3D-fotografering är ingen ny uppfinning. Fotografer insåg snart att man med två objektiv kunde skapa hyperrealistiska bilder. Människor ser världen i 3D på grund av den stereoskopiska karaktären hos vårt visuella system som har två ingångar.
Läs här om den korta historien och definitionen av 3D-fotografering. Vi förklarar också hur man fångar 3D-fotografi.
Vad är 3D-fotografi?
Vi kan skapa 3D-fotografi genom att ta och visa två offsetbilder. Detta följer en princip som kallas stereopsis, där vi upplever en förändring av det perspektiviska djupet.
Bilderna behöver inte skilja sig åt. Våra ögon ser dem från olika avstånd och perspektiv. Med3D-glasögon förändras motivet i scenen något, vilket skapar djup i en 2D-bild.
3D-fotografering, särskilt videografering, har varit en populär trend under det senaste decenniet. Det skedde en massiv rörelse på 1950-talet när stereorealistkameran släpptes. 135 mm-filmen gjorde den tillgänglig och lätt att använda.
Även tidigare, 1839 användes denna teknik för stereoskopi eller stereovisningar. Användarna kunde se en förbättring med illusionen av djup genom att titta på ett stereogram – två bilder som ses av varje öga. Hjärnan kombinerar de två för att skapa en uppfattning om djup.
Med video berikade kameratekniken tittarnas upplevelse. Filmer som Titanic förnyades med ett 3D-utseende. IMAX-biografer visade material från IMAX-kameror som skapade 3D-effekten. Detta var särskilt bra för att skrämma barn som satt i sätena.
3D-fotografering håller på att göra comeback på grund av den digitala fotografins enkelhet. Till och med smartphones kan skapa 3D-bilder. Ibland föredrar man dem på grund av deras storlek och utbudet av appar för att fånga och redigera bilder.
Vanliga frågor om 3D-fotografering
Vad är 3D-foton?
En 3D-värld kommer naturligt för oss, eftersom våra ögon visar oss ett annat perspektiv från varje scen. De flesta kameror använder ett objektiv, vilket innebär att de fångar en platt 2D-scen.
Besökare av dessa bilder förlorar på scenernas realism. De känns mindre naturliga än om vi var där. Djup är den viktigaste aspekten av 3D-fotografering.
En 3D-bild skapas genom att ta två bilder av samma scen, där den ena är lite förskjuten i förhållande till den andra. Denna lilla skillnad är tillräcklig för att lura din hjärna att tro att du tittar på en bild med djup. Men i själva verket tittar du på en platt 2D-bild.
Hur gör man en 3D-bild på Facebook?
Att skapa 3D-bilder för Facebook kan vara komplicerat. Du behöver JPEG-bilder tillsammans med handritade djupkartor. Det vill säga tills du använder en smartphone med ett alternativ för 3D-fotografering eller en app som kan skapa det åt dig.
Facebook har möjlighet att lägga upp 3D-bilder, så länge din telefon kan fånga dem. För närvarande är de modeller som stöds iPhone (7 plus, 8 plus, X, XS eller XSMax, 11, 11 Pro och 11 Pro Max). Samsung Galaxy (Note 8/9, S9+, S10, S10E, S10+, S10 5G, Fold) och Google Pixel (Pixel, XL, 2, 2XL, 3, 3XL).
Det första du behöver göra är att öppna din smartphones kameraapp. Ta en bild i porträttläge (försök att välja ett enda objekt eller motiv i förgrunden).
När du har tagit bilden lägger du till ett inlägg och klickar på ”3D-foto” som bör finnas ovanför det vanliga alternativet Foto/Video. Och det var allt!
Om du vill förvandla en 2D-bild som du redan har till en 3D-bild måste du skapa en djupkarta. Du kan inte göra detta från din mobil. Du behöver en redigeringsplattform som tillåter lager och redigering i gråskala.
Vem upptäckte tredimensionell fotografi?
År 1839 var fotografi en relativt ny teknik. Människor över hela världen experimenterade med de möjligheter den gav.
En av dessa tekniker var 3D-fotografering i form av stereoskopi. Här tittade en betraktare på två bilder som hölls på ett stereoskop. Denna anordning fördes fram till ansiktet, där varje öga tittade på en bild oberoende av varandra.
Denna binokulära syn skapade en 3D-bild. På grund av denna process trodde många att motsvarande öga styr de två sidorna av hjärnan. Den vänstra sidan av hjärnan ser endast genom det vänstra ögat och vice versa.
Det var Sir Charles Wheatstone som dokumenterade denna teknik efter sina undersökningar. De publicerades året innan William Henry Fox Talbot skapade sin egen 3D-stereobild genom sin egen process.
År 1939 skapade Edwin Eugene Mayer och William Gruber View-Master. De bestämde sig för att arbeta med att uppdatera stereoskopapparaten med ett cirkulärt kort som innehöll små Kodachrome-transparenser.
Det här cirkulära kortet innehöll 14 diabilder, uppdelade i sju par. Varje bild visar två bilder av samma scen, sedda av varje öga separat. Detta skulle simulera den binokulära djupuppfattning som krävs för att förvandla en bild till ett 3D-fotografi.
Det släpptes under världsutställningen i New York 1939. View-Master fortsatte att säljas i fotoaffärer, brevpappersaffärer och attraktioner. De två huvudmotiven var Carlsbad Caverns och Grand Canyon.
Den här apparaten omarbetades under många decennier efteråt och finns fortfarande kvar i en eller annan form. Produktionen upphörde 2008. På grund av digital fotografering blev View-Master en föråldrad analog leksak.
Nästa steg var Virtual Reality, som började bli den senaste trenden för massorna. Idén är liknande; användaren bär en mask som täcker ögonen och ger varje öga en bild att titta på, av samma scen.
