Ipad Pro tillsammans med Procreate var ett rungande ”ja” på den frågan. Jag kunde inte bara slutföra hela projektet på iPad i vacker tryckupplösning, utan jag tror att flexibiliteten och tidsbesparingen gjorde hela projektet möjligt. Det finns många fördelar med att rita och måla på en iPad, men en som ofta glöms bort är tiden för uppställning och nedmontering. Att ta fram papper, tavlor, pennor, bläck, penslar, vatten, färger osv. är inte trivialt. Att kunna sätta igång direkt och fortsätta där jag slutade när jag hade några minuter över gjorde hela skillnaden för att vara produktiv i det här sidoprojektet.
Hur stora ska bilderna vara?
Bildupplösningen var också en viktig fråga. Även om jag var nöjd med att teckning i hög upplösning gav mycket flexibilitet när det var dags att använda illustrationerna i pocketboken eller göra sena layoutändringar, kan jag ha tagit det för långt. För det första började jag nå vissa begränsningar med Procreate. Den höga upplösningen begränsade antalet lager jag kunde ha, vilket ibland tvingade mig att kombinera element som jag normalt inte skulle ha kombinerat. Jag upptäckte också att jag ibland inte kunde göra penslarna så stora som jag ville. Jag antar att båda dessa saker kommer att förbättras när iPad Pro-hårdvaran och Procreate-appen uppdateras med tiden. Innan jag börjar rita för bok två i serien tänker jag dubbelkolla slutresultatet och rita närmare den slutliga upplösningen, vilket lämnar en mindre generös felmarginal men förbättrar teckningarna i sig.
Emotionell påverkan
För det sista, eftersom det här var vår första bok i serien började vi från noll. Allt var helt nytt så vi var tvungna att ta reda på textformatet, layouten på digital väg och i tryck, stilen, karaktärsdesignen och tekniken; vi var tvungna att ta reda på vilka scener vi skulle illustrera och hur många. För bok två kommer mycket av detta redan att vara bestämt och jag räknar också med att ha den slutliga texten innan jag börjar teckna. Förutom att bara skildra karaktärerna och handlingen i berättelsen har illustrationer förmågan att skapa förväntan, spela ut texten, framkalla känslor och till och med leverera saker som bara utlovats i läsarens fantasi.
Till exempel kan vi vilja att vissa bilder visas i början av ett kapitel för att ge en antydan om vad som komma skall. Eller en illustration i slutet av ett kapitel kan betona den svåra situation som våra hjältar befinner sig i och skapa förväntan inför nästa kapitel. En bild med känslomässig kraft som kommer vid rätt tidpunkt kan överraska och glädja läsaren när han eller hon bläddrar upp sidan. Det är nästa nivå, en nivå som jag skulle vilja nå i bok två.