit på duralar, 16 x 16 tum inramad
Denna konstnär från Bay Area arbetar främst genom teckning och broderi; hennes verk har en mycket distinkt stil, med lysande färger och elegant linjering. Men där hon verkligen skiljer sig åt är i sina koncept, som är lika varierande som de är smarta. De gemensamma trådarna (oavsiktliga ordvitsar) i hennes verk är att de är av kontrasterande natur. Femininitet och maskulinitet utforskas, liksom hushållsfrågor. Traditionella hantverksföremål, som t.ex. dukar, omstruktureras i en fin konstmiljö, vilket avsiktligt bryter gränsen mellan konst och hantverk.
Lisa Solomon – lewisite, 2011, virkat och glaskulor, 16 x 11 x 4 tum
Detta är också tydligt i hennes serie ”Migratory Patterns”, som belyser rörelser, ofta med en tydlig socialpolitisk syn. Som konstnär med japanskt ursprung är mycket av detta arbete kopplat till kopplingen mellan Japan och västkusten, främst hennes San Francisco Bay-region. Ett särskilt rörande och relevant verk dokumenterar strålningens rörelse bort från Fukushima Daiichi-katastrofen. I detta verk använder hon doilies, en generellt sett mjuk, inhemsk produkt, som nyckel till sina diagram, och rekontextualiserar det positiva och icke-skadliga till dokumentation av förstörelse.
Om du vill veta mer om Lisa Solomon kan du besöka LisaSolomon.com.
Shannon Gowen
Shannon Gowen – Portals of Misconception
Shannon Gowen är en konstnär baserad i Austin, Texas, som använder sig av textilier i sina installationer av blandade medier. Gowen är en mångsidig konstnär som är skicklig på design och fotografi utöver sin konst.
Hennes platsspecifika installation ”Portals of Misconception”, som är ett samarbete med snickaren Aldon Mines, utmanar många föreställningar om vad skulptur är och blandar ihop traditionella barriärer. Verket tvingar betraktaren att koppla samman till synes orelaterade scener, så att varje upplevelse är verkligt individuell, och naturligtvis är inte alla riktigt korrekta. ”Portals” bygger på den mänskliga erfarenheten och visar hur människors individuella uppfattningar om allt i livet är skeva utifrån deras liv.
Shannon Gowen – Portals of Misconception (detalj)
Hennes arbete kretsar ofta kring begreppet det individuella sinnet, med dess sanning och tillhörighet. Hennes häpnadsväckande intrikata verk ”Memories of Calhoun County” gör detta särskilt bra, med en bondgårdsinteriör täckt av boksidor, ett omkullkastat badkar och en avtryckt skugga av två figurer som sitter tillsammans. Verket visar kraftfullt hur minnet är både intensivt och bristfälligt, och att efter långa tidsperioder är minnet den enda plats som fortsätter att innehålla sanningen.
Lilly Hillage
Lilly Hillage – Butterfly, Fly Away
Lilly Hillage är en brittisk konstnär som närmar sig den textila världen från teaterns scenografi. Hennes verk bygger alltså till stor del på gobelinkonsten, men undersöker en feminin version av gatukonst som fokuserar på identitet. Dessa verk visar ofta vackra, ungdomliga kvinnor (ofta föreställer de unga sångerskorna Lana Del Rey och Rihanna) som engagerar betraktaren med en direkt och obruten blick. Hon är också mycket skicklig på att införliva klassisk graffiti-textkonst med dessa kvinnliga visioner, på ett sätt som framhäver djupet i hennes arbete. Överlappande textilier ger denna känsla av tredimensionalitet som är förenlig med teaterdesign.
Lilly Hillage – My Little Bird
Hennes arbete är vackert och fångar på ett underbart sätt en stor och specifik aspekt av ungdomskulturen, där hon hyllar de starka kvinnorna i den samtida musikens framkant, och för in dem som uppskattar gatukonst i textilier, vilket kombinerar två konstformer som är både otraditionella (i en gallerimiljö i alla fall) och expansiva. Detta är ett äktenskap som borde utforskas mer, eftersom det lyfter fram kopplingen mellan samtida textilkonst och feminism samt skapar ett band mellan två konststilar som inte är så olika som de ursprungligen kan tyckas.
För att få veta mer besök Lillys Saatchiprofil.
Dawn Dupree
Dawn Dupree – The Wilderness
Dawn Dupree är en samtida textilkonstnär baserad i London som är centrerad kring begreppet urban living. Hennes verk absorberar stadslivets grusiga natur och uttrycker den på ett sätt som är både vackert och störande. Dupree har gjort unika textilkonstverk i nästan 25 år och lyfter fram överlappande berättelser som tvingar betraktaren att djupt inspektera verken för att hitta en inneboende mening. Konstnären använder ett betydligt expansivt utbud av trycktekniker för sina väggbonader, från traditionell fotoemulsionsscreening till att aktivt engagera sig med skärmen i praktisk interaktion.
Dawn Dupree – Turbulence
Oftast skildrar hennes verk övergivna stadsmiljöer, vilket ger en skönhetskänsla åt dessa övergivna scener. Dessa bilder påminner om deras rika historia; vad hände här innan människor lämnade dem? Vad kommer att hända här en dag? En annan viktig aspekt av hennes arbete handlar om döden och förfallet i städerna och hur det relaterar till den mänskliga erfarenheten. Städer har en unik möjlighet att undersöka den progressiva karaktären hos en mänsklig livscykel. I våra stadskärnor ställs det ständiga byggandet mot vår dekonstruktion, och Duprees bilder ersätter föremålen med mänskliga figurer.
För att få reda på mer om Dawn besök Dawn Dupree.