Teckna kläder, tyg eller metallpansar för seriefigurer

För att kunna rita kläder på seriefigurer krävs en viss eftertanke innan du tar upp ritpennan. Att bli bekant med stilar som förändras varje årtionde kräver att du bestämmer dig för vilken tidsepok dina karaktärer representerar. Landet, tidsperioden, kunglig eller avslappnad klädsel och handling hos din karaktär måste alla beaktas för att göra din karaktär så verklighetstrogen som möjligt.

När du lär dig att rita kläder på en repeterande seriefigur ska du tänka på klädseln utöver ansikts- och kroppsformerna och uttrycken. En tonåring kan symboliseras med blå jeans och en t-shirt som håller genom många decennier. Capes eller basebollkepsar kan individualisera karaktären mer. Kanske en annan tidsperiod med goda och onda killar behöver hjälp av något mer fascinerande. En rustning kan ge relevans till en medeltida period där svärd och kedjor användes i krig.

Planera det!

Att ha en målsättning eller ett mål om vad du vill uppnå kan verkligen hjälpa dig när du ritar kläder till en karaktär. Istället för att bestämma dig för vad din karaktär ska ha på sig medan du skissar kan det leda till att du måste göra korrigeringar eller radera och kan föra dig bort från att uppnå det du vill.

Skriv ner på ett anteckningsblock eller i en skissbok vad du vill att din karaktär ska ha på sig och hur du vill att han/hon ska se ut, likt en mall för karaktärsskapande/design. Här är ett kort exempel-

Namn – John Adams
Ålder – I mitten av 30-talet
Beskrivning – Mager, muskulös och vältränad. Nästan militärliknande med starka armar och bröst.
Klädsel – Fraktbyxor med stövlar/armiststövlar. långärmad skjorta med ärmarna upprullade strax under armbågen. Bälte och pistolhölsterband på bröstet eller låret.

Med detta får du visualisera din karaktär och hur han/hon skulle se ut, och försöka skissa det så nära som möjligt till vad du vill att din karaktär ska vara. Det skulle bli mycket lättare eftersom du redan vet hur du vill att din karaktär ska se ut.

Ritning av en figur med kläder och realistiska veck

Antag att din karaktär är en kvinna och står i sidled med lätt böjd armbåge, som om hon pratar med någon. Ditt mål är att placera en hel kjol som faller strax under knäna och en långärmad blus på figuren.

Steg 1
Börja med blusen genom att göra rörformiga linjer på armarna som början på ärmarna. Blusens kroppsdel kan krama kroppen eftersom färg, skuggning och veck kommer att framhäva formen.

Steg 2
Utforma den rynkade kjolen i en fyllighet som du önskar. Använd ett kolonnveck, börja vid midjan och ta ner en cylindrisk form för varje veck. Du kan ha några få eller många beroende på kjolens fyllighet. För en rak kjol räcker det med två till fyra.

Steg 3
Arbeta cylindrarna med en hård kant följt av en parallell linje av reflekterat ljus, en skuggad kant och sedan en mjuk kant. Detta steg kräver mycket övning och en bild där dessa linjer och skuggor är uppenbara när man förstår konceptet.

Steg 4
Gå tillbaka till toppen och med hjälp av ett draperingsveck, rita långa omväxlande smala mörka och ljusa halvcirkelformade remsor längs framsidan, sidorna och ryggen. Skuggning kommer att accentuera områdena beroende på riktning och ljuskälla.

Steg 5
Spiralfalsen är ett bra sätt att forma veck i blusens arm. Föreställ dig ett tygstycke som är lindat runt en stång och du förstår poängen. En ärm kommer inte att vara rak utan lindad runt armen i veck i ett spiralliknande utseende. Öva på dina vindlingar och det kommer att börja ge utdelning i en perfekt ärm.

Om din figur sitter ner kommer den tröga veckningen in i bilden med veck som går i olika riktningar. En del av kjolen kommer att vara samlad under motivet och en konsekvent relativ till nästa kan användas. Ett inbördes veck är observationen av ett tygstycke som är lindat runt halsen eller staplat på golvet. Flera veck som läggs över varandra är tanken bakom det tröga vecket.

Studiera en ritning med den här typen av veck för att verkligen få en känsla för en konsistens i hopslagningarna.

”Medeltida” liknande rustningar

Det finns många rustningsdesigns, även moderna, som följer nära den ”medeltida” rustningsdesignen. Att rita en medeltida rustning kan faktiskt vara lättare än att rita tyg där olika typer av veck är nödvändiga för att få fram verkligheten av hur kläderna passar kroppen men skuggning är nyckeln. Leta upp en bild på en rustning och forma ut dessa följande delar som omger ramen.

Hjälmen

Att konstruera en hjälm över huvudet ska påminna om en basketboll med ett öppet utrymme för ansiktet. Ett metallvisir som rör sig upp till toppen av huvudet och sedan ner under strid gör att du kan dra visiret i vilken position du vill. Detta är den mest intressanta delen av rustningen eftersom det är på hjälmen som identiteten eller signaturen för en viss karaktär kan skapas. Populära idéer inkluderar en hjälm med ett visirliknande attribut där visiret visar ett ansikte av en människa eller ett djur som liknar de som bars av de romerska gladiatorerna och en separat mask för hjälmen som visar ansiktet av en demon eller ett spöke som visades av japanerna i sin medeltida era.

Nackenskyddet/Gorget

Detta stycke täcker nackpartiet som är exponerat från hjälmen till kroppsrustningen. Eftersom nacken kräver rörelse, exponeras ett område av nacken precis tillräckligt för att huvudet ska kunna röra sig utan begränsning.Sedan passar ett pansarstycke löst på nackområdet, runt kragebenet.Det har ofta utseendet av en tjock tröja med rullhalsband. Hur man ritar metalltyg i stället för bomull kan vara en utmaning.

Bröstplattan

En främre platta och en bakre platta som är lätt böjda spändes ihop på sidorna. En bröstplatta kunde ha olika mönster som stod för ett visst rike. Moderna rustningar använder vanligtvis bröstplattans utformning som liknar den för en skottsäker väst som bärs av polisen och militären.

Skulder- och armdelar

Skulderplattor som bärs av idrottsmän är gjorda av hårdplast, men vissa medeltida rustningar var gjorda av helt metall och de flesta futuristiska rustningar är gjorda av något lättviktsmaterial som har ett starkt motstånd mot en rimlig mängd kraft. Ibland är de fästa vid armdelarna och ibland separata, vissa var utformade L-formade och stack ut från axlarna längs framsidan, sidorna och ryggen. Armdelarna gick hela vägen till handleden med flera dragspelsformade delar monterade runt den yttre armbågen för att möjliggöra rörelse.

Handskar, benkläder och stövlar

Handskar är gjorda för skydd av hand och handled. Vissa utföranden går hela vägen till underarmen.

De flesta leggingsdesignen är gjorda för skydd av främst benens (uppenbara) del, även om vissa även inkluderar skydd för ljumskområdet. Observera att en del användandet av legging innebär en hel del rörelser och det är användbart att lägga till lite realism till det genom att visa utsatt område mestadels på knädelen av benen och en del design visar flexibilitet på ankeldelen av stöveln för att minska begränsningen.

Du kanske tror att det kan vara svårare att rita alla interagerande delar av metall än en skjorta och byxor, men med rustningar jobbar du med många orörliga delar. Kläder rör sig och andas tillsammans med kroppen och veck är en viktig del av ritningen. Det finns fyra grundläggande typer av veck som används för att presentera rörelse i kläder som används på en kroppsram. Se hur de används när du ritar kläder på din karaktär.

Skuggor, veck och ljus ger liv åt kläder eller en rustning när du studerar dem noggrant och får en förståelse för att linjer bara är början till en realistisk klädd figur. När du har förstått dessa grunder är du redo att gå vidare till mer aktiva figurer.

Rekommenderade böcker

Dynamic Wrinkles and Drapery: Solutions for Drawing the Clothed Figure (Practical Art Books) by Burne Hogarth

Oppenbarligen kan ingenting ersätta den gammaldags metoden att gå ut och observera rynkor som de uppträder i verkligheten. Om det är din avsikt kan den här boken vara till stor hjälp genom att ge dig en fingervisning om vad du ska leta efter när du studerar tyg. Dessutom är den här boken fantastisk för att lära dig hur rynkorna ser ut om du ska rita från minnet.Ämnena omfattar teckning av kompressionsrynkor, korsande rynkor, flygande rynkor, svajande och hängande rynkor, böjda rynkor, passiva, tröga och liggande rynkor, … samt ett avsnitt om förståelse av kinetiska krafter, vilket kan visa sig vara det som kan vara till störst hjälp för dig.

Drawing People: How to Portray the Clothed Figure av Barbara Bradley

Den här boken är inte bara en ovärderlig vägledning för att rita den klädda figuren, den är också en av de bästa böcker jag sett om att rita periodvis. Alla viktiga principer för teckning finns i den här boken. Dessa principer är tydligt presenterade och välorganiserade med en bra blandning av lättläst text och vackra illustrationer. För klädd figur finns det inget annat som på långa vägar är jämförbart med den på marknaden. Jag är konstlärare på en högskola och använder ofta den här boken för att illustrera teckningslektioner. Avsnitten i boken om typer av veck och hur olika kläder reagerar på den rörliga figuren är de bästa jag har sett. Alla, från nybörjare till proffs, som vill veta mer om grundläggande teckningsprinciper, hur man ritar figuren eller den klädda figuren bör ha den här boken i sitt bibliotek.

Wreaking Havoc: How To Create Fantasy Warriors And Wicked Weapons av Jim Pavelec, Chuck Lukacs, Thomas Manning & Christopher Seaman

Fyra framgångsrika konstnärer inom spel- och illustrationsbranschen delar med sig av sina hemligheter om material, metoder och grunderna för teckning och målning.Den här boken innehåller 15 fullständiga demonstrationer som lär läsarna hur de ska rita och måla sina favoritfantasykrigare, 39 minidemonstrationer som fokuserar på de offensiva och defensiva vapen som är specifika för varje krigare och 10 fullskaliga målningar av stridsscener som visar populära fantasykrigare i deras naturliga miljöer.Boken innehåller också en bonusgalleriavdelning med aktuella arbeten från alla fyra författarna.