The Drums By Jo Jones är ett verk av Hugues Panassié, fransk jazzkritiker och swingförespråkare. Även om Panassie var den ultimata jazzpuristen – han avskydde be-bop och trodde inte ens att Benny Goodman spelade ”riktig” jazz – älskade han ändå Papa Jo och erkände fritt Jo’s betydande bidrag till Count Basie-orkestern, till rytmsektioner i allmänhet och till jazztrummor i synnerhet. Det Panassie gjorde var briljant i sin enkelhet: Släpp Papa Jo lös i studion med ett trumset och en röstmikrofon och låt honom demonstrera och beskriva stilarna hos de trummisar som påverkat honom och de trummisar som enligt hans bedömning påverkat trummandet. De som kände den gåtfulle mr Jones skulle berätta att det inte ofta var lätt att tyda innebörden i Jos verbala liknelser och gåtor, men lyckligtvis är hans innebörd relativt tydlig på denna banbrytande inspelning.
Det är också ganska tydligt, då och nu, vad Jo Jones betydde för trumspelet. I grund och botten förändrade han jazztrummans spelplan från en ibland blygsam, fyrkantig närvaro som betonade ett fyra-till-takt beat via bastrumma och lurendrejeri, till en lättare, mer interaktiv och musikalisk tidtagare. Jo kanske inte uppfann hi-hat eller ride cymbal i sig, men han hjälpte till att definiera hur de skulle spelas och hur de skulle spelas i många år framöver. Som en fjärdedel av vad som kallades Basies ”All-American Rhythm Section” från 1934 till 1948, med några få avbrott – Basie, basisten Walter Page, rytmegitarristen Freddie Green-Jo satte scenen och lade grunden för trummisar som vi i dag erkänner som grundarna av det moderna jazztrummandet.
Denna inspelning finner Jo i sin favoritmiljö: Han berättar historier och visar talangerna om de stora, de nästan stora och de sedan länge bortglömda, från Krupa och Chick Webb till Baby Dodds och Baby Lovett. På bonusspåret, som är från 1969, möter Jo en annan legend, nämligen stride piano giganten Willie ”The Lion” Smith. Deras tolkning av ”Sweet Sue” är ett vackert exempel på två wiley-mästare i arbete som inte behövde någon basist, eller någon annan spelare för den delen, för att låta som en orkester.
År 1973 var Jo Jones – som på senare år kallades ”Papa” Jo för att inte förväxlas med ”Philly” Joe Jones – 62 år gammal och hade ett arv av bidrag till jazzen och jazztrummorna bakom sig. Även om han erkändes av musikforskare som en slagverkare som praktiskt taget var den moderna jazztrummans fader, var han 1973 något av en bortglömd man i USA, vilket ledde till depressioner som inte ens hans gode vän och beundrare, Buddy Rich, kunde prata honom ur.
Så hade Papa Jo ändå Europa, där han började tillbringa mer och mer tid på turné och uppträdde inför en publik som avgudade honom. Han var särskilt vördad i Frankrike, platsen för denna unika inspelning, där han befann sig mitt i en Europaturné med likasinnade stilister som inkluderade keyboardgiganten Milt Buckner och ibland veteranernas swingtenorsaxofonister som Buddy Tate och Illinois Jacquet.
Ljudinspelning | 4 spår | 77 minuter | Filerna levereras via nedladdning som högkvalitativa AAC-ljudfiler.
Jo Jones
Född i Chicago, Illinois, flyttade Jones till Alabama, där han lärde sig att spela flera instrument, inklusive saxofon, piano och trummor. Han arbetade som trummis och steppdansare vid karnevalsshower tills han gick med i Walter Pages band, Blue Devils i Oklahoma City i slutet av 1920-talet. Han spelade in med trumpetaren Lloyd Hunters Serenaders 1931 och gick senare med i pianisten Count Basies band 1934. Jones, Basie, gitarristen Freddie Green och basisten Walter Page beskrevs ibland som en ”All-American Rhythm Section”, ett idealiskt team. Jones tog ett kort avbrott under två år då han var i militären, men han stannade kvar hos Basie fram till 1948. Han deltog i konsertserien Jazz at the Philharmonic.
Han var en av de första trummisarna som förespråkade användandet av borstar på trummor och att flytta rollen för tidtagning från bastrumman till hi-hat-bäckenet. Jones hade ett stort inflytande på senare trummisar som Buddy Rich, Kenny Clarke, Roy Haynes, Max Roach och Louie Bellson. Han medverkade också i flera filmer, framför allt i den musikaliska kortfilmen Jammin’ the Blues (1944).
Jones uppträdde på senare år regelbundet på jazzklubben West End vid 116th och Broadway i New York City. Dessa framträdanden var i allmänhet mycket välbesökta av andra trummisar som Max Roach och Roy Haynes. Förutom sin konstnärlighet på trummor var Jones känd för sitt stridbara temperament.
Ett berömt exempel på hans irriterade humör var våren 1936, då han kastade en cymbal på en mycket ung Charlie Parker – som hade misslyckats med att improvisera efter att ha tappat bort ackordväxlingarna. Parker blev i själva verket inspirerad av detta och fortsatte att bli den kanske största saxofonisten någonsin.
I kontrast till den förhärskande jazztrummistilen som exemplifierades av Gene Krupas högljudda, ihärdiga bankande av bastrumman på varje slag, utelämnade Jones ofta bastrummospelandet helt och hållet. Jones fortsatte också en riderytm på hi-hat medan den kontinuerligt öppnades och stängdes i stället för det vanliga sättet att slå på den när den var stängd. Jones stil påverkade den moderna jazztrummisens tendens att spela tidsbestämda rytmer på en upphängd cymbal som nu är känd som ridecymbal.
År 1979 blev Jones invald i Alabama Jazz Hall of Fame för sitt bidrag till det musikaliska arvet i Birmingham, Alabama. Jones var 1985 mottagare av ett American Jazz Masters-stipendium som delades ut av National Endowment for the Arts.
Känd som Papa Jo Jones under sina senare år förväxlas han ibland med en annan inflytelserik jazztrummis, Philly Joe Jones. De två dog med bara några dagars mellanrum.
Jones dog av lunginflammation i New York City vid 73 års ålder.