Hur tar jag 3D-foton på min iPhone?
Att ta 3D-foton på din iPhone är en enkel uppgift och kan göras på två sätt.
Du kan ta en bild med hjälp av porträttläget och sedan förvandla den till ett 3D-foto genom att lägga upp den på Facebook.
Detta ger dig inte bilden att arbeta med, och du kan inte redigera den. Om du vill posta till Facebook som slutresultat är den här metoden för dig.
För att ta en 3D-bild utan att använda Facebook behöver du ett tredjepartsprogram. De tre som du kan använda idag är Fyuse, Slide och Seene. Alla tre fungerar på ett liknande sätt.
Tanken är att du flyttar kameran medan den spelar in så att den kan fånga upp alla detaljer från olika perspektiv. En snabb panorering och du har en 3D-bild.
Hur gör man 3D-fotografering?
Du kan skapa 3D-fotografering på många olika sätt, från ganska enkelt till komplicerat. Det finns en analog metod där man använder en stereokamera, där negativet visar två olika perspektiv av samma scen.
Du kan också använda digital fotografering för att fånga en scen och sedan skapa en kopia med små skillnader.
Det enklaste sättet är att fånga ett stillastående eller statiskt motiv. Saker som rör sig i vinden, till exempel, kommer inte att fungera bra som en 3D-bild. Om du vill fånga ett rörligt motiv behöver du två kameror. Låt oss titta på några metoder.
NB: Alla följande metoder ger dig två bilder som måste placeras bredvid varandra i ett enda foto. Härifrån måste du betrakta dem med hjälp av tvärögonmetoden (precis som Magic Eye-bilder).
Vippmetoden
Det finns en enkel metod som du kan använda med din DSLR-kamera, spegellösa kamera eller till och med din smartphone. Hitta ett motiv att fånga och ta två bilder av samma scen. Det första tar du medan du lägger all din vikt på den foten, till exempel höger.
Därefter gungar du över till att lägga all din vikt på vänster fot. Håll scenen oförändrad samtidigt som du strävar efter att hålla referenspunkterna på samma ställe. Använd rutnätsvyn om du tycker att det hjälper.
Du måste placera dessa bilder bredvid varandra i samma foto. Du kan använda Photoshop för att göra detta. Du kanske upptäcker att Stereo Photo Maker och insticksprogrammet AutoPano ger dig de bästa resultaten.
Med dessa två kan du rikta in bilderna korrekt och minimera keystone-förvrängningen. Trevlig fotografering!
Flytta stativet
Ovanstående metod är lämplig för handhållna bilder där det finns tillräckligt med ljus för att använda snabba slutartider. Om du arbetar i en studio bör du använda ett stativ. Produktfotografering eller modefotografering är två bra idéer som du kan använda 3D-fotografering med.
Start med motivet i mitten av ramen. Ta en bild och flytta sedan stativet till höger eller vänster, parallellt med motivet. Du vill förflytta dig mellan 43-58 mm eftersom det är det genomsnittliga avståndet mellan pupillerna i en vuxens ögon.
Företag ytterligare en bild med motivet i mitten av ramen. Du kan behöva justera riktningen för att få samma inramning.
Spegelspridare
En av de äldsta idéerna om stereoskopet involverade speglar, vilket gjorde det möjligt för två ögon att titta på en bild med samma scen replikerad. Detta är det bästa sättet att skapa ett 3D-fotografi när man använder en kamera med ett objektiv.
Den här idén är enkel, men att bygga en själv kräver en del gör-det-själv-kunskaper, material och tid. Här är vyn från kameran uppdelad i två delar, där halva scenen ser till vänster och den andra halvan ser till höger.
Hur gör den det? Jag hör dig fråga. Jo, med hjälp av speglar, förstås. Tänk dig två periskop, men som arbetar horisontellt. På så sätt får du två bilder av samma scen på en digital bild och slipper redigeringen i mitten.
Tips för 3D-fotografering
Nu har du en uppfattning om hur du kan skapa ett 3D-fotografi, så låt oss ta en titt på några tips.
- Håll motivet centrerat. Du vill helst fotografera ett objekt med det i centrum. Detta ger dig spelrum för att visa de olika sidorna. Det säkerställer också att ditt motiv är i fokus och skär bort alla distraktioner.
- Försök ett motiv med djup. Håll dig borta från väggar, eftersom det hjälper dig att skapa en 2D-bild och saknar det viktiga extra D som behövs. Du kan ha andra element i bakgrunden, och de kan till och med bidra till att maximera 3D-fotograferingseffekten.
- Fånga alltid mer än vad du behöver. På så sätt kan du välja bland de bästa när du kommer hem. Oftast upptäcker jag att bilderna ser skarpa ut på min 3″ LCD-skärm, men inte på min 24″-skärm. Ingen tar en bild av sitt favoritställe och går hem.
- Ändra inte kamerans inställningar. Du vill ha allting likadant på de två bilderna.
- Förbered dig på att fotografera dina motiv nära. Ju närmare motivet är, desto mindre separation i den slutliga bilden behöver du.
- Använd avståndet mellan dina pupiller som referens. Med 3D-fotografering försöker vi replikera de två bilder som våra ögon ser av allt vi tittar på. Det är vettigt att använda våra pupillers avstånd som en riktlinje för hur långt ifrån varandra mitten av varje bild måste vara för att få samma effekt.
- Gå från vänster till höger. När vi läser (i västvärlden) går vi från vänster till höger. Det känns naturligt. Det hjälper dig att skapa en vana att fånga scenerna i samma ordning varje gång. Det är till hjälp när du kommer till redigeringen och vet att den första bilden är det vänstra perspektivet.