La mayoría de los historiadores del Hip Hop afirman que el Hip Hop se formó en el sur del Bronx, durante la década de 1970, en los barrios pobres afrocaribeños, latino-caribeños y afroamericanos.
Sin embargo, después de ver Founding Fathers: The Untold Stories of Hip Hop, es mucho más probable que los elementos del Hip Hop se desarrollaran en las comunidades afrocaribeñas, latino-caribeñas y afroamericanas de la ciudad de Nueva York, incluyendo Flatbush, Brooklyn y East Elmhurst, Queens. Comenzó como una subcultura entre estos barrios. El hip hop era una música no convencional que la mayoría de la gente sólo conocía si estaba involucrada en esas comunidades, sobre todo porque se tocaba sobre todo en fiestas de barrio/casa. En el Bronx se consolidaron e institucionalizaron todos los elementos del Hip Hop: el arte del grafiti, el break dance, el DJ y el rap. Esta formación de la cultura Hip Hop fue facilitada por la Zulu Nation, un grupo formado por Afrika Bambaata durante la década de 1970.
Se centra principalmente en el segmento de Grandmaster Flowers (11:28-14:30), el segmento de Kings Charles (29:30-34:30) y el espíritu general de la cultura Hip Hop durante esa época (1:02:00-1:09:06).
Grandmaster Flowers y King Charles fueron anteriores a colaboradores más conocidos del Hip Hop, como DJ Kool Herc; sin embargo, ambos estaban también muy influenciados por la música jamaicana. Grandmaster Flowers no era de ascendencia caribeña, pero vivía principalmente en la comunidad de las Indias Occidentales de Flatbush, Brooklyn. Los participantes en el documental recuerdan que fue uno de los primeros en tocar música de club desde un sistema de sonido durante el Carnaval, en lugar de instrumentos tradicionales caribeños, como el steel drum. Unió a la comunidad antillana y a la africana a través de la música, como el Hip Hop.
King Charles era originario de Jamaica y se trasladó a East Elmhurst. Se destacó por desarrollar innovaciones en los sistemas de sonido de Nueva York con el conocimiento de los sistemas de sonido del Caribe, como el uso de un cierto tipo de amplificador para crear un bajo pesado, como en el reggae. Los participantes en el documental señalaron que sabían que King Charles era extranjero, pero no tenían ni idea de que su herencia había influido tanto en su música, por lo que cuando tocaba la música la mayoría de los estadounidenses no reconocían sus sonidos como «caribeños», sólo como únicos. Este es un ejemplo de cómo las contribuciones del estilo caribeño a veces pueden pasar desapercibidas, porque el público de la música, como difusor del conocimiento, no se conocía a sí mismo.
El clip sobre el espíritu general de la cultura hip hop durante este período de tiempo expresa el hip hop como algo positivo. Creó una cultura que conectó varios barrios de la ciudad de Nueva York a través del disfrute de la música. Estimuló la competencia amistosa y actuó como una salida para la expresión creativa de la juventud rebelde.
DJ Kool Herc es ampliamente considerado como uno de los miembros fundadores del Hip Hop. Nació en Jamaica, pero emigró a los 12 años al Bronx. Este clip muestra cómo su herencia caribeña influyó en su música, pero cómo esa influencia pasa desapercibida. Aunque DJ Kool Herc apreciaba sus raíces, no hacía demasiada publicidad de su origen étnico por miedo a la reacción de su nueva comunidad estadounidense. En la entrevista cambia su voz «americana» por su acento jamaicano. Afirma que la comunidad caribeña se caracterizaba por «oler a curry» y «ser sucia»; esto revela la disonancia entre los negros estadounidenses y los caribeños, y la necesidad de ocultar partes de su identidad para ser aceptado. Sin embargo, independientemente de que todo el mundo fuera consciente de ello, la música caribeña influyó en la creación del Hip Hop en Nueva York.
La principal innovación del DJ Kool Herc que contribuyó a la base del Hip Hop se llama «breaking», también conocido como «merry go round», que consiste en combinar y repetir pausas instrumentales para crear una base rítmica.
El uso de sistemas de sonido y el rapeo sobre los ritmos (toasting) fue prominente en el dancehall caribeño, el reggae, el calipso y la música dub antes de la creación del Hip Hop en América en los años 70.
Ejemplo del artista jamaicano de dub de los años 60, King Tubby. Obsérvese su uso del sistema de sonido y los ritmos cortos y repetitivos.
Ejemplo de Toasting de U-Roy, un músico jamaicano de Reggae/ dancehall. Está interpretando una canción de los años 60 en Jamaica.
Ejemplo de Heavy Reggae Bass Beats que influenciaron al DJ jamaicano-neoyorquino King Charles, del artista jamaicano de Reggae/ Dancehall Yellowman.
Grandmaster Flash y los Furious Five, también son considerados miembros fundadores del Hip Hop. Grandmaster Flash nació en Barbardos y se trasladó al Bronx cuando era joven. Se le conoce sobre todo por basarse en las técnicas de break/mezcla/rascado utilizadas por DJs anteriores, como DJ Kool Herc. Otro miembro del grupo se llamaba Kidd Creole, lo que apunta a la herencia caribeña. Supuestamente, uno de los miembros, «Cowboy», acuñó el término «hip hop» cuando se burlaba de un amigo del ejército. Aunque, el término ‘hip’ ha sido previamente conocido en asociación con la cultura de las drogas.
Aquí está su éxito de 1982, ‘The Message’, que encontró el éxito de la corriente principal, que es definitivamente similar al video de brindis arriba